Angiolina Bosio (Angiolina Bosio) |

Angiolina Bosio

Angiolina Bosio nije živjela ni trideset godina na svijetu. Njena umetnička karijera trajala je samo trinaest godina. Trebalo je imati sjajan talenat da bi ostavio neizbrisiv trag u sjećanju ljudi tog doba, tako velikodušnog sa vokalnim talentima! Među poštovaocima italijanskog pevača su Serov, Čajkovski, Odojevski, Nekrasov, Černiševski…

Angiolina Bosio rođena je 28. avgusta 1830. godine u italijanskom gradu Torinu, u porodici glumca. Već sa deset godina počela je da uči pevanje u Milanu, kod Venceslaa Cattanea.

Pevačica je debitovala u julu 1846. u Kraljevskom pozorištu u Milanu, gde je izvela ulogu Lukrecije u Verdijevoj operi „Dva Foskarija“.

Za razliku od mnogih njenih savremenika, Bosio je uživala još veću popularnost u inostranstvu nego kod kuće. Ponovljene turneje po Evropi i nastupi u Sjedinjenim Državama donijeli su joj univerzalno priznanje, vrlo brzo stavili su je u ravan s najboljim umjetnicima tog vremena.

Bosio je pevao u Veroni, Madridu, Kopenhagenu, Njujorku, Parizu. Ljubitelji vokala srdačno su dočekali umjetnika na sceni londonskog Covent Garden Theatrea. Glavna stvar u njenoj umetnosti je iskrena muzikalnost, plemenitost fraza, suptilnost boja boja, unutrašnji temperament. Vjerovatno su ove osobine, a ne snaga njenog glasa, privukle povećanu pažnju ruskih ljubitelja muzike na nju. Upravo je u Rusiji, koja je pevačici postala druga domovina, Bosio stekao posebnu ljubav publike.

Bosio je prvi put došla u Sankt Peterburg 1853. godine, već u zenitu svoje slave. Nakon što je debitirala u Sankt Peterburgu 1855. godine, pjevala je četiri sezone zaredom na sceni Italijanske opere i svakim novim nastupom osvajala sve veći broj obožavatelja. Pevačev repertoar je izuzetno širok, ali su dela Rosinija i Verdija zauzela centralno mesto u njemu. Ona je prva Violeta na ruskoj sceni, pjevala je uloge Gilde, Leonore, Louise Miller u Verdijevim operama, Semiramide u istoimenoj operi, Grofice u operi "Grof Ori" i Rosine u Rosinijevom "Berberinu". od Sevilje”, Zerlina u “Don Giovanni” i Zerlina u “Fra Diavolo”, Elvira u Puritancima, grofica u Grofu Oryju, Lady Henrietta u martu.

Po stepenu vokalne umjetnosti, dubini prodora u duhovni svijet slike, visokoj muzikalnosti Bosio pripadao je najvećim pjevačima tog doba. Njena kreativna individualnost nije odmah otkrivena. U početku su se slušaoci divili neverovatnoj tehnici i glasu – lirski sopran. Tada su mogli da cene najdragocjenije svojstvo njenog talenta – nadahnutu poetsku liriku, koja se očitovala u njenom najboljem stvaralaštvu – Violetti u Travijati. Debi Gilde u Verdijevom Rigoletu dočekan je s odobravanjem, ali bez puno entuzijazma. Među prvim odgovorima u štampi karakteristično je mišljenje Rostislava (F. Tolstoja) u Severnoj pčeli: „Bosiov glas je čisti sopran, neobično prijatan, posebno u srednjim zvucima... gornji registar je jasan, istinit, mada ne. prejak, ali nadaren nekom zvučnošću, ne lišen izražajnosti. Međutim, kolumnista Raevsky ubrzo konstatuje: “Boziov prvi debi bio je uspješan, ali je postala miljenica javnosti nakon izvedbe uloge Leonore u Il trovatoreu, koja je prvi put predstavljena publici Sankt Peterburga.”

Rostislav je također primijetio: „Nije željela iznenaditi, odnosno zadiviti publiku od prvog puta teškom vokalizacijom, neobično spektakularnim ili pretencioznim pasažama. Naprotiv, za... svoj debi odabrala je skromnu ulogu Gilde (“Rigoletto”), u kojoj njena vokalizacija, u najvećem stepenu izvanredna, nije mogla da izađe u potpunosti. Posmatrajući postepenost, Bosio se naizmjenično pojavljivao u Puritancima, Don Pasqualeu, Il trovatore, Seviljski brijač i Sjevernjača. Iz ove namjerne postupnosti proizašao je divan krešendo u Bosiinom uspjehu… Simpatije prema njoj su rasle i razvijale se… sa svakom novom igrom, njeno blago talenta izgledalo je neiscrpno… Nakon gracioznog dijela Norine… javno mnjenje je našoj novoj primadoni dodijelilo krunu meca -karakteristični delovi… Ali Bosio se pojavila u „Trubaduru“, a amateri su bili zbunjeni, slušajući njenu prirodnu, ekspresivnu recitaciju. “Kako je to…”, rekli su, “vjerovali smo da je duboka drama nedostupna našoj gracioznoj primadoni.”

