Nikolaj Jakovlevič Mjaskovski (Nikolaj Mjaskovski).

Nikolaj Mjaskovski

N. Myaskovsky je najstariji predstavnik sovjetske muzičke kulture, koji je bio na samom početku. „Možda nijedan od sovjetskih kompozitora, čak ni najjači, najsjajniji, ne razmišlja sa osećajem za tako skladnu perspektivu stvaralačkog puta od žive prošlosti ruske muzike preko brzo pulsirajuće sadašnjosti do predviđanja budućnosti, kao kod Mjaskovskog. “, napisao je B. Asafjev. Prije svega, to se odnosi na simfoniju, koja je u radu Mjaskovskog prošla dug i težak put, postala njegova „duhovna hronika“. Simfonija je odražavala kompozitorove misli o sadašnjosti, u kojoj su bile oluje revolucije, građanski rat, glad i razaranja poslijeratnih godina, tragični događaji 30-ih godina. Život je Mjaskovskog vodio kroz nedaće Velikog domovinskog rata, a na kraju svojih dana imao je priliku da doživi ogromnu gorčinu nepravednih optužbi u zloglasnoj rezoluciji iz 1948. godine. 27 simfonija Mjaskovskog je doživotna teška, ponekad bolna potraga za duhovni ideal, koji se ogledao u trajnoj vrijednosti i ljepoti duše i ljudske misli. Pored simfonija, Mjaskovski je stvorio 15 simfonijskih dela drugih žanrova; Koncerti za violinu, violončelo i orkestar; 13 gudačkih kvarteta; 2 sonate za violončelo i klavir, sonata za violinu; preko 100 klavirskih komada; kompozicije za limeni orkestar. Mjaskovski ima divne romanse zasnovane na stihovima ruskih pesnika (oko 100), kantatama i vokalno-simfonijskoj pesmi Alastor.

Myaskovsky je rođen u porodici vojnog inženjera u tvrđavi Novogeorgievsk u Varšavskoj provinciji. Tamo, a zatim u Orenburgu i Kazanju, proveo je svoje rane godine djetinjstva. Mjaskovski je imao 9 godina kada mu je umrla majka, a o petoro dece se brinula očeva sestra, koja je „bila veoma pametna i ljubazna žena... ali njena teška nervna bolest ostavila je tupi trag u celom našem svakodnevnom životu, što je, možda, nije moglo a da se ne odrazi na naše karaktere”, pisale su kasnije sestre Mjaskovskog, koja je, prema njihovim rečima, u detinjstvu bila „veoma tih i stidljiv dečak... koncentrisan, pomalo tmuran i veoma tajnovit”.

Uprkos rastućoj strasti za muzikom, Myaskovsky je, prema porodičnoj tradiciji, izabran za vojnu karijeru. Od 1893. studirao je u Nižnjem Novgorodu, a od 1895. u Drugom kadetskom korpusu u Sankt Peterburgu. Studirao je i muziku, iako neredovno. Prvi kompotorski eksperimenti – klavirski preludiji – pripadaju petnaestoj godini. Godine 1889. Mjaskovski je, po želji svog oca, upisao Sankt Peterburšku vojnu inžinjerijsku školu. “Od svih zatvorenih vojnih škola, ovo je jedina koju se sjećam s manje gađenja”, napisao je kasnije. Možda su kompozitorovi novi prijatelji odigrali ulogu u ovoj procjeni. Upoznao se… „sa brojnim muzičkim entuzijastima, štaviše, potpuno novom orijentacijom za mene – Moćnom šakom.” Odluka da se posveti muzici postajala je sve jača i jača, iako nije prošla bez bolnog duhovnog razdora. I tako se, nakon što je završio fakultet 1902. godine, Mjaskovski, poslat da služi u vojnim jedinicama Zarajska, tada Moskve, obratio se S. Tanejevu sa pismom preporuke N. Rimskog-Korsakova i po njegovom savetu 5 meseci od januara. do maja 1903. G. je sa R. Gliereom prošao čitav tok harmonije. Prebacivši se u Sankt Peterburg, nastavio je studije kod bivšeg učenika Rimskog-Korsakova, I. Križanovskog.

