Karlheinz Stockhausen |

Karlheinz Stockhausen

Njemački kompozitor, muzički teoretičar i mislilac, jedan od najvećih predstavnika poslijeratne muzičke avangarde. Rođen 1928. godine u gradu Medrat kod Kelna. 1947-51 studirao je na Visokoj muzičkoj školi u Kelnu. Počeo je da komponuje 1950. godine i postao je aktivan učesnik Međunarodnih letnjih kurseva nove muzike u Darmštatu (gde je kasnije predavao dugi niz godina). 1952-53. studirao je u Parizu kod Messiaena i radio u Studiju "konkretna muzika" Pierrea Schaeffera. Godine 1953. počeo je raditi u Studiju elektronske muzike Zapadnonjemačkog radija u Kelnu (kasnije ga je vodio od 1963-73). 1954-59 bio je jedan od urednika muzičkog časopisa „Row“ (Die Reihe), posvećenog pitanjima savremene muzike. Godine 1963. osnovao je Kölnske kurseve za novu muziku i do 1968. bio njihov umjetnički direktor. 1970-77 bio je profesor kompozicije na Visokoj muzičkoj školi u Kelnu.

Godine 1969. osnovao je sopstvenu „Stockhausen Publishing House” (Stockhausen Verlag), gde je objavio sve svoje nove partiture, kao i knjige, ploče, brošure, brošure i programe. Na svjetskoj izložbi u Osaki 1970., gdje je Stockhausen predstavljao Zapadnu Njemačku, izgrađen je poseban paviljon u obliku lopte za njegov elektro-akustički projekat Expo. Od 1970-ih vodio je povučen život okružen porodicom i ljubaznim muzičarima u gradu Kürten. Nastupao je kao izvođač vlastitih kompozicija – kako sa simfonijskim orkestrima, tako i sa svojom „porodičnom“ ekipom. Pisao je i objavljivao eseje o muzici, sakupljene pod opštim naslovom „Tekstovi“ (u 10 tomova). Od 1998. godine u Kürtenu se svakog ljeta održavaju Međunarodni kursevi kompozicije i interpretacije Stockhausenove muzike. Kompozitor je preminuo 5. decembra 2007. u Kürtenu. Jedan od gradskih trgova nosi njegovo ime.

Štokhauzen je prošao kroz nekoliko zaokreta u svom radu. Početkom 1950-ih okrenuo se serijalizmu i pointilizmu. Od sredine 1950-ih – na elektronsku i „prostornu“ muziku. Jedno od njegovih najvećih ostvarenja tog perioda bile su „Grupe“ (1957) za tri simfonijska orkestra. Tada je počeo da razvija „formu trenutaka” (Momentform) – neku vrstu „otvorene forme” (koju je Boulez nazvao aleatoričnom). Ako se 1950-ih – ranih 1960-ih Stockhausenovo stvaralaštvo razvijalo u duhu naučnog i tehnološkog progresizma tog doba, onda se od sredine 1960-ih mijenja pod utjecajem ezoteričnih osjećaja. Kompozitor se posvećuje „intuitivnoj“ i „univerzalnoj“ muzici, gde nastoji da spoji muzičke i duhovne principe. Njegove dugotrajne kompozicije kombinuju svojstva rituala i izvođenja, a „Mantra“ za dva klavira (1970) izgrađena je na principu „univerzalne formule“.

Grandiozni operski ciklus „Svjetlo. Sedam dana u nedelji” na simboličko-kosmogonijskom zapletu, koji je autor stvarao od 1977. do 2003. Ukupno trajanje ciklusa od sedam opera (svaka sa nazivima svakog dana u nedelji – upućivanje na sliku sedam dana stvaranja) traje skoro 30 sati i premašuje Wagnerov Der Ring des Nibelungen. Posljednji, nedovršeni kreativni projekat Stockhausena bio je “Zvuk. 24 sata dnevno ”(2004-07) – 24 kompozicije, od kojih svaka mora biti izvedena u jednom od 24 sata u danu. Još jedan važan Stockhausenov žanr bile su njegove klavirske kompozicije, koje je nazvao „klavirski komadi“ (Klavierstücke). 19 djela pod ovim naslovom, nastalih od 1952. do 2003., odražavaju sve glavne periode kompozitorovog stvaralaštva.

Godine 1974. Štokhauzen je postao komandant Ordena za zasluge Savezne Republike Nemačke, zatim komandant Ordena umetnosti i književnosti (Francuska, 1985), laureat muzičke nagrade Ernst fon Simens (1986), počasni doktor Slobodni univerzitet u Berlinu (1996.), član niza stranih akademija. Štokhauzen je 1990. došao u SSSR sa svojim muzičarima i akustičnom opremom u okviru jubilarnog muzičkog festivala za 40. godišnjicu SRJ.

Izvor: meloman.ru