Charles Ives |

Charles Ives

Verovatno, ako su muzičari ranog XX veka. a uoči Prvog svetskog rata saznali su da kompozitor C. Ives živi u Americi i čuli su njegova dela, tretirali bi ih kao neku vrstu eksperimenta, kurioziteta ili ne bi uopšte primetili: on sebe i ono tlo na kojem je izrastao. Ali tada niko nije poznavao Ivesa – dugo vremena on nije radio ništa da promoviše svoju muziku. Ajvsovo „otkriće“ dogodilo se tek krajem 30-ih, kada se ispostavilo da su mnoge (i štaviše, veoma različite) metode najnovijeg muzičkog pisanja već isprobane od strane originalnog američkog kompozitora u eri A. Skrjabin, C. Debussy i G. Mahler. U vreme kada je Ajvs postao poznat, nije komponovao muziku dugi niz godina i, teško bolestan, prekinuo je kontakt sa spoljnim svetom. "Američka tragedija" nazvala je sudbinu Ivesa jednog od njegovih savremenika. Ives je rođen u porodici vojnog dirigenta. Njegov otac je bio neumorni eksperimentator – ta osobina je prešla i na njegovog sina, (na primjer, uputio je dva orkestra koji idu jedan prema drugom da sviraju različita djela.) „otvorenost” njegovog rada, koja je upijala, vjerovatno, sve što je zvučalo okolo. U mnogim njegovim kompozicijama zvuče odjeci puritanskih religioznih himni, džeza, minstrel teatra. Kao dete, Čarls je odgajan na muzici dvojice kompozitora – JS Baha i S. Fostera (prijatelja Ivesovog oca, američkog „barda”, autora popularnih pesama i balada). Ozbiljan, stran od svake taštine odnosa prema muzici, uzvišene strukture misli i osećanja, Ajvs će kasnije podsećati na Baha.

Ives je napisao svoja prva djela za vojni orkestar (u njemu je svirao udaraljke), sa 14 godina postao je crkveni orguljaš u svom rodnom gradu. Ali svirao je i klavir u pozorištu, improvizujući ragtajm i druge komade. Nakon što je diplomirao na Univerzitetu Yale (1894-1898), gdje je studirao kod X. Parkera (kompozicija) i D. Bucka (orgulje), Ives radi kao crkveni orguljaš u New Yorku. Zatim je dugi niz godina radio kao službenik u osiguravajućoj kući i to sa velikom strašću. Nakon toga, 20-ih godina, udaljavajući se od muzike, Ives je postao uspješan biznismen i istaknuti stručnjak (autor popularnih djela) za osiguranje. Većina Ivesovih djela pripada žanrovima orkestarske i kamerne muzike. Autor je pet simfonija, uvertira, programskih djela za orkestar (Tri sela u Novoj Engleskoj, Central Park u mraku), dva gudačka kvarteta, pet sonata za violinu, dvije za klavir, komada za orgulje, horove i više od 100 pjesme. Većinu svojih velikih djela Ives je pisao dugo, nekoliko godina. U Drugoj klavirskoj sonati (1911-15) kompozitor je odao počast svojim duhovnim prethodnicima. Svaki od njegovih dijelova prikazuje portret jednog od američkih filozofa: R. Emersona, N. Hawthornea, G. Topoa; cela sonata nosi naziv mesta gde su ovi filozofi živeli (Konkord, Masačusets, 1840-1860). Njihove ideje činile su osnovu Ivesovog pogleda na svijet (na primjer, ideja spajanja ljudskog života sa životom prirode). Ivesovu umjetnost karakterizira visok etički stav, njegova otkrića nikada nisu bila čisto formalna, već su predstavljala ozbiljan pokušaj da se otkriju skrivene mogućnosti koje su inherentne samoj prirodi zvuka.

Prije drugih kompozitora, Ives je došao do mnogih modernih izražajnih sredstava. Od očevih eksperimenata sa različitim orkestrima, vodi se direktan put do politonalnosti (istovremenog zvučanja više tastera), surrounda, „stereoskopskog“ zvuka i aleatorike (kada muzički tekst nije rigidno fiksiran, već nastaje iz kombinacije elemenata svaki put iznova, kao slučajno). Ajvsov poslednji veliki projekat (nedovršena „Svetska” simfonija) podrazumevao je raspored orkestara i hora na otvorenom, u planinama, na različitim tačkama u prostoru. Dva dijela simfonije (Muzika zemlje i Muzika neba) morala su zvučati… istovremeno, ali dva puta, kako bi slušaoci naizmenično usmjerili pažnju na svaki. U nekim radovima, Ives je pristupio serijskoj organizaciji atonalne muzike ranije od A. Schoenberga.

Želja da se prodre u utrobu zvučne materije dovela je Ivesa do četvrttonskog sistema, potpuno nepoznatog klasičnoj muzici. Piše tri četvrtine tona za dva klavira (odgovarajuće podešene) i članak „Utisci četvrtine tona“.

Ajvs je posvetio više od 30 godina komponovanju muzike, a tek 1922. objavio je niz dela o svom trošku. Poslednjih 20 godina svog života, Ajvs se povukao iz svih poslova, čemu doprinosi sve veće slepilo, bolesti srca i nervnog sistema. Godine 1944., u čast Ivesovog 70. rođendana, organizovan je jubilarni koncert u Los Anđelesu. Njegovu muziku veoma su cenili najveći muzičari našeg veka. I. Stravinski je jednom zabilježio: „Ivesova muzika mi je rekla više od romanopisaca koji opisuju američki Zapad... U njoj sam otkrio novo razumijevanje Amerike.”

K. Zenkin