Godine 1906, tajno od vojnih vlasti, Mjaskovski je ušao na Konzervatorij u Sankt Peterburgu i tokom godine je bio prisiljen da kombinuje studij sa službom, što je bilo moguće samo zahvaljujući izuzetnoj efikasnosti i krajnjoj smirenosti. Muzika je u to vreme komponovana, prema njegovim rečima, „besno“, a do diplomiranja na konzervatorijumu (1911), Mjaskovski je već bio autor dve simfonije, Sinfonijete, simfonijske pesme „Tišina“ (E. Poe), četiri klavirske sonate, kvartet, romanse. Radovi iz perioda Konzervatorijuma i nekih kasnijih su sumorni i uznemirujući. „Siva, sablasna, jesenja izmaglica sa nadvišenim pokrivačem debelih oblaka“, tako ih karakteriše Asafjev. Sam Mjaskovski je razlog za to vidio u "okolnostima lične sudbine" koje su ga natjerale da se bori da se riješi svoje nevoljene profesije. Tokom godina Konzervatorijuma nastalo je blisko prijateljstvo koje se nastavilo tokom njegovog života sa S. Prokofjevom i B. Asafjevom. Mjaskovski je bio taj koji je Asafjeva nakon diplomiranja na konzervatorijumu usmjerio na muzičko-kritičku aktivnost. “Kako ne iskoristiti svoj divan kritički njuh”? – pisao mu je 1914. Mjaskovski je cenio Prokofjeva kao veoma nadarenog kompozitora: „Imam hrabrosti da ga smatram mnogo višim od Stravinskog u smislu talenta i originalnosti“.

Zajedno sa prijateljima, Mjaskovski svira muziku, voli dela C. Debisija, M. Regera, R. Štrausa, A. Šenberga, pohađa „Večeri moderne muzike“, u kojima od 1908. i sam učestvuje kao kompozitor . Susreti sa pjesnicima S. Gorodetskim i Vjačem. Ivanov izaziva interesovanje za poeziju simbolista – na stihove Z. Gipijusa pojavljuje se 27 romansi.

Godine 1911. Križanovski je upoznao Mjaskovskog sa dirigentom K. Saradževom, koji je kasnije postao prvi izvođač mnogih kompozitorovih dela. Iste godine počinje muzičko-kritička aktivnost Mjaskovskog u nedeljniku „Muzika“, koji u Moskvi izdaje V. Deržanovski. Za 3 godine saradnje u časopisu (1911-14), Myaskovsky je objavio 114 članaka i bilješki, odlikujući se pronicljivošću i dubinom prosuđivanja. Njegov autoritet kao muzičke ličnosti je sve više jačao, ali je izbijanje imperijalističkog rata drastično promijenilo njegov daljnji život. Već u prvom mjesecu rata, Myaskovsky je mobiliziran, stigao je na austrijski front, zadobio težak potres mozga kod Przemysla. "Osjećam... osjećaj neke neobjašnjive otuđenosti prema svemu što se događa, kao da se sva ova glupa, životinjska, brutalna gužva odvija na potpuno drugom planu", piše Myaskovsky, promatrajući "očiglednu konfuziju" na frontu , i dolazi do zaključka: “Do đavola sa svakim ratom!”

Nakon Oktobarske revolucije, decembra 1917., Mjaskovski je prebačen da služi u Glavnom mornaričkom štabu u Petrogradu i nastavio je svoju kompozitorsku aktivnost, stvorivši 3 simfonije za 2 i po meseca: dramsku Četvrtu („odgovor na blisko doživljene, ali sa svijetlim krajem” ) i Peti, u kojem su po prvi put zvučale pjesme, žanrove i plesne teme Mjaskovskog, koje podsjećaju na tradicije kučkističkih kompozitora. Upravo o takvim delima Asafjev je pisao: ... „Ne znam ništa lepše u muzici Mjaskovskog od trenutaka retke duhovne jasnoće i duhovnog prosvetljenja, kada odjednom muzika počne da se razvedri i osveži, kao prolećna šuma posle kiše. ” Ova simfonija je Mjaskovskom ubrzo donela svetsku slavu.

