Avet Rubenovič Terterian (Avet Terterian) |

Terterian Avet

… Avet Terteryan je kompozitor za kojeg je simfonizam prirodno sredstvo izražavanja. K. Meyer

Zaista, postoje dani i trenuci koji psihički i emocionalno nadmašuju mnogo i mnogo godina, postaju neka vrsta prekretnice u životu čovjeka, određuju njegovu sudbinu, zanimanje. Za dvanaestogodišnjeg dečaka, kasnije poznatog sovjetskog kompozitora Aveta Terterjana, dani boravka Sergeja Prokofjeva i njegovih prijatelja u kući Avetovih roditelja, u Bakuu, krajem 1941. godine, postali su tako kratki, ali intenzivni. . Prokofjevljev način držanja, razgovora, otvorenog izražavanja mišljenja, definitivno jasan i svaki dan počinje poslom. A onda je komponovao operu „Rat i mir“, a ujutru su iz dnevne sobe, gde je stajao klavir, dojurili zapanjujući, briljantni zvuci muzike.

Gosti su otišli, ali nekoliko godina kasnije, kada se postavilo pitanje izbora zanimanja – da li da krene stopama svog oca u medicinsku školu ili da izabere nešto drugo – mladić je čvrsto odlučio – u muzičku školu. Osnovno muzičko obrazovanje Avet je stekao u porodici koja je bila izuzetno muzička – njegov otac, poznati laringolog u Bakuu, s vremena na vreme je bio pozivan da peva naslovne uloge u operama P. Čajkovskog i G. Verdija, njegove majke. imao odličan dramski sopran, a njegov mlađi brat Herman je kasnije postao dirigent.

Jermenski kompozitor A. Satjan, autor popularnih pesama u Jermeniji, kao i poznati učitelj G. Litinski, dok je bio u Bakuu, toplo su savetovali Terterijanu da ode u Jerevan i ozbiljno studira kompoziciju. I ubrzo je Avet ušao na Konzervatorij u Jerevanu, u klasi kompozicije E. Mirzoyana. Tokom studija napisao je Sonatu za violončelo i klavir, koja je nagrađena na republičkom takmičenju i na Svesaveznoj smotri mladih kompozitora, romanse na riječi ruskih i jermenskih pjesnika, Kvartet u C-duru, vokalno-simfonijski ciklus „Otadžbina“ – delo koje mu donosi pravi uspeh, nagrađeno Svesaveznom nagradom na takmičenju mladih kompozitora 1962. godine, a godinu dana kasnije, pod upravom A. Zhuraitisa, zvuči u Dvorani Kolone.

Nakon prvog uspjeha uslijedile su prve probe povezane s vokalno-simfonijskim ciklusom pod nazivom “Revolution”. Prvo izvođenje djela bilo je i posljednje. Međutim, rad nije bio uzaludan. Izvanredni stihovi jermenskog pjesnika, pjevača revolucije, Yeghishe Charentsa, svojom su moćnom snagom, istorijskim zvukom, publicističkim intenzitetom zaokupili kompozitorovu maštu. Tada, u periodu kreativnog neuspeha, dolazi do intenzivnog gomilanja snaga i formira se glavna tema kreativnosti. Tada, u svojoj 35. godini, kompozitor je sigurno znao – ako ga nemaš, ne treba se ni baviti kompozicijom, a u budućnosti će dokazati prednost ovog pogleda: svoju, glavnu temu… Nastala je spajanjem pojmova – Domovina i Revolucija, dijalektičkom svijesti o ovim veličinama, dramatičnošću njihove interakcije. Ideja da napiše operu prožetu visokim moralnim motivima Čarentove poezije uputila je kompozitora u potragu za oštrim revolucionarnim zapletom. Novinar V. Šahnazarjan, privučen da radi kao libritista, ubrzo je predložio – priču B. Lavreneva „Četrdeset prva”. Radnja opere prenesena je u Jermeniju, gdje su se iste godine vodile revolucionarne bitke u planinama Zangezura. Heroji su bili seljanka i poručnik iz bivših predrevolucionarnih trupa. Strastveni Čarentovi stihovi čuli su se u operi od strane čitaoca, u horu i u solo deonicama.

