Gara Garayev |

Gara Garayev

U mladosti, Kara Karaev je bio očajan motociklista. Besna rasa je odgovorila na njegovu potrebu za rizikom, za sticanje osećaja pobede nad samim sobom. Imao je i još jedan, potpuno suprotan i za života sačuvan, „tihi“ hobi – fotografiju. Objektiv njegovog aparata, sa velikom preciznošću i istovremeno izražavajući lični stav vlasnika, uperio je u svet oko sebe – hvatao pokret prolaznika iz prepunog gradskog potoka, fiksirao živahan ili zamišljen pogled, pravio siluete naftne platforme koje se uzdižu iz dubina Kaspijskog mora „pričaju“ o današnjem danu, a o prošlosti – suvim granama starog apšeronskog duda ili veličanstvenim građevinama starog Egipta…

Dovoljno je poslušati djela izvanrednog azerbejdžanskog kompozitora i postaje jasno da su Karaevovi hobiji samo odraz onoga što je tako karakteristično za njegovu muziku. Kreativno lice Karaeva karakteriše kombinacija blistavog temperamenta sa preciznom umjetničkom proračunom; raznolikost boja, bogatstvo emocionalne palete – sa psihološkom dubinom; U njemu je živjelo zanimanje za aktuelna pitanja našeg vremena zajedno sa zanimanjem za istorijsku prošlost. Pisao je muziku o ljubavi i borbi, o prirodi i duši čoveka, znao je da zvucima prenese svet fantazije, snova, radosti života i hladnoće smrti...

Majstorski vladajući zakonima muzičke kompozicije, umetnik blistavo originalnog stila, Karaev je tokom čitave svoje karijere težio stalnom obnavljanju jezika i forme svojih dela. "Biti u rangu sa godinama" - to je bila glavna umjetnička zapovest Karaeva. I kao što je u mlađim godinama savladavao sebe u brzoj vožnji na motociklu, tako je uvijek savladavao inerciju stvaralačke misli. „Da ne bi stajao na mestu“, rekao je povodom svog pedesetog rođendana, kada je međunarodna slava odavno iza njega, „trebalo je „promeniti“ sebe.

Karaev je jedan od najsjajnijih predstavnika škole D. Šostakoviča. Diplomirao je 1946. godine na Moskovskom konzervatorijumu u klasi kompozicije ovog briljantnog umjetnika. Ali i prije nego što je postao student, mladi muzičar je duboko shvatio muzičko stvaralaštvo azerbejdžanskog naroda. U tajne njegovog zavičajnog folklora, umjetnosti ašuga i mugama, Garajeva je u Bakuski konzervatorijum uveo njegov tvorac i prvi profesionalni kompozitor Azerbejdžana U. Hadžibejov.

Karaev je pisao muziku u različitim žanrovima. Njegovo stvaralaštvo obuhvata kompozicije za muzičko pozorište, simfonijska i kamerno-instrumentalna dela, romanse, kantate, dečije predstave, muziku za dramske predstave i filmove. Privlačile su ga teme i zapleti iz života najrazličitijih naroda planete – duboko je prodro u strukturu i duh narodne muzike Albanije, Vijetnama, Turske, Bugarske, Španije, afričkih zemalja i arapskog istoka… Neki od njegove kompozicije se mogu definisati kao prekretnice ne samo za njegovu ličnu kreativnost, već i za sovjetsku muziku uopšte.

Brojna djela velikih razmjera posvećena su temi Velikog domovinskog rata i nastala su pod direktnim dojmom događaja stvarnosti. Takva je dvodijelna Prva simfonija – jedno od prvih djela ovog žanra u Azerbejdžanu (1943), odlikuje se oštrim kontrastima dramskih i lirskih slika. U Petostavnoj Drugoj simfoniji, napisanoj u vezi sa pobjedom nad fašizmom (1946.), tradicije azerbejdžanske muzike spojene su sa tradicijama klasicizma (ekspresivna 4-stavačna passacaglia zasnovana je na temama tipa mugam). Godine 1945., u saradnji sa D. Gadžnevom, nastala je opera Veten (Domovina, lib. I. Idayat-zade i M. Rahim) u kojoj je predstavljena ideja o prijateljstvu sovjetskih naroda u borbi za oslobođenje. matice je naglašeno.