Od 1918. Myaskovsky živi u Moskvi i odmah se aktivno uključuje u muzičke i društvene aktivnosti, kombinujući to sa službenim dužnostima u Glavnom štabu (koji je prebačen u Moskvu u vezi sa preseljenjem vlade). Radi u muzičkom sektoru Državne izdavačke kuće, u muzičkom odeljenju Narodnog komesarijata Rusije, učestvuje u stvaranju društva „Kolektiv kompozitora“, od 1924. godine aktivno sarađuje u časopisu „Moderna muzika“ .

Nakon demobilizacije 1921., Mjaskovski je počeo da predaje na Moskovskom konzervatorijumu, koji je trajao skoro 30 godina. Odgajao je čitavu plejadu sovjetskih kompozitora (D. Kabalevski, A. Hačaturjan, V. Šebalin, V. Muradeli, K. Hačaturjan, B. Čajkovski, N. Pejko, E. Golubev i drugi). Postoji širok spektar muzičkih poznanstava. Mjaskovski rado učestvuje u muzičkim večerima sa P. Lamom, pevačem amaterom M. Gubeom, V. Deržanovskim, od 1924. postaje član ASM. Tokom ovih godina pojavile su se romanse na stihove A. Bloka, A. Delviga, F. Tjučeva, 2 klavirske sonate, 30-ih godina. kompozitor se okreće žanru kvarteta, iskreno nastojeći da odgovori na demokratske zahteve proleterskog života, stvara masovne pesme. Ipak, simfonija je uvijek u prvom planu. U 20-im godinama. Nastalo ih je 5, u narednoj deceniji, još 11. Naravno, nisu svi umetnički jednaki, ali u najboljim simfonijama Mjaskovski postiže onu neposrednost, snagu i plemenitost izraza, bez kojih, po njemu, muzika za njega ne postoji.

Od simfonije do simfonije sve se jasnije može pratiti sklonost ka „parnoj kompoziciji“, koju je Asafjev okarakterisao kao „dva toka – samospoznaja sebe... i, pored toga, provjeravanje ovog iskustva pogledom prema van“. Sam Mjaskovski je pisao o simfonijama „koje je često komponovao zajedno: gušće psihološki... i manje gusto“. Primer prvog je Deseta, koja je „bila odgovor... na dugo mučnu... ideju – da se da slika duhovne konfuzije Eugena iz Puškinovog Bronzanog konjanika.” Želja za objektivnijim epskim iskazom karakteristična je za Osmu simfoniju (pokušaj utjelovljenja lika Stepana Razina); dvanaesti, povezan sa događajima kolektivizacije; šesnaesti, posvećen hrabrosti sovjetskih pilota; Devetnaesto, napisano za limeni orkestar. Među simfonijama 20-30-ih. posebno su značajne Šesta (1923) i Dvadeset prva (1940). Šesta simfonija je duboko tragična i složena po sadržaju. Slike revolucionarnog elementa isprepletene su idejom žrtvovanja. Muzika simfonije puna je kontrasta, zbunjena, impulsivna, njena atmosfera je uzavrela do krajnjih granica. Šestina Mjaskovskog jedan je od najimpresivnijih umjetničkih dokumenata tog doba. Ovim djelom „veliki osjećaj tjeskobe za život, za njegovu cjelovitost ulazi u rusku simfoniju“ (Asafijev).

Isti osjećaj je prožet i Dvadeset prvom simfonijom. Ali odlikuje je velika unutrašnja suzdržanost, sažetost i koncentracija. Autorova misao pokriva različite aspekte života, priča o njima toplo, iskreno, sa dozom tuge. Teme simfonije prožete su intonacijama ruskog kantautorstva. Od Dvadeset prve ocrtava se put do posljednje, Dvadeset sedme simfonije, koja je zvučala nakon smrti Mjaskovskog. Taj put prolazi kroz rad ratnih godina, u kojem se Mjaskovski, kao i svi sovjetski kompozitori, osvrće na temu rata, promišljajući je bez pompe i lažnog patosa. Tako je Mjaskovski ušao u istoriju sovjetske muzičke kulture, pošten, beskompromisan, pravi ruski intelektualac, na čijem je celom izgledu i delima bio pečat najviše duhovnosti.

O. Averyanova

• Nikolaj Mjaskovski: pozvan →