Opera je dobila širok odjek, prepoznata je kao svijetlo, talentirano, inovativno djelo. Nekoliko godina nakon premijere u Jerevanu (1967), izvedena je na sceni pozorišta u Haleu (DDR), a 1978. otvorila je Međunarodni festival G.F. Hendla, koji se svake godine održava u kompozitorovoj domovini.

Nakon stvaranja opere, kompozitor piše 6 simfonija. Posebno ga privlači mogućnost filozofskog poimanja u simfonijskim prostorima istih slika, istih tema. Zatim se pojavljuju balet “Richard III” po V. Shakespeareu, opera “Zemljotres” prema priči njemačkog pisca G. Klajsta “Zemljotres u Čileu” i ponovo simfonije – Sedma, Osma. Svako ko je bar jednom pažljivo slušao bilo koju simfoniju Terterije kasnije će lako prepoznati njegovu muziku. Specifičan je, prostoran, zahteva fokusiranu pažnju. Ovdje je svaki nastali zvuk slika za sebe, ideja, a mi s nepokolebljivom pažnjom pratimo njegovo dalje kretanje, kao sudbinu heroja. Zvučna slika simfonija dostiže gotovo scensku ekspresivnost: zvučna maska, zvučni glumac, koji je i poetska metafora, i razotkrivamo njen smisao. Tertejanova djela podstiču slušaoca da svoj unutrašnji pogled skrene na prave vrijednosti života, na njegove vječne izvore, na razmišljanje o krhkosti svijeta i njegovoj ljepoti. Stoga se poetski vrhunci Terterijanovih simfonija i opera uvijek ispostavljaju kao najjednostavnije melodijske fraze narodnog porijekla, koje se izvode ili glasom, najprirodnijim instrumentom, ili narodnim instrumentima. Ovako zvuči 2. dio Druge simfonije – monofona baritonska improvizacija; epizoda iz Treće simfonije – sastav od dva duduka i dva zurna; melodija kamanče koja prožima čitav ciklus u Petoj simfoniji; dapa party u sedmoj; na šestom vrhu biće hor, gde se umesto reči čuju zvuci jermenske abecede „ajb, ben, gim, dan“ itd. kao svojevrsni simbol prosvetljenja i duhovnosti. Najjednostavniji, čini se, simboli, ali imaju duboko značenje. U ovome, Terterijanov rad odražava umetnost umetnika poput A. Tarkovskog i S. Parajanova. O čemu su vaše simfonije? slušaoci pitaju Terterijana. „O svemu“, odgovara kompozitor, ostavljajući svima da razumeju njihov sadržaj.

Terterijanove simfonije izvode se na najprestižnijim međunarodnim muzičkim festivalima – u Zagrebu, gdje se svakog proljeća održava smotra savremene muzike, na „Varšavskoj jeseni“, u Zapadnom Berlinu. Zvuče i kod nas – u Jerevanu, Moskvi, Lenjingradu, Tbilisiju, Minsku, Talinu, Novosibirsku, Saratovu, Taškentu... Za dirigenta, Tertejanova muzika otvara mogućnost da svoj kreativni potencijal kao muzičara veoma široko iskoristi. Čini se da je izvođač ovdje uključen u koautorstvo. Zanimljiv detalj: simfonije, zavisno od interpretacije, od sposobnosti, kako kaže kompozitor, da se „sluša zvuk“, mogu trajati različito vreme. Njegova Četvrta simfonija zvučala je i 22 i 30 minuta, Sedma – i 27 i 38 minuta! Takva aktivna, kreativna saradnja sa kompozitorom uključivala je D. Khanjyana, divnog interpretatora njegove prve 4 simfonije. G. Roždestvenskog, u čijoj su briljantnoj izvedbi ozvučene Četvrta i Kvinta, A. Lazarev, u čijem izvođenju impresivno zvuči Šesta simfonija, napisana za kamerni orkestar, kamerni hor i 9 fonograma sa snimkom velikog simfonijskog orkestra, čembala zvona.

Terterijanova muzika takođe poziva slušaoca na saučesništvo. Njegov vodeći cilj je da ujedini duhovne napore i kompozitora, i izvođača i slušaoca u neumornoj i teškoj spoznaji života.

M. Rukhkyan