Teško je pronaći riječi da se opiše ono što se dogodilo 20. oktobra 1856. godine, kada je Angiolina prvi put izvela dio Violette u Travijati. Opšte ludilo brzo se pretvorilo u narodnu ljubav. Uloga Violette bila je najveće dostignuće Bosija. Oduševljenim kritikama nije bilo kraja. Posebno je istaknuta nevjerovatna dramska vještina i prodornost kojom je pjevačica provela završnu scenu.

„Jeste li čuli Bosija u Travijati? Ako ne, onda svakako idite i slušajte, i to prvi put, čim dobijete ovu operu, jer, koliko god ukratko poznavali talenat ove pevačice, bez Travijate će vaše upoznavanje biti površno. Bosijeva bogata sredstva kao pjevača i dramskog umjetnika ni u jednoj operi nisu izražena u takvom sjaju. Ovdje je simpatija glasa, iskrenost i gracioznost pjevanja, elegantna i inteligentna gluma, jednom riječju, sve ono što čini čar izvedbe, čime je Bosio uhvatio neograničenu i gotovo nepodijeljenu naklonost Sv. Peterburška publika – sve se odlično koristilo u novoj operi. „Samo se o Bosiju u Travijati sada priča… Kakav glas, kakvo pevanje. Ne znamo ništa bolje u Sankt Peterburgu u ovom trenutku.”

Zanimljivo je da je Bosio inspirisao Turgenjeva za divnu epizodu u romanu „Uoči“, gde su Insarov i Elena prisutni u Veneciji na predstavi „Travijate“: „Duet je počeo, najbolji broj opera, u kojoj je kompozitor uspeo da iskaže sva žaljenja ludo potrošene mladosti, poslednju borbu očajne i nemoćne ljubavi. Ponešena dahom opšteg saosećanja, sa suzama umetničke radosti i prave patnje u očima, pevačica se predala talasu koji se diže, lice joj se promenilo, a pred strašnim duhom... smrti, sa takav nalet molitve dopirao je do neba, iz nje su izašle riječi: "Lasciami vivere ... morire si giovane!" (“Pusti me da živim... umri tako mlad!”), da je cijelo pozorište zapucalo od mahnitog aplauza i oduševljenih povika.”

Najbolje scenske slike – Gilda, Violetta, Leonora, pa čak i vesele junakinje: slike – … heroine – Bosio dale su dašak promišljenosti, poetske melanholije. “U ovom pjevanju postoji neka vrsta melanholije. Ovo je niz zvukova koji vam se ulijevaju pravo u dušu, a u potpunosti se slažemo sa jednim od ljubitelja muzike koji je rekao da kada slušate Bosia, nekakav tužan osjećaj nehotice zaboli srce. Zaista, takav je bio Bosio kao Gilda. Što bi, na primjer, moglo biti prozračnije i elegantnije, više prožeto poetskom koloritom onog trila kojim je Bosio završila svoju ariju II čina i koji, počevši forte, postepeno slabi i konačno se ledi u zraku. I svaki broj, svaku Bosiovu frazu zarobile su ista dva kvaliteta – dubina osjećaja i gracioznost, kvalitete koje čine glavni element njene izvedbe… Graciozna jednostavnost i iskrenost – tome ona uglavnom teži. Diveći se virtuoznom izvođenju najtežih vokalnih delova, kritičari su istakli da „u Bosiovoj ličnosti preovlađuje element osećanja. Osjećaj je glavna čar njenog pjevanja – šarm, dopirući šarm... Publika sluša ovo prozračno, nezemaljsko pjevanje i plaši se da izgovori jednu notu.

Bosio je stvorio čitavu galeriju slika mladih djevojaka i žena, nesretnih i sretnih, koji pate i raduju se, umiru, zabavljaju se, vole i voljene. AA Gozenpud napominje: „Središnja tema Bosiovog rada može se prepoznati po naslovu Šumanovog vokalnog ciklusa Ljubav i život žene. Podjednakom snagom prenosila je strah mlade djevojke pred nepoznatim osjećajem i opijenost strašću, patnju izmučenog srca i trijumf ljubavi. Kao što je već pomenuto, ova tema je najdublje oličena u delu Violette. Bosiov nastup bio je toliko savršen da ga čak ni umjetnici poput Pattija nisu mogli izbaciti iz sjećanja njegovih suvremenika. Odojevski i Čajkovski su veoma cenili Bosija. Ako je aristokratskog gledaoca u svojoj umjetnosti opčinila gracioznost, briljantnost, virtuoznost, tehničko savršenstvo, onda je raznočinog gledatelja očarala prodornost, strepnja, toplina osjećaja i iskrenost izvedbe. Bosio je uživao veliku popularnost i ljubav u demokratskom okruženju; često i rado nastupala na koncertima, sa kojih je kolekcija primana u korist „nedovoljnih“ učenika.

Recenzenti su jednoglasno napisali da sa svakim nastupom Bosiovo pjevanje postaje savršenije. “Glas naše šarmantne, zgodne pjevačice postao je, čini se, jači, svježiji”; ili: „… Bosiin glas dobijao je sve više i više snage, kako je njen uspeh jačao… glas joj je postajao sve glasniji.”

Ali u rano proleće 1859. prehladila se tokom jedne od svojih turneja. Pevačica je 9. aprila umrla od upale pluća. Tragična Bosiova sudbina iznova se pojavljivala pred stvaralačkim pogledom Osipa Mandelštama:

“Nekoliko minuta prije početka agonije, Nevskim je tutnjala vatrogasna kola. Svi su ustuknuli prema trgu zamagljenim prozorima, a Angiolina Bosio, rodom iz Pijemonta, kćerka siromašnog putujućeg komičara – basso comico – ostala je na trenutak prepuštena samoj sebi.

… Borbena gracioznost petlova vatrenih rogova, poput nečuvenog brioa bezuslovne pobedničke nesreće, uletela je u slabo provetrenu spavaću sobu Demidove kuće. Tutnjali su bitiuzi sa bačvama, lenjirima i merdevinama, a tiganj baklji lizala je ogledala. Ali u zamračenoj svesti umirućeg pevača, ova hrpa grozničave birokratske buke, ovaj mahnito galop u ovčijim kaputima i šlemovima, ovaj nagršk zvukova uhapšenih i oduzetih pod pratnjom pretvorio se u zov orkestarske uvertira. Poslednji taktovi uvertira Due Poscari, njene debitantske londonske opere, jasno su zvučali u njenim malim, ružnim ušima...

Ustala je na noge i otpjevala ono što joj je trebalo, ne onim slatkim, metalnim, gipkim glasom koji ju je učinio slavnom i hvaljen u novinama, već grudnim sirovim tembrom petnaestogodišnje tinejdžerke, sa pogrešnim , rasipna isporuka zvuka zbog kojeg ju je profesor Cattaneo toliko grdio.

“Zbogom, moja Travijata, Rosina, Zerlina…”

Bosijeva smrt odjeknula je bolom u srcima hiljada ljudi koji su strasno voljeli pjevača. „Danas sam saznao za Bosiovu smrt i mnogo sam požalio zbog toga“, napisao je Turgenjev u pismu Gončarovu. – Video sam je na dan njenog poslednjeg nastupa: igrala je „Travijatu“; tada nije mislila, glumeći ženu na samrti, da će uskoro morati ozbiljno da igra ovu ulogu. Prašina i propadanje i laži su sve zemaljske stvari.

U memoarima revolucionara P. Kropotkina nalazimo sljedeće stihove: „Kada se primadona Bosio razboljela, hiljade ljudi, posebno mladih, besposleno je stajalo do kasno u noć na vratima hotela kako bi saznali za zdravlje dive. Nije bila lepa, ali je delovala tako lepo kada je pevala da su se mladi ljudi koji su bili ludo zaljubljeni u nju mogli izbrojati na stotine. Kada je Bosio umro, priređena joj je sahrana kakvu Petersburg nikada ranije nije vidio.

Sudbina italijanske pjevačice također je utisnuta u redove Nekrasovljeve satire "Na vrijeme":

Samojedski živci i kosti Oni će izdržati svaku hladnoću, ali vi, Glasni južnjački gosti, Jesmo li dobri zimi? Zapamtite – Bosio, ponosni Petropolis ništa nije štedio za nju. Ali uzalud si se umotao u slavujevo grlo. Ćerka Italije! Sa ruskim mrazom Teško je slagati se sa podnevnim ružama. Pred snagom njegove kobne Poklonio si savršeno svoje čelo, I ležiš u tuđini U groblju praznom i tužnom. Zaboravljeni vi stranci Istog dana kad ste predani zemlji, I dugo tamo druga pjeva, Gdje su vas obasipali cvijećem. Ima svjetla, zuji kontrabas, Još su glasni timpani. Da! na tužnom severu kod nas novac je težak a lovori su skupi!

Činilo se da je Bosio 12. aprila 1859. sahranio cijeli Sankt Peterburg. „Okupila se gomila na prenošenju njenog tela iz Demidove kuće u Katoličku crkvu, među kojima je bilo i mnogo studenata koji su bili zahvalni pokojnici što je priređivao koncerte u korist nedovoljnog broja studenata“, svedoči savremenik događaja. Šef policije Šuvalov, strahujući od nereda, ogradio je zgradu crkve policajcima, što je izazvalo opšte ogorčenje. Ali pokazalo se da su strahovi neosnovani. Povorka je u žalosnoj tišini otišla do katoličkog groblja na strani Viborga, u blizini Arsenala. Na grobu pevačice, jedan od poštovalaca njenog talenta, grof Orlov, puzao je po zemlji u potpunoj nesvesti. O njegovom trošku kasnije je podignut prekrasan spomenik.