Jaroslav Krombholc |

Jaroslav Krombholc

Sve do relativno nedavno – prije petnaestak godina – ime Yaroslava Krombholtza nije bilo poznato širokom krugu ljubitelja muzike. Danas se s pravom smatra jednim od vodećih svjetskih operskih dirigenta, dostojnim nasljednikom Vaclava Talicha i nasljednikom njegovog rada. Ovo poslednje je prirodno i logično: Krombholc je Talikhov učenik ne samo u dirigentskoj školi na Praškom konzervatorijumu, već i u Narodnom pozorištu, gde je dugo bio asistent izuzetnom majstoru.

Krombholc je bio šegrt kod Taliha kao mlad, ali već dobro obrazovan muzičar. Studirao je kompoziciju na Praškom konzervatorijumu kod O. Šina i V. Novaka, dirigovao kod P. Dedečeka, pohađao časove A. Khabe i slušao predavanja 3. Nejedle na Filozofskom fakultetu Karlovog univerziteta. U početku, međutim, Krombholtz nije namjeravao da postane dirigent: muzičara je više privlačila kompozicija, a neka od njegovih djela – simfonija, orkestarske suite, sekstet, pjesme – i dalje se čuju sa koncertne pozornice. Ali već u četrdesetim, mladi muzičar je glavnu pažnju posvetio dirigovanju. Još kao student, prvi put je dobio priliku da diriguje operskim predstavama „Talikhovskog repertoara“ u Narodnom pozorištu i pokušao da pronikne u tajne veštine svog mentora.

Samostalni rad dirigenta započeo je kada su mu bile samo dvadeset tri godine. U gradskom pozorištu u Plzenu postavio je „Jenufu“, zatim „Dalibora“ i „Figarovu ženidbu“. Ova tri djela činila su, takoreći, temelj njegovog repertoara: tri kita – češki klasici, moderna muzika i Mocart. A onda se Krombholc okrenuo partiturama Suka, Ostrčila, Fibiha, Novaka, Burijana, Boržkovca – u stvari, vrlo brzo je sve najbolje što su stvorili njegovi sunarodnici ušlo na njegov repertoar.

Godine 1963. Krombholc je postao šef-dirigent pozorišta u Pragu. Ovdje je Krombholtz izrastao u briljantnog tumača i propagandistu čeških opernih klasika, strastvenog tragača i eksperimentatora na polju moderne opere, kako je danas poznat ne samo u Čehoslovačkoj, već i u inostranstvu. Stalni repertoar dirigenta uključuje većinu opera Smetane, Dvoržaka, Fibicha, Foerstera, Novaka, djela Janáčeka, Ostrchila, Jeremiasa, Kovarovitsa, Buriana, Sukhonja, Martina, Volprechta, Cikkera, Powera i drugih čehoslovačkih kompozitora, kao i Mocarta, koji i dalje ostaje jedan od umetnikovih omiljenih autora. Uz to, veliku pažnju poklanja ruskim operama, među kojima su Jevgenij Onjegin, Snežana, Boris Godunov, opere savremenih autora – Prokofjevljev Rat i mir i Priča o pravom čoveku, Šostakovičeva Katerina Izmailova. Konačno, nedavne produkcije opera R. Strausa (Salome i Elektra), kao i Wozzeck A. Berga, stekle su mu reputaciju jednog od najboljih poznavalaca i interpretatora savremenog repertoara.

Visok prestiž Krombholtza potvrđuje njegov uspjeh van Čehoslovačke. Nakon brojnih turneja sa trupama Narodnog pozorišta u SSSR-u, Belgiji, Istočnoj Nemačkoj, stalno je pozivan da diriguje u najboljim pozorištima u Beču i Londonu, Milanu i Štutgartu, Varšavi i Rio de Žaneiru, Berlinu i Parizu. . Posebno su uspjele produkcije Njene pastorke Katerine Izmailove, Prodana nevjesta u Bečkoj državnoj operi, Cikerovo vaskrsenje u Stuttgartskoj operi, Prodana nevjesta i Borisa Godunova u Covent Gardenu, Katje Kabanove. ”i “Enufa” na holandskom festivalu. Krombholc je prvenstveno operski dirigent. Ali ipak nalazi vremena za koncertne nastupe, kako u Čehoslovačkoj tako i u inostranstvu, posebno u Engleskoj, gde je veoma popularan. Posebno značajan dio njegovih koncertnih programa zauzima muzika XNUMX vijeka: ovdje su, uz čehoslovačke kompozitore, Debisi, Ravel, Roussel, Millau, Bartok, Hindemith, Šostakovič, Prokofjev, Kodai, F. Marten.

Opisujući stvaralačku sliku umjetnika, kritičar P. Eckstein piše: „Krombholtz je prije svega lirski dirigent, a sva njegova traganja i dostignuća obilježena su određenom mekoćom i ljepotom. Ali, naravno, ni dramski element nije njegova slaba tačka. O tome svjedoči i njegovo snimanje odlomaka iz Fiebichove muzičke drame Mesinska nevjesta, kao i divna predstava Wozzecka u Pragu. Poetična raspoloženja i luksuzni zvuci posebno su bliski talentu umjetnika. To se osjeća u Dvořákovoj Rusalki, koju je on snimio i koju kritičari prepoznaju kao možda najsavršeniju interpretaciju djela. Ali u svojim drugim snimcima, poput opere “Dvije udovice”, Krombholtz pokazuje svoj puni smisao za humor i gracioznost.”

L. Grigoriev, J. Platek, 1969