Alfred Garrievich Schnittke |

Alfred Schnittke

Umjetnost je izazov za filozofiju. Svjetski filozofski kongres 1985

A. Schnittke je jedan od najvećih sovjetskih kompozitora druge generacije tzv. Schnittkeov rad karakterizira velika pažnja prema problemima modernosti, sudbini čovječanstva i ljudske kulture. Odlikuje ga obimnost ideja, kontrastna dramaturgija, intenzivan izraz muzičkog zvuka. U njegovim spisima su našli odjek tragedija atomskog bombardovanja, borba protiv nemilosrdnog zla na planeti, moralna katastrofa ljudske izdaje i pozivanje na dobro koje je svojstveno ljudskoj ličnosti.

Glavni žanrovi Schnittkeovog djela su simfonijski i kamerni. Kompozitor je stvorio 5 simfonija (1972, 1980, 1981, 1984, 1988); 4 koncerta za violinu i orkestar (1957, 1966, 1978, 1984); koncerti za obou i harfu (1970), za klavir (1979), violu (1965), violončelo (1986); orkestarska djela Pianissimo… (1968), Passacaglia (1980), Ritual (1984), (K)ein Sommernachtstraum (Ne Shakespearean, 1985); 3 grossi concerti (1977, 1982, 1985); Serenada za 5 muzičara (1968); klavirski kvintet (1976) i njegova orkestarska verzija – “In memoriam” (1978); “Biografija” za udaraljke (1982), Himne za ansambl (1974-79), Gudački trio (1985); 2 sonate za violinu i klavir (1963, 1968), Sonata za violončelo i klavir (1978), “Posveta Paganiniju” za violinu solo (1982).

Nekoliko Schnittkeovih djela namijenjeno je sceni; balete Labirinti (1971), Skice (1985), Peer Gynt (1987) i scensku kompoziciju Žuti zvuk (1974).

Kako se stil kompozitora razvijao, vokalne i horske kompozicije su postale sve važnije u njegovom stvaralaštvu: Tri pjesme Marine Cvetaeve (1965), Requiem (1975), Tri madrigala (1980), „Minnesang“ (1981), „Priča dr. Johann Faust” (1983), Koncert za hor u sv. G. Narekatsi (1985), „Pjesme pokajanja” (1988, do 1000. godišnjice krštenja Rusije).

Zaista inovativan je Šnitkeov izuzetno zanimljiv rad na filmskoj muzici: “Agonija”, “Staklena harmonika”, “Puškinovi crteži”, “Uspon”, “Rastanak”, “Male tragedije”, “Mrtve duše” itd.

Među redovnim izvođačima Šnitkeove muzike su najveći sovjetski muzičari: G. Roždestvensky, O. Kagan, Yu. Bashmet, N. Gutman, L. Isakadze. V. Poljanski, kvarteti Mosconcerta, im. L. Beethoven i drugi. Rad sovjetskog majstora je široko priznat u cijelom svijetu.

Šnitke je diplomirao na Moskovskom konzervatorijumu (1958) i postdiplomske studije (ibid, 1961) u klasi kompozicija E. Golubeva. Godine 1961-72. radio je kao nastavnik na Moskovskom konzervatorijumu, a potom i kao slobodni umetnik.

Prvo djelo koje je otvorilo „zrelog Schnittkea“ i predodredilo mnoge karakteristike daljeg razvoja bio je Drugi violinski koncert. Vječne teme patnje, izdaje, prevladavanja smrti ovdje su oličene u jarkoj kontrastnoj dramaturgiji, gdje su liniju “pozitivnih likova” formirale solo violina i grupa gudača, a liniju “negativnih” – kontrabas split. isključen iz gudačke grupe, duvački, perkusije, klavir.

Jedno od središnjih Schnittkeovih djela bila je Prva simfonija, čija je dominantna ideja bila sudbina umjetnosti, kao odraz čovjekovih peripetija u modernom svijetu.

Po prvi put u sovjetskoj muzici, u jednom djelu prikazana je ogromna panorama muzike svih stilova, žanrova i pravaca: klasična, avangardna muzika, antički korali, svakodnevni valceri, polke, marševi, pjesme, melodije na gitari, jazz , itd. Kompozitor je ovde primenio metode polistilistike i kolaža, kao i tehnike „instrumentalnog teatra” (kretanje muzičara na sceni). Jasna dramaturgija dala je ciljani pravac razvoju izuzetno živopisnog materijala, razgraničavajući pravu umjetnost i umjetnost pratnje, i kao rezultat toga afirmirajući uzvišeni pozitivan ideal.

Schnittke je koristio polistilistiku kao živopisan način da pokaže sukob između klasičnog sklada svjetonazora i modernog prenaprezanja u mnogim drugim svojim djelima – Drugoj sonati za violinu, Drugoj i Trećoj simfoniji, Trećem i Četvrtom violinskom koncertu, Koncertu za violu, “Posveta Paganiniju” itd.