Među ranim kamernim djelima ističe se klavirska slika „Kip Carskoe selo“ (po A. Puškinu, 1937.), čija je originalnost slika određena sintezom narodno-nacionalne intonacije s impresionističkom šarenilom teksture. ; Sonatina u a-molu za klavir (1943), u kojoj su nacionalni izražajni elementi razvijeni u skladu sa Prokofjevljevim „klasicizmom“; Drugi gudački kvartet (posvećen D. Šostakoviču, 1947), prepoznatljiv po laganom mladalačkom koloritu. Puškinove romanse „Na brdima Gruzije” i „Voleo sam te” (1947) spadaju u najbolja dela Karajevske vokalne pesme.

Među djelima zrelog perioda je i simfonijska poema „Lejli i Medžnun“ (1947), koja je označila početak lirsko-dramske simfonije u Azerbejdžanu. Tragična sudbina junaka istoimene Nizamijeve pjesme oličena je u razvoju tužnih, strastvenih, uzvišenih slika pjesme. Motivi radnje Nizamijeve „Pet“ („Khamse“) činili su osnovu baleta „Sedam lepotica“ (1952, scenario I. Idayat-zade, S. Rahman i Y. Slonimsky), u kojem je prikazana slika života. azerbejdžanskog naroda u dalekoj prošlosti, njegovoj herojskoj borbi protiv tlačitelja. Centralna slika baleta je jednostavna djevojka iz naroda, njena samopožrtvovna ljubav prema slabovoljnom Šahu Bahramu sadrži visoki moralni ideal. U borbi za Bahram, Aiši se suprotstavljaju slike podmuklog vezira i zavodljivo lijepih, sablasnih sedam ljepotica. Karajevljev balet je briljantan primjer spajanja elemenata azerbejdžanske narodne igre sa simfonijskim principima baleta Čajkovskog. Vedar, raznobojan, emocionalno bogat balet The Path of Thunder (po romanu P. Abrahamsa, 1958), u kojem se herojski patos povezuje s borbom naroda Crne Afrike za svoju nezavisnost, zanimljiv je majstorskim razvio muzički i dramski sukob, simfoniju crnačkih folklornih elemenata (balet je bio prvo sovjetsko muzičko djelo koje je razvilo afričku narodnu muziku u takvim razmjerima).

U zrelim godinama, Karaev se nastavlja i razvija tendenciju da azerbejdžansku muziku obogati klasicističkim izražajnim sredstvima. Dela u kojima je ovaj trend posebno izražen uključuju simfonijske gravure Don Kihot (1960, po M. Servantesu), prožete španskom intonacijom, ciklus od osam komada, u čijem nizu je tragično lepa slika Viteza Tužne slike. pojavljuje se; Sonata za violinu i klavir (1960), posvećena sećanju na mentora detinjstva, divnog muzičara V. Kozlova (na njegovom zvučnom anagramu izgrađeno je finale dela, dramska pasakalija); 6 poslednjih komada iz ciklusa od 24 „preludija za klavir” (1951-63).

Narodno-nacionalni stil je sa velikom veštinom sintetizovan iz klasičnog stila u Trećoj simfoniji za kamerni orkestar (1964), jednom od prvih velikih dela sovjetske muzike nastalih metodom serijske tehnike.

Tema simfonije – čovjekova razmišljanja “o vremenu i o sebi” – višestruko se prelama u energiji radnje prvog dijela, u prelivoj zvučnosti ashugskih napjeva drugog, u filozofskom promišljanju Andantea, u prosvjetljenju kode, raspršujući neljubaznu ironiju konačne fuge.

Upotreba raznovrsnih muzičkih modela (posuđenih iz 1974. veka i modernih vezanih za „big beat” stil) odredila je dramaturgiju mjuzikla Besni Gaskonac (1967, prema Sirano de Beržeracu E. Rostanda) o slavnom Francuzu. slobodoumni pesnik. Karaevske kreativne visine uključuju i Koncert za violinu (12, posvećen L. Koganu), ispunjen visokom humanošću, i ciklus „Fuge za klavir iz 1982.“ – posljednje kompozitorovo djelo (XNUMX), primjer duboke filozofske misli i briljantne polifonije majstorstvo.

Muzika sovjetskog majstora čuje se u mnogim zemljama svijeta. Umjetnički i estetski principi Karaeva, kompozitora i učitelja (dugi niz godina bio je profesor na Azerbejdžanskom državnom konzervatoriju), odigrali su veliku ulogu u formiranju moderne azerbejdžanske škole kompozitora, koja broji nekoliko generacija i bogata je kreativnim ličnostima. . Njegov rad, koji je organski stopio tradiciju nacionalne kulture i dostignuća svjetske umjetnosti u novi, originalni kvalitet, proširio je izražajne granice azerbejdžanske muzike.

A. Bretanitskaya