Arno Babadjanian |

Arno Babadjanian

Rad A. Babadzhanyana, čvrsto povezan sa tradicijom ruske i jermenske muzike, postao je značajan fenomen u sovjetskoj muzici. Kompozitor je rođen u porodici učitelja: otac mu je predavao matematiku, a majka ruski. U mladosti, Babajanyan je stekao sveobuhvatno muzičko obrazovanje. Prvo je studirao na Konzervatorijumu u Jerevanu u klasi kompozicije kod S. Barkhudaryana i V. Talyana, a zatim se preselio u Moskvu, gde je diplomirao na Muzičkom fakultetu. Gnesins; ovdje su mu učitelji bili E. Gnesina (klavir) i V. Šebalin (kompozicija). Babajanyan je 1947. godine diplomirao kao eksterni student na odseku za kompoziciju Jerevanskog konzervatorijuma, a 1948. godine na Moskovskom konzervatorijumu, u klasi klavira K. Igumnova. Istovremeno se usavršavao u kompoziciji sa G. Litinskim u studiju u Domu kulture Jermenske SSR u Moskvi. Od 1950. Babajanyan je predavao klavir na Jerevanskom konzervatorijumu, a 1956. se preselio u Moskvu, gde se u potpunosti posvetio komponovanju muzike.

Na Babajanianovu kompozitorsku individualnost uticala su dela P. Čajkovskog, S. Rahmanjinova, A. Hačaturjana, kao i klasici jermenske muzike – Komitas, A. Spendiarov. Iz ruske i jermenske klasične tradicije Babajanyan je upijao ono što je najviše odgovaralo njegovom vlastitom osjećaju svijeta oko sebe: romantično ushićenje, otvorenu emocionalnost, patetiku, dramatiku, lirsku poeziju, šarenilo.

Spisi 50-ih godina – “Herojska balada” za klavir i orkestar (1950.), Klavirski trio (1952.) – odlikuju se emocionalnom velikodušnošću izraza, kantilenskom melodijom širokog disanja, sočnim i svježim harmonskim bojama. U 60-70-im godinama. u kreativnom stilu Babadzhanyana došlo je do zaokreta ka novim slikama, novim sredstvima izražavanja. Radove ovih godina odlikuju suzdržanost emocionalnog izražavanja, psihološka dubina. Nekadašnju pjesničko-romansnu kantilenu zamijenila je melodija ekspresivnog monologa, napete govorne intonacije. Ove karakteristike su karakteristične za Koncert za violončelo (1962), Treći kvartet posvećen sećanju na Šostakoviča (1976). Babajanyan organski kombinuje nove kompozicione tehnike sa etnički obojenom intonacijom.

Posebno priznanje osvojio je pijanista Babadžanjan, sjajan interpretator njegovih kompozicija, kao i dela svetskih klasika: R. Šumana, F. Šopena, S. Rahmanjinova, S. Prokofjeva. D. Šostakovič ga je nazvao velikim pijanistom, izvođačem velikih razmera. Nije slučajno da klavirska muzika zauzima značajno mesto u Babajanyanovom stvaralaštvu. Sjajno počelo 40-ih godina. Uz Vagharshapat ples, polifonu sonatu, kompozitor je stvorio niz kompozicija koje su kasnije postale „repertoar“ (Preludij, Capriccio, Razmišljanja, Poema, Šest slika). Jedna od njegovih posljednjih kompozicija, Snovi (Sjećanja, 1982), također je napisana za klavir i orkestar.

Babajanyan je originalan i višestruki umjetnik. Značajan dio svog rada posvetio je pjesmi koja mu je donijela najveću slavu. U Babajanyanovim pjesmama privlače ga izoštren osjećaj za modernost, optimistična percepcija života, otvoren, povjerljiv način obraćanja slušaocu, te svijetla i velikodušna melodija. "Oko Moskve noću", "Ne žuri", "Najbolji grad na Zemlji", "Sjećanje", "Vjenčanje", "Iluminacija", "Zovi me", "Ferris Wheel" i drugi stekli su široku popularnost. Kompozitor je mnogo i uspešno radio u oblastima kinematografije, zabavne muzike, muzičkih i pozorišnih žanrova. Napravio je mjuzikl „Bagdasar se razvodi od svoje žene“, muziku za filmove „U potrazi za adresatom“, „Pesma prve ljubavi“, „Nevesta sa severa“, „Moje srce je u planinama“ itd. a široko priznanje Babajanyanovog rada nije samo njegova sretna sudbina. Posedovao je pravi talenat za komunikaciju sa publikom, umeo da izazove direktan i snažan emocionalni odjek, a da slušaoce ne deli na ljubitelje ozbiljne ili lagane muzike.

M. Katunyan