Violončelo – muzički instrument

Violončelo je gudački instrument, obavezan član simfonijskog orkestra i gudačkog ansambla, koji ima bogatu tehniku ​​izvođenja. Zbog svog bogatog i melodičnog zvuka, često se koristi kao solo instrument. Čelo se široko koristi kada je u muzici potrebno izraziti tugu, očaj ili duboke tekstove, a u tome mu nema premca.

violončelo (italijanski: violoncello, skr. violončelo; njemački: Violoncello; francuski: violoncelle; engleski: cello) je gudački žičani muzički instrument bas i tenor registra, poznat iz prve polovine 16. stoljeća, iste strukture kao i violina ili viola, međutim znatno veće veličine. Violončelo ima široke izražajne mogućnosti i pažljivo razvijenu tehniku ​​izvođenja, koristi se kao solistički, ansambl i orkestarski instrument.

Za razliku od violina i Viola, na koji izgleda vrlo slično, violončelo se ne drži u rukama, već je postavljeno okomito. Zanimljivo je da se svojevremeno sviralo stojeći, postavljeno na posebnu stolicu, da bi tek onda smislili toranj koji se naslanja na pod i tako podržava instrument.

Iznenađujuće je da je prije rada na LV Beethoven, kompozitori nisu pridavali veliki značaj melodičnosti ovog instrumenta. Međutim, nakon što je dobio priznanje u svojim djelima, violončelo je zauzelo važno mjesto u stvaralaštvu romantičara i drugih kompozitora.

Pročitajte istoriju violončelo i mnoge zanimljive činjenice o ovom muzičkom instrumentu na našoj stranici.

Zvuk violončela

Sa gustim, bogatim, melodičnim, duševnim zvukom, violončelo često podsjeća na tembar ljudskog glasa. Ponekad se tokom solo nastupa čini da ona priča i u pevačkom razgovoru sa vama. Za osobu bismo rekli da ima grudni glas, odnosno da dolazi iz dubine grudi, a možda i iz same duše. Taj očaravajući duboki zvuk iznenađuje violončelo.

Njeno prisustvo je neophodno kada je potrebno naglasiti tragediju ili lirizam trenutka. Svaka od četiri žice violončela ima svoj poseban zvuk, svojstven samo njoj. Dakle, niski zvuci liče na bas muški glas, gornji su nježniji i topliji ženski alt. Zato se ponekad čini da ona ne samo zvuči, već „razgovara“ sa publikom. 

Raspon sondiranja pokriva interval od pet oktava od note “do” velike oktave do note “mi” treće oktave. Međutim, često vam vještina izvođača omogućava da zapisujete mnogo više. Žice su štimovane u kvinte.

Tehnika violončela

Virtuozni čelisti koriste sljedeće osnovne tehnike sviranja:

• harmonika (izvlačenje prizvuka pritiskom na žicu malim prstom);
• pizzicato (izvlačenje zvuka bez pomoći gudala, čupanjem žice prstima);
• tril (pobeđivanje glavne note);
• legato (glatki, koherentni zvuk nekoliko nota);
• palac opklada (olakšava igranje velikim slovima).

Redosled sviranja sugeriše sledeće: muzičar sedi, postavlja strukturu između nogu, blago naginjući telo prema telu. Telo je naslonjeno na vrh, što olakšava izvođaču da drži instrument u ispravnom položaju.

Čelisti prije sviranja trljaju gudalo posebnom vrstom kolofonija. Takve radnje poboljšavaju prianjanje kose gudala i žica. Na kraju puštanja muzike, kolofonij se pažljivo uklanja kako bi se izbjeglo prijevremeno oštećenje instrumenta.

violončelo fotografija :

Zanimljive činjenice o violončelu

• Najskuplji instrument na svijetu je violončelo Duport Stradivari. Izradio ga je veliki majstor Antonio Stradivari 1711. Duport, briljantni violončelista, posedovao ga je dugi niz godina do svoje smrti, zbog čega je violončelo i dobilo ime. Malo je izgrebana. Postoji verzija da je ovo trag Napoleonovih ostruga. Car je ostavio ovaj trag kada je pokušao da nauči da svira ovaj muzički instrument i obavio je noge oko njega. Violončelo je nekoliko godina ostalo kod poznatog kolekcionara barona Johanna Knopa. M. Rostropovič je na njemu svirao 33 godine. Priča se da je nakon njegove smrti Japansko muzičko udruženje kupilo instrument od njegovih rođaka za 20 miliona dolara, iako su oni tu činjenicu žestoko poricali. Možda je instrument još uvijek u porodici muzičara.
• Grof Vilegorski je posedovao dva fina Stradivariusova violončela. Jedan od njih je kasnije bio u vlasništvu K.Yu. Davidov, tada Jacqueline du Pré, a sada je svira poznati violončelista i kompozitor Yo-Yo Ma.
• Jednom u Parizu, dogovoreno je originalno takmičenje. U njemu je učestvovao veliki violončelista Casals. Proučavan je zvuk starih instrumenata majstora Gvarnerija i Stradivarija, kao i zvuk modernih violončela proizvedenih u fabrici. U eksperimentu je učestvovalo ukupno 12 instrumenata. Svjetlo je ugašeno radi čistoće eksperimenta. Kakvo je bilo iznenađenje žirija i samog Casalsa kada su sudije nakon slušanja zvuka dale 2 puta više bodova modernim modelima za ljepotu zvuka nego starim. Tada je Casals rekao: „Više volim da sviram stare instrumente. Neka gube u ljepoti zvuka, ali oni imaju dušu, a sadašnji imaju ljepotu bez duše.
• Violončelista Pablo Casals volio je i razmazio svoje instrumente. U gudalo jednog od violončela ubacio je safir, koji mu je poklonila kraljica Španije.

