Anton Bruckner |

Anton Bruckner

Mistic-panteista, obdaren jezičkom snagom Taulera, Eckhartovom maštom i vizionarskim žarom Grunewalda, u XX vijeku je zaista čudo! O. Lang

Sporovi o pravom značenju A. Brucknera ne prestaju. Neki ga vide kao “gotičkog monaha” koji je čudesno vaskrsao u eri romantizma, drugi ga doživljavaju kao dosadnog pedanta koji je komponovao jednu za drugom simfonije, slične jedna drugoj kao dvije kapi vode, dugačke i skicirane. Istina, kao i uvijek, leži daleko od krajnosti. Veličina Brucknera nije toliko u pobožnoj vjeri koja prožima njegovo djelo, koliko u gordoj, neobičnoj za katoličanstvo ideji čovjeka kao centra svijeta. Njegovi radovi oličavaju ideju postaje, proboj ka apoteozi, težnji ka svjetlosti, jedinstvu sa usklađenim kosmosom. U tom smislu, on nije sam u devetnaestom veku. – dovoljno je prisjetiti se K. Brentana, F. Schlegela, F. Schellinga, kasnije u Rusiji – Vl. Solovjov, A. Skrjabin.

S druge strane, kako pokazuje manje-više pažljiva analiza, razlike između Brucknerovih simfonija su prilično uočljive. Prije svega, upadljiv je kompozitorov ogroman radni kapacitet: zauzet predavačima oko 40 sati sedmično, komponovao je i prerađivao svoja djela, ponekad do neprepoznatljivosti, a štaviše, u dobi od 40 do 70 godina. Ukupno, ne možemo govoriti o 9 ili 11, već o 18 simfonija nastalih u 30 godina! Činjenica je da su, kako se pokazalo kao rezultat rada austrijskih muzikologa R. Haasa i L. Novaka na objavljivanju kompletnih kompozitorovih djela, izdanja 11 njegovih simfonija toliko različita da je svaka od treba ih prepoznati kao vrijedne same po sebi. V. Karatygin je dobro rekao o razumevanju suštine Brucknerove umetnosti: „Složen, masivan, u osnovi ima titanske umetničke koncepte i uvek izliven u velikim formama, Bruknerov rad zahteva od slušaoca koji želi da pronikne u unutrašnje značenje svojih inspiracija, značajan intenzitet. apercepcionog rada, snažnog aktivno-voljnog impulsa, koji ide ka visoko uzdižućim valovima stvarno-voljne anergije Brucknerove umjetnosti.

Bruckner je odrastao u porodici seljačkog učitelja. Sa 10 godina počeo je da komponuje muziku. Nakon smrti oca, dječak je poslan u hor manastira Svetog Florijana (1837-40). Ovdje je nastavio da uči orgulje, klavir i violinu. Nakon kratkog studija u Linzu, Bruckner je počeo raditi kao pomoćnik učitelja u seoskoj školi, radio je i honorarno na seoskim poslovima, svirao na plesnim zabavama. Istovremeno je nastavio da studira kompoziciju i svira orgulje. Od 1845. bio je učitelj i orguljaš u samostanu Svetog Florijana (1851-55). Od 1856. Bruckner živi u Linzu, služeći kao orguljaš u katedrali. U to vrijeme završava svoje kompotorsko obrazovanje kod S. Zechtera i O. Kitzlera, putuje u Beč, Minhen, upoznaje R. Wagnera, F. Lista, G. Berlioza. 1863. pojavljuju se prve simfonije, a zatim i mise – Bruckner postaje kompozitor sa 40 godina! Tolika je bila njegova skromnost, strogost prema sebi, da do tada nije dozvolio sebi ni da razmišlja o velikim oblicima. Brucknerova slava orguljaša i nenadmašnog majstora improvizacije orgulja raste. Godine 1868. dobio je zvanje dvorskog orguljaša, postao je profesor na Bečkom konzervatorijumu u klasi bas generala, kontrapunkta i orgulja i preselio se u Beč. Od 1875. predavao je i harmoniju i kontrapunkt na Univerzitetu u Beču (među njegovim studentima je bio i H. Maler).

Priznanje za Brucknera kao kompozitora stiglo je tek krajem 1884. godine, kada je A. Nikisch prvi put sa velikim uspjehom izveo svoju Sedmu simfoniju u Lajpcigu. 1886. Brukner je svirao na orguljama tokom Listove pogrebne ceremonije. Na kraju svog života, Bruckner je dugo bio teško bolestan. Posljednje godine proveo je radeći na Devetoj simfoniji; nakon što je otišao u penziju, živio je u stanu koji mu je dao car Franc Jozef u palati Belvedere. Pepeo kompozitora sahranjen je u crkvi samostana Svetog Florijana, ispod orgulja.

Peru Bruckner posjeduje 11 simfonija (uključujući f-mol i d-mol, “Zero”), gudački kvintet, 3 mise, “Te Deum”, horove, komade za orgulje. Dugo su bile najpopularnije Četvrta i Sedma simfonija, najskladnije, jasne i lako percipirane. Kasnije se interesovanje izvođača (a sa njima i slušalaca) pomerilo ka Devetoj, Osmoj i Trećoj simfoniji – najkonfliktnijim, bliskim „betovenocentrizmu“ uobičajenom u tumačenju istorije simfonizma. Uporedo sa pojavom kompletne zbirke kompozitorovih dela, proširenjem znanja o njegovoj muzici, postalo je moguće periodizovati njegov rad. Prve 4 simfonije čine ranu fazu, čiji je vrhunac bila kolosalna patetična Druga simfonija, nasljednica Šumanovih impulsa i Betovenove borbe. Simfonije 3-6 predstavljaju centralnu fazu tokom koje Bruckner dostiže veliku zrelost panteističkog optimizma, kojemu nisu strani ni emocionalni intenzitet ni voljno težnje. Svetla Sedma, dramatična Osma i tragično prosvetljena Deveta su poslednja faza; apsorbuju mnoge karakteristike prethodnih partitura, iako se od njih razlikuju mnogo dužom dužinom i sporošću titanskog razvoja.

Dirljiva naivnost Brucknerovog čovjeka je legendarna. Objavljene su zbirke anegdotskih priča o njemu. Teška borba za priznanje ostavila je određen pečat na njegovoj psihi (strah od kritičkih strela E. Hanslika itd.). Glavni sadržaj njegovih dnevnika bile su bilješke o pročitanim molitvama. Odgovarajući na pitanje o početnim motivima za pisanje “Te Deum'a” (ključno djelo za razumijevanje njegove muzike), kompozitor je odgovorio: “U znak zahvalnosti Bogu, pošto me moji progonitelji još nisu uspjeli uništiti... Želim da Sudnji dan će biti , dajte Gospodu ocjenu "Te Deum'a" i recite: "Gle, ovo sam učinio samo za tebe samog!" Nakon toga, vjerovatno ću se provući. Naivna efikasnost katolika u proračunima s Bogom pokazala se i u procesu rada na Devetoj simfoniji – posvetivši je unaprijed Bogu (jedinstven slučaj!), Brukner se molio: „Bože dragi, daj da brzo ozdravim! Gledajte, moram biti zdrav da završim deveti!”

Sadašnjeg slušaoca privlači izuzetno efektan optimizam Brucknerove umjetnosti, koja seže u sliku „zvučnog kosmosa“. Snažni valovi građeni neponovljivom vještinom služe kao sredstvo za postizanje ove slike, težnje ka apoteozi koja završava simfoniju, idealno (kao u Osmi) sabirajući sve njene teme. Ovaj optimizam izdvaja Brucknera od njegovih savremenika i daje njegovim kreacijama simbolično značenje – obilježja spomenika nepokolebljivom ljudskom duhu.

G. Pantielev

Austrija je dugo bila poznata po visoko razvijenoj simfonijskoj kulturi. Zbog posebnih geografskih i političkih prilika, glavni grad ove velike evropske sile obogatio je svoje umjetničko iskustvo potragom za češkim, talijanskim i sjevernonjemačkim kompozitorima. Pod uticajem ideja prosvjetiteljstva, na takvoj multinacionalnoj osnovi, nastala je bečka klasična škola, čiji su najveći predstavnici u drugoj polovini XNUMX. stoljeća bili Haydn i Mozart. Donio je novu struju u evropski simfonizam njemački Beethoven. inspirisan idejama francuski Revolucija, međutim, počeo je stvarati simfonijska djela tek nakon što se nastanio u glavnom gradu Austrije (Prva simfonija je napisana u Beču 1800. godine). Šubert je početkom XX veka u svom stvaralaštvu – već sa stanovišta romantizma – konsolidovao najviša dostignuća bečke simfonijske škole.

Zatim su došle godine reakcije. Austrijska umjetnost je bila ideološki sitna – nije odgovorila na vitalna pitanja našeg vremena. Svakodnevni valcer, uz svu umjetničku perfekciju njegovog oličenja u Štrausovoj muzici, istisnuo je simfoniju.

Novi talas društvenog i kulturnog uspona pojavio se 50-ih i 60-ih godina. Do tog vremena, Brahms se preselio sa sjevera Njemačke u Beč. I, kao što je to bio slučaj sa Beethovenom, i Brams se okrenuo simfonijskom stvaralaštvu upravo na austrijskom tlu (Prva simfonija je napisana u Beču 1874-1876). Naučivši mnogo od bečke muzičke tradicije, što je u velikoj meri doprinelo njihovoj obnovi, ipak je ostao predstavnik njemački umjetničke kulture. Zapravo Austrijanac kompozitor koji je nastavio na polju simfonije ono što je Šubert učinio na početku XX veka za rusku muzičku umetnost bio je Anton Brukner, čija je kreativna zrelost došla u poslednjim decenijama veka.

Schubert i Bruckner – svaki na drugačiji način, u skladu sa svojim ličnim talentom i svojim vremenom – oličili su najkarakterističnije crte austrijskog romantičnog simfonizma. Prije svega, to su: snažna veza tla sa okolnim (uglavnom seoskim) životom, što se ogleda u bogatoj upotrebi intonacija i ritmova pjesme i igre; sklonost ka lirskim samozaokupljenim kontemplacijama, sa blistavim bljeskovima duhovnih „uvida“ – to, pak, dovodi do „šire“ prezentacije ili, koristeći se Šumanovim dobro poznatim izrazom, „božanskih dužina“; posebno skladište ležernog epskog pripovedanja, koje je, međutim, prekinuto burnim otkrivanjem dramatičnih osećanja.

Postoje i neke zajedničke karakteristike u ličnoj biografiji. Obojica su iz seljačke porodice. Njihovi očevi su seoski učitelji koji su svoju djecu namijenili istom zanimanju. I Schubert i Bruckner odrastali su i sazrijevali kao kompozitori, živeći u okruženju običnih ljudi, i najpotpunije se otkrivali u komunikaciji s njima. Važan izvor inspiracije bila je i priroda – planinski šumski pejzaži sa brojnim slikovitim jezerima. Konačno, obojica su živjeli samo za muziku i za muziku, stvarajući direktno, više po volji nego po volji razuma.

Ali, naravno, razdvajaju ih i značajne razlike, prvenstveno zbog toka istorijskog razvoja austrijske kulture. „Patrijarhalni“ Beč, u čijoj se filistarskoj kandži gušio Šubert, pretvorio se u veliki kapitalistički grad – glavni grad Austro-Ugarske, rastrgan oštrim društveno-političkim kontradikcijama. Druge ideale nego u Schubertovo vrijeme modernost je iznijela prije Brucknera – kao veliki umjetnik, nije mogao a da im ne odgovori.

Muzičko okruženje u kojem je Bruckner radio bilo je također drugačije. U svojim individualnim sklonostima, gravitirajući Bachu i Beethovenu, najviše je volio novu njemačku školu (zaobilazeći Šumana), Lista, a posebno Wagnera. Stoga je prirodno da je ne samo figurativna struktura, već i muzički jezik Brucknera trebao postati drugačiji u poređenju sa Schubertovim. Ovu razliku je prikladno formulirao II Sollertinsky: „Bruckner je Schubert, zaogrnut u školjku mjedenih zvukova, komplikovan elementima Bachove polifonije, tragične strukture prva tri dijela Betovenove Devete simfonije i Wagnerove harmonije „Tristana”.

„Šubert iz druge polovine XX veka“ je kako se Bruckner često naziva. Unatoč svojoj privlačnosti, ova definicija, kao i svako drugo figurativno poređenje, još uvijek ne može dati iscrpnu predstavu o suštini Brucknerove kreativnosti. Mnogo je kontradiktorniji od Šubertovog, jer u godinama kada su tendencije realizma jačale u nizu nacionalnih muzičkih škola u Evropi (pre svega, naravno, sećamo se ruske škole!), Brukner je ostao romantičar, u čije su svjetonazorske progresivne crte bile isprepletene sa ostacima prošlosti. Ipak, njegova uloga u istoriji simfonije je veoma velika.

* * *

Anton Bruckner je rođen 4. septembra 1824. godine u selu koje se nalazi u blizini Linca, glavnog grada Gornje (odnosno, sjeverne) Austrije. Djetinjstvo je prošlo u nevolji: budući kompozitor bio je najstariji među jedanaestoro djece skromnog seoskog učitelja, čije je slobodno vrijeme bilo ukrašeno muzikom. Anton je od malih nogu pomagao ocu u školi, a on ga je učio da svira klavir i violinu. Istovremeno su se održavali časovi orgulja – Antonovog omiljenog instrumenta.

Sa trinaest godina, nakon što je ostao bez oca, morao je da vodi samostalan radni život: Anton je postao hor hora manastira Svetog Florijana, ubrzo je upisao kurseve koji su obučavali narodne učitelje. Sa sedamnaest godina počinje njegova aktivnost na ovom polju. Samo na mahove uspeva da pravi muziku; ali praznici su u potpunosti posvećeni njoj: mlada učiteljica provodi deset sati dnevno za klavirom, proučavajući Bahova dela, i svira orgulje najmanje tri sata. Okušava se u kompoziciji.

1845. godine, nakon što je položio propisane testove, Brukner je dobio mesto učitelja u Svetom Florijanu – u manastiru, koji se nalazio u blizini Linca, gde je i sam nekada studirao. Obavljao je i dužnost orguljaša i, koristeći tamošnju bogatu biblioteku, dopunjavao svoje muzičko znanje. Međutim, njegov život nije bio radostan. „Nemam ni jednu osobu kojoj bih mogao da otvorim svoje srce“, napisao je Brukner. „Naš manastir je ravnodušan prema muzici, a samim tim i prema muzičarima. Ne mogu da budem veseo ovde i niko ne treba da zna za moje lične planove. Deset godina (1845-1855) Bruckner je živio u St. Florianu. Za to vrijeme napisao je preko četrdeset djela. (U prethodnoj deceniji (1835-1845) – desetak.) — zbor, orgulje, klavir i dr. Mnoge od njih izvedene su u prostranoj, bogato ukrašenoj sali manastirske crkve. Posebno su bile poznate improvizacije mladog muzičara na orguljama.

1856. Bruckner je pozvan u Linz kao katedralni orguljaš. Ovdje je ostao dvanaest godina (1856-1868). Školska pedagogija je gotova – od sada se možete u potpunosti posvetiti muzici. Sa rijetkom marljivošću, Bruckner se posvećuje proučavanju teorije kompozicije (harmonija i kontrapunkt), birajući za svog učitelja poznatog bečkog teoretičara Simona Zechtera. Po uputstvima potonjeg, piše planine muzičkog papira. Jednom, pošto je primio još jedan dio odrađenih vježbi, Zechter mu je odgovorio: „Pregledao sam tvojih sedamnaest bilježnica na dvostrukom kontrapunktu i bio zadivljen tvojom marljivošću i tvojim uspjesima. Ali da biste sačuvali svoje zdravlje, molim vas da se odmorite… Primoran sam ovo da kažem, jer do sada nisam imao učenika ravnog vama po marljivosti. (Usput, ovaj student je tada imao oko trideset pet godina!)

Brukner je 1861. godine položio ispite iz sviranja orgulja i teoretskih predmeta na Bečkom konzervatorijumu, izazivajući divljenje ispitivača svojim izvođačkim talentom i tehničkom spretnošću. Od iste godine počinje njegovo upoznavanje sa novim trendovima u muzičkoj umetnosti.

Ako je Sechter odgajao Brucknera kao teoretičara, onda je Otto Kitzler, pozorišni dirigent i kompozitor iz Linca, poštovalac Šumana, Lista, Vagnera, uspeo da ovo temeljno teorijsko znanje usmeri u glavni tok modernih umetničkih istraživanja. (Prije toga, Brucknerovo poznanstvo s romantičnom muzikom bilo je ograničeno na Šuberta, Vebera i Mendelsona.) Kitzler je vjerovao da će biti potrebno najmanje dvije godine da im upozna svog učenika, koji je bio na pragu četrdeset godina. Ali prošlo je devetnaest mjeseci, i opet je marljivost bila neuporediva: Bruckner je savršeno proučio sve što je njegov učitelj imao na raspolaganju. Prošle su duge godine studija – Bruckner je već sigurnije tražio svoje puteve u umjetnosti.

Tome je pomoglo upoznavanje sa Wagnerijanskim operama. Brukneru se otvara novi svijet u partiturama Letećeg Holanđanina, Tanhojzera, Lohengrina, a 1865. godine prisustvuje premijeri Tristana u Minhenu, gdje se lično upoznaje sa Wagnerom, kojeg je obožavao. Takvi sastanci su nastavljeni i kasnije – Bruckner ih se prisjećao sa strahopoštovanjem. (Wagner se prema njemu ponašao pokroviteljski i 1882. rekao: „Znam samo jednog koji pristupa Beethovenu (radilo se o simfonijskom radu. – MD), ovo je Bruckner…”.). Može se zamisliti s kakvim je čuđenjem, koje je preobrazilo uobičajene muzičke izvedbe, prvi put upoznao uvertiru Tannhäusera, gdje su horske melodije tako poznate Bruckneru kao crkvenom orguljašu dobile novi zvuk, a njihova snaga se pokazala suprotstavljena senzualni šarm muzike koja prikazuje Venerinu pećinu! ..

U Linzu je Bruckner napisao preko četrdeset djela, ali su njihove namjere veće nego što je to bio slučaj u djelima nastalim u St. Florianu. Godine 1863. i 1864. završio je dvije simfonije (u f-molu i d-molu), iako kasnije nije insistirao na njihovom izvođenju. Prvi redni broj Bruckner označio je sljedeću simfoniju u c-molu (1865-1866). Usput, 1864-1867, napisane su tri velike mise – d-moll, e-moll i f-moll (posljednja je najvrednija).

Brucknerov prvi samostalni koncert održan je u Linzu 1864. godine i doživio je veliki uspjeh. Činilo se da sada dolazi prekretnica u njegovoj sudbini. Ali to se nije dogodilo. A tri godine kasnije, kompozitor pada u depresiju, koju prati teška nervna bolest. Tek 1868. uspeo je da se izvuče iz provincijske provincije – Brukner se preselio u Beč, gde je ostao do kraja svojih dana više od četvrt veka. Ovako se otvara treće perioda u njegovoj stvaralačkoj biografiji.

Slučaj bez presedana u istoriji muzike – tek sredinom 40-ih godina svog života umetnik se potpuno pronalazi! Uostalom, decenija provedena u Sent Florijanu može se smatrati samo prvom stidljivom manifestacijom talenta koji još nije sazreo. Dvanaest godina u Linzu – godine naukovanja, savladavanja zanata, tehničkog usavršavanja. Do četrdesete godine Bruckner još nije stvorio ništa značajno. Najvrednije su orguljske improvizacije koje su ostale nezabilježene. Sada se skromni majstor odjednom pretvorio u majstora, obdaren najoriginalnijom individualnošću, originalnom kreativnom maštom.

Međutim, Bruckner je u Beč pozvan ne kao kompozitor, već kao vrsni orguljaš i teoretičar, koji je mogao adekvatno zamijeniti preminulog Sechtera. Primoran je da mnogo vremena posveti muzičkoj pedagogiji – ukupno trideset sati sedmično. (Na Bečkom konzervatorijumu Brukner je predavao nastavu iz harmonije (general bas), kontrapunkta i orgulja; na Učiteljskom institutu je predavao klavir, orgulje i harmoniju; na univerzitetu – harmoniju i kontrapunkt; 1880. dobio je zvanje profesora. Među Brucknerovim učenicima – koji su kasnije postali dirigenti A Nikish, F. Mottl, braća I. i F. Schalk, F. Loewe, pijanisti F. Eckstein i A. Stradal, muzikolozi G. Adler i E. Decey, G. Wolf i G. Mahler je neko vrijeme bio blizak sa Brucknerom.) Ostatak svog vremena provodi komponujući muziku. Za vrijeme praznika posjećuje ruralna područja Gornje Austrije koja mu se jako sviđaju. Povremeno putuje i van svoje domovine: na primjer, 70-ih godina s velikim uspjehom gostovao je kao orguljaš u Francuskoj (gdje se samo Cesar Franck može takmičiti s njim u umjetnosti improvizacije!), Londonu i Berlinu. Ali ne privlači ga užurbani život velikog grada, ne posjećuje ni pozorišta, živi zatvoren i usamljen.

Ovaj samozadovoljni muzičar morao je da doživi mnoge teškoće u Beču: put do priznanja kao kompozitora bio je izuzetno trnovit. Ismijavao ga je Eduard Hanslik, neprikosnoveni muzičko-kritički autoritet Beča; potonje su ponovili i tabloidni kritičari. To je uglavnom zbog činjenice da je ovdje bila jaka opozicija Wagneru, dok se obožavanje Bramsa smatralo znakom dobrog ukusa. Međutim, stidljivi i skromni Bruckner je nepopustljiv u jednoj stvari – u vezi s Wagnerom. I postao je žrtva žestoke svađe između "bramana" i Vagnerijanaca. Samo uporna volja, odgojena marljivošću, pomogla je Bruckneru da preživi u životnoj borbi.

Situaciju je dodatno zakomplikovala činjenica da je Bruckner radio na istom polju u kojem je i Brams stekao slavu. Sa rijetkom upornošću pisao je jednu za drugom simfoniju: od Druge do Devete, odnosno dvadesetak godina stvarao je svoja najbolja djela u Beču. (Ukupno, Bruckner je napisao preko trideset djela u Beču (uglavnom u velikom obliku).). Ovakvo kreativno rivalstvo sa Bramsom izazvalo je još oštrije napade na njega iz uticajnih krugova bečke muzičke zajednice. (Brahms i Bruckner su izbjegavali lične sastanke, neprijateljski su se odnosili prema radu jedni drugih. Brahms je Brucknerove simfonije ironično nazivao „džinovskim zmijama” zbog njihove ogromne dužine, a on je rekao da mu je svaki valcer Johanna Straussa bio draži od Brahmsovih simfonijskih djela (iako je govorio saosećajno o svom Prvom klavirskom koncertu).

Nije iznenađujuće što su istaknuti dirigenti tog vremena odbijali da uvrste Brucknerova djela u svoje koncertne programe, posebno nakon senzacionalnog neuspjeha njegove Treće simfonije 1877. Kao rezultat toga, dugi niz godina već daleko od mladog kompozitora morao je čekati da mogao čuti njegovu muziku u orkestarskom zvuku. Tako je Prva simfonija izvedena u Beču samo dvadeset pet godina nakon što je autor završio, Druga je na izvođenje čekala dvadeset i dvije godine, Treća (nakon neuspjeha) – trinaest, Četvrta – šesnaest, Peta – dvadeset tri, šesti – osamnaest godina. Prekretnica u sudbini Brucknera nastupila je 1884. godine u vezi sa izvođenjem Sedme simfonije pod upravom Arthura Nikisha – slava konačno dolazi šezdesetogodišnjem kompozitoru.

Posljednju deceniju Brucknerovog života obilježilo je sve veće interesovanje za njegov rad. (Međutim, još nije došlo vrijeme za Brucknerovo puno priznanje. Značajno je, na primjer, da je u svom dugom životu samo dvadeset pet puta čuo izvođenje svojih velikih djela.). Ali starost se bliži, tempo rada usporava. Od početka 90-ih, zdravlje se pogoršava – vodena bolest se pojačava. Bruckner umire 11. oktobra 1896.

M. Druskin

• Brucknerova simfonijska djela →