Carlo Gesualdo di Venosa |

Carlo Gesualdo iz Venosa

Krajem XNUMX. stoljeća i početkom XNUMX. stoljeća, novi impuls zahvatio je talijanski madrigal zbog uvođenja kromatizma. Kao reakcija na zastarjelu horsku umjetnost zasnovanu na dijatonici, počinje velika fermentacija iz koje će nastati opera i oratorij. Cipriano da Pope, Gesualdo di Venosa, Orazio Vecchi, Claudio Monteverdi svojim inovativnim radom doprinose tako intenzivnoj evoluciji. K. Nef

Rad C. Gesualda ističe se svojom neobičnošću, pripada složenom, kritičnom istorijskom dobu – prijelazu iz renesanse u XNUMX vijek, koji je uticao na sudbinu mnogih istaknutih umjetnika. Priznat od savremenika kao „glava muzike i muzičkih pesnika“, Gesualdo je bio jedan od najhrabrijih inovatora u oblasti madrigala, vodećeg žanra sekularne muzike renesansne umetnosti. Nije slučajno što Carl Nef Gesualda naziva „romantičarem i ekspresionistom XNUMX. stoljeća“.

Stara aristokratska porodica kojoj je kompozitor pripadao bila je jedna od najuglednijih i najuticajnijih u Italiji. Porodične veze povezivale su njegovu porodicu sa najvišim crkvenim krugovima – majka mu je bila papina nećakinja, a očev brat kardinal. Tačan datum kompozitorovog rođenja nije poznat. Dječakov svestrani muzički talenat ispoljio se dosta rano – naučio je da svira lautu i druge muzičke instrumente, pevao i komponovao muziku. Atmosfera u okruženju mnogo je doprinijela razvoju prirodnih sposobnosti: otac je u svom dvorcu u blizini Napulja držao kapelu, u kojoj su radili mnogi poznati muzičari (uključujući madrigaliste Giovannija Primavera i Pomponio Nenna, koji se smatra Gesualdovim mentorom u oblasti kompozicije) . Mladićevo interesovanje za muzičku kulturu starih Grka, koji su pored dijatonizma poznavali, hromatizam i anharmonizam (3 glavne modalne sklonosti ili „vrste“ starogrčke muzike), dovelo ga je do upornog eksperimentisanja na polju melodijske muzike. -harmonična sredstva. Već rani madrigali Gesualda odlikuju se svojom ekspresivnošću, emocionalnošću i oštrinom muzičkog jezika. Blisko poznanstvo sa glavnim italijanskim pesnicima i teoretičarima književnosti T. Tasom, G. Guarinijem otvorilo je nove horizonte kompozitoru. Zaokuplja ga problem odnosa poezije i muzike; u svojim madrigalima, on nastoji da postigne potpuno jedinstvo ova dva principa.

Gesualdov lični život se dramatično razvija. Godine 1586. oženio se svojom rođakom Donom Marijom d'Avalos. Ova zajednica, koju je opjevao Tasso, pokazala se nesrećnom. 1590. godine, saznavši za nevjeru svoje žene, Gesualdo je ubio nju i njenog ljubavnika. Tragedija je ostavila tmuran trag u životu i radu izuzetnog muzičara. Subjektivizam, povećana egzaltacija osjećaja, drama i napetost izdvajaju njegove madrigale iz 1594-1611.

Zbirke njegovih petoglasnih i šestoglasnih madrigala, više puta preštampane za života kompozitora, zabilježile su evoluciju Gesualdovog stila – ekspresivnog, suptilno rafiniranog, obilježenog posebnom pažnjom na izražajne detalje (akcentiranje pojedinih riječi poetskog teksta uz pomoć neobično visoke tesiture vokalnog dijela, harmonske vertikale oštrog zvuka, hirovitih ritmičkih melodijskih fraza). U poeziji kompozitor bira tekstove koji striktno odgovaraju figurativnom sistemu njegove muzike, koji je bio izražen osjećajima duboke tuge, očaja, tjeskobe ili raspoloženja klonje lirike, slatkog brašna. Ponekad je samo jedan stih postao izvor poetske inspiracije za stvaranje novog madrigala, mnoga djela kompozitor je napisao na vlastite tekstove.

Godine 1594. Gesualdo se preselio u Feraru i oženio Leonoru d'Este, predstavnicu jedne od najplemenitijih aristokratskih porodica u Italiji. Baš kao što su u mladosti, u Napulju, pratnja venskog princa bili su pjesnici, pjevači i muzičari, u novoj kući Gesualdo, ljubitelji muzike i profesionalni muzičari okupljaju se u Ferrari, a plemeniti filantrop ih spaja u akademiju „da bi poboljšao muzički ukus.” U poslednjoj deceniji svog života kompozitor se okrenuo žanrovima sakralne muzike. Godine 1603. i 1611. objavljuju se zbirke njegovih duhovnih spisa.

Umjetnost izvanrednog majstora kasne renesanse originalna je i svijetlo individualna. Svojom emocionalnom snagom, povećanom ekspresivnošću izdvaja se među onima koje su stvarali Gesualdovi suvremenici i prethodnici. Istovremeno, u stvaralaštvu kompozitora jasno se vide crte karakteristične za čitavu italijansku i, šire, evropsku kulturu na prijelazu iz XNUMX. i XNUMX. stoljeća. Kriza humanističke kulture visoke renesanse, razočaranje u njene ideale doprinijeli su subjektivizaciji stvaralaštva umjetnika. Stil koji se pojavio u umjetnosti jedne prekretnice nazvan je „manerizam“. Njegovi estetski postulati nisu bili slijeđenje prirode, objektivan pogled na stvarnost, već subjektivna „unutrašnja ideja“ umjetničke slike, rođena u duši umjetnika. Promišljajući o prolaznosti svijeta i nesigurnosti ljudske sudbine, o ovisnosti čovjeka o tajanstvenim mističnim iracionalnim silama, umjetnici su stvarali djela prožeta tragedijom i egzaltacijom sa naglašenom disonantnošću, disharmonijom slika. Ove osobine su u velikoj mjeri karakteristične i za umjetnost Gesualda.

N. Yavorskaya