Šnitke je otkrio nove aspekte svog talenta u periodu „retro“, „nove jednostavnosti“, koji se iznenada pojavio u evropskoj muzici 70-ih godina. Osjećajući nostalgiju za ekspresivnom melodijom, stvorio je lirsko-tragični Rekvijem, klavirski kvintet – djela koja su biografski povezana sa smrću majke, a potom i oca. A u kompoziciji pod nazivom "Minnesang" za 52 solo glasa, niz pravih pjesama njemačkih minnesingera XII-XIII vijeka. kombinovao je u modernu „superglasnu“ kompoziciju (zamišljao je grupe kako pevaju na balkonima starih evropskih gradova). Tokom „retro“ perioda, Šnitke se takođe okrenuo ruskim muzičkim temama, koristeći autentične drevne ruske napeve u himnama za ansambl.

80-te su za kompozitora postale pozornica u sintezi lirskih i melodijskih principa, koja je procvjetala u „retro“, s gomilom simfonijskih koncepata prethodnog perioda. U Drugoj simfoniji, složenom orkestarskom tkanju, dodao je kontrastni plan u vidu pravih jednoglasnih gregorijanskih napjeva – „ispod kupole” moderne simfonije zvučala je antička misa. U Trećoj simfoniji, pisanoj za otvaranje nove koncertne dvorane Gewandhaus (Lajpcig), u obliku stilskih nagovještaja, više od 30 tema, data je istorija njemačke (austro-njemačke) muzike od srednjeg vijeka do danas. koriste se – monogrami kompozitora. Ova kompozicija završava iskrenim lirskim finalom.

Drugi gudački kvartet bio je sinteza drevnog ruskog pisanja pjesama i dramskog koncepta simfonijskog plana. Sav njegov muzički materijal sačinjen je od citata iz knjige N. Uspenskog „Uzorci staroruske pevačke umetnosti” – jednoglasni tračevi, stihire, troglasne himne. U pojedinim trenucima izvorni zvuk je sačuvan, ali se u glavnom snažno transformiše – daje mu se moderna harmonijska disonanca, grozničavo uzbuđenje pokreta.

Na vrhuncu ovog djela drama je zaoštrena do uvođenja vrlo naturalističke jadikovke, stenjanja. U finalu, uz pomoć gudačkog kvarteta, stvara se iluzija zvuka nevidljivog hora koji izvodi staro pjevanje. Ovaj kvartet po sadržaju i koloritu odzvanja slikama filmova L. Šepitka „Uspon“ i „Rastanak“.

Jedno od najupečatljivijih Schnittkeovih djela bila je njegova kantata “Istorija dr Johana Fausta” prema tekstu iz “Narodne knjige” iz 1587. godine. Slika vještaka, tradicionalnog za evropsku kulturu, koji je prodao svoju dušu đavolu blagostanje u životu, otkrio je kompozitor u najdramatičnijem trenutku svoje istorije – trenutku kazne za ono što su učinili, pošteno, ali užasno.

Kompozitor je dao zadivljujuću snagu muzici uz pomoć tehnike stilske redukcije – uvođenje žanra tanga (Mefistofelova arija, u izvedbi pop kontralta) u kulminirajuću epizodu masakra.

1985. godine, u izuzetno kratkom roku, Šnitke je napisao 2 svoja velika i najznačajnija dela – horski Koncert o pesmama jermenskog mislioca i pesnika XX veka. G. Narekatsi i koncert viole. Ako je koralni Concerto a cappella pun blistave planinske svjetlosti, onda je Koncert za violu postao zvučna tragedija, koju je balansirala samo ljepota muzike. Preopterećenje od posla dovelo je do katastrofalnog narušavanja zdravlja kompozitora. Povratak životu i stvaralaštvu utisnut je u Koncert za violončelo, koji je po svojoj koncepciji zrcalno simetričan onom za violu: u završnoj dionici violončelo, pojačano elektronikom, snažno potvrđuje svoju „umjetničku volju“.

Sudjelujući u stvaranju filmova, Schnittke je produbio psihološki kapacitet cjeline, stvarajući muzikom dodatnu emocionalnu i semantičku ravan. Filmsku muziku aktivno je koristio i u koncertnim djelima: u Prvoj simfoniji i Sviti u starom stilu za violinu i klavir zvučala je muzika iz filma Svijet „Danas” (“A ipak vjerujem”), u Prvom koncertu grosso – tango iz “Agonije” i teme iz “Leptir”, u “Tri scene” za glas i udaraljke – muzika iz “Male tragedije” itd.

Schnittke je rođeni kreator velikih muzičkih platna, koncepata u muzici. Dileme svijeta i kulture, dobra i zla, vjere i skepticizma, života i smrti, koje ispunjavaju njegovo djelo, čine djela sovjetskog majstora emotivno izraženom filozofijom.

V. Kholopova