• Finski bend Apocalyptika stekao je veliku popularnost. Njen repertoar uključuje hard rock. Ono što je iznenađujuće je da muzičari sviraju 4 violončela i bubnjeve. Ova upotreba ovog gudalskog instrumenta, koji se oduvek smatrao duševnim, mekim, duševnim, lirskim, donela je grupi svetsku slavu. U nazivu grupe izvođači su spojili 2 riječi Apocalypse i Metallica.
• Čuvena apstraktna umjetnica Julia Borden slika svoje zadivljujuće slike ne na platnu ili papiru, već na violinama i violončelima. Da bi to učinila, ona uklanja konce, čisti površinu, premazuje je i zatim boji crtež. Zašto je odabrala tako neobičan smještaj za slike, Julija ne može ni sama sebi da objasni. Rekla je da je ovi instrumenti kao da je vuku ka sebi, inspirišući je da dovrši sledeće remek-delo.
• Muzičar Roldugin kupio je violončelo Stjuarta, koje je izradio majstor Stradivarius 1732. godine, za 12 miliona dolara. Njegov prvi vlasnik bio je pruski kralj Fridrik Veliki.
• Cijena instrumenata Antonio Stradivari je najveća. Ukupno je majstor izradio 80 violončela. Do danas je, prema procjenama stručnjaka, sačuvano 60 alata.
• Berlinski filharmonijski orkestar ima 12 violončelista. Postali su poznati po tome što su u svoj repertoar uveli mnoge obrade popularnih savremenih pjesama.
• Klasičan izgled instrumenta je napravljen od drveta. Međutim, neki moderni majstori odlučili su da razbiju stereotipe. Na primjer, Louis i Clark proizvode violončela od karbonskih vlakana, a Alcoa proizvodi violončela od aluminija od 1930-ih. Istom se zanio i njemački majstor Pfretzschner.

• Ansambl violončelista iz Sankt Peterburga pod vodstvom Olge Rudneve ima prilično rijetku kompoziciju. Ansambl uključuje 8 violončela i klavir.
• U decembru 2014. Južnoafrikanac Karel Henn postavio je rekord za najduže sviranje violončela. Igrao je neprekidno 26 sati i ušao u Ginisovu knjigu rekorda.
• Mstislav Rostropovič, virtuoz violončela 20. veka, dao je značajan doprinos razvoju i promociji violončelista repertoara. Izveo je prvi put više od stotinu novih djela za violončelo.
• Jedno od najpoznatijih violončela je “Kralj” koje je napravio Andre Amati između 1538. i 1560. Ovo je jedno od najstarijih violončela i nalazi se u Nacionalnom muzičkom muzeju Južne Dakote.
• 4 žice na instrumentu nisu uvek korišćene, u 17. i 18. veku postojala su petožična violončela u Nemačkoj i Holandiji.
• U početku su žice bile napravljene od ovčijih iznutrica, kasnije su zamijenjene metalnim.

Popularna djela za violončelo

JS Bach – Svita br. 1 u G-duru (slušajte)

PI Tchaikovsky. — Varijacije na rokoko temu za violončelo i orkestar (slušajte)

A. Dvoržak – Koncert za violončelo i orkestar (slušajte)

C. Saint-Saens – “Labud” (slušajte)

I. Brahms – Dvostruki koncert za violinu i violončelo (slušajte)

Repertoar za violončelo

Violončelo ima veoma bogat repertoar koncerata, sonata i drugih djela. Možda najpoznatiji od njih su šest apartmana JS Bach za violončelo solo, Varijacije na rokoko temu od PI Tchaikovsky i Labud od Saint-Saensa. Antonio Vivaldi napisao 25 ​​koncerata za violončelo, Boccherini 12, Haydn je napisao najmanje tri, Saint-Saens i Dvorak napisao po dva. Koncerti za violončelo također uključuju djela koja su napisali Elgar i Bloch. Najpoznatije sonate za violončelo i klavir napisao je Betoven, Mendelssohn , Brahms, Rahmanjinov , Šostakovič, Prokofjev , Poulenc i Britanski .

Konstrukcija violončela

Alat zadržava svoj izvorni izgled dugo vremena. Njegov dizajn je prilično jednostavan i nikome nije palo na pamet da ga prepravi i promijeni. Izuzetak je toranj kojim se violončelo oslanja na pod. U početku uopšte nije postojao. Instrument je stavljen na pod i svirao, stežući tijelo nogama, zatim postavljen na podij i svirao stojeći. Nakon pojave tornja, jedina promjena bila je njegova zakrivljenost, što je omogućilo da trup bude pod drugačijim kutom. Violončelo izgleda kao veliko violina. Sastoji se od 3 glavna dela:

• Okvir. Sadrži gornju i donju zvučnu ploču, efu (rezonantnu rupu), vratnu ploču, školjku, omču, dugme, okov (odstojnik iznutra).
• Vulture. Tu je orah, vrat i peta.
• Glava. Ovo je detalj sa kutijom za klinove gdje se nalaze klinovi za podešavanje. Završava se uvojkom.

Važan poseban dio instrumenta je gudalo. Dolazi u različitim veličinama i također se sastoji od 3 dijela:

• Drvena trska (koristi se brazilsko drvo ili fernambuco).
• Jastučići (od izdržljive ebanovine, imaju umetke od sedefa).
• Konjska dlaka (uzima se prirodna ili vještačka). Njegova napetost se reguliše osmougaonim vijkom koji se nalazi na štapu.

Mjesto gdje kosa dodiruje žicu naziva se tačka sviranja. Na zvuk utječe točka sviranja, sila pritiska na luk, brzina njegovog kretanja. Osim toga, na zvuk se može utjecati nagibom pramca. Na primjer, primijeniti tehniku ​​harmonika, artikulacijskih efekata, ublažavanja zvuka, klavira.

Struktura je slična ostalim žicama (gitara, violina, viola). Glavni elementi su:

• Glava. Sastav: kutija za klinove, klinovi, kovrča. Povezuje se na vrat.
• Vulture. Ovdje se žice nalaze u posebnim žljebovima. Broj žica je standardan – 4 komada.
• Okvir. Materijal izrade – drvo, lakirano. Komponente: gornja, donja paluba, školjka (bočni dio), efs (rupe rezonatora u količini od 2 komada koje krase prednji dio karoserije nazivaju se tako jer po obliku podsjećaju na slovo “f”).
• Spire. Nalazi se na dnu, pomaže konstrukciji da se nasloni na pod, pruža stabilnost.
• Luk. Odgovoran za proizvodnju zvuka. Događa se u različitim veličinama (od 1/8 do 4/4).

Cello Dimensions

Standardna (puna) veličina violončela je 4/4. Upravo ovi instrumenti se mogu naći u simfonijskim, kamernim i gudačkim sastavima. Međutim, koriste se i drugi alati. Za djecu ili niske ljude, manji modeli se proizvode u veličinama 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16.

Ove varijante su po strukturi i zvučnim mogućnostima slične konvencionalnim violončelima. Njihova mala veličina čini ga pogodnim za mlade talente koji tek počinju svoj put u sjajan muzički život.

Postoje violončela čija veličina premašuje standard. Slični modeli su dizajnirani za ljude velikog rasta sa dugim rukama. Takav alat se ne proizvodi u proizvodnoj skali, već se izrađuje po narudžbi.

Težina violončela je prilično mala. Unatoč činjenici da izgleda masivno, teži ne više od 3-4 kg.

Istorija nastanka violončela

U početku su svi gudački instrumenti nastali od muzičkog gudala, koji se malo razlikovao od lovačkog. U početku su se proširili u Kini, Indiji, Perziji do islamskih zemalja. Na teritoriji Evrope predstavnici violine počeli su da se šire sa Balkana, gde su doneti iz Vizantije.

Violončelo zvanično počinje svoju istoriju od početka 16. veka. Tome nas uči savremena istorija instrumenta, iako neki nalazi dovode u sumnju. Na primjer, na Iberijskom poluotoku, već u 9. stoljeću, nastala je ikonografija na kojoj se nalaze gudala. Dakle, ako kopate duboko, istorija violončela počinje pre više od jednog milenijuma.

Najpopularniji gudački instrument bio je viola da gamba . Upravo je ona potom istisnula violončelo iz orkestra, kao njegov direktni potomak, ali sa ljepšim i raznovrsnijim zvukom. Svi njeni poznati rođaci: violina, viola, kontrabas, takođe vuku svoju istoriju od viole. U 15. vijeku počinje podjela viole na razne gudalske instrumente.

Nakon što se pojavio kao poseban predstavnik gudalskog violončela, violončelo je počelo da se koristi kao bas za pratnju vokalnih izvođenja i dionica za violinu, flautu i druge instrumente koji su imali viši registar. Kasnije se violončelo često koristilo za izvođenje solo dionica. Bez toga do danas ne može ni jedan gudački kvartet i simfonijski orkestar, gdje je uključeno 8-12 instrumenata.

Sjajni proizvođači violončela

Prvi poznati proizvođači violončela su Paolo Magini i Gasparo Salo. Konstruisali su instrument krajem 16. – početkom 17. veka. Prva violončela stvorena od strane ovih majstora samo su izdaleka podsjećala na instrument koji sada možemo vidjeti.

Violončelo je steklo svoju klasičnu formu u rukama poznatih majstora kao što su Nicolò Amati i Antonio Stradivari. Posebnost njihovog rada bila je savršena kombinacija drveta i laka, zahvaljujući kojoj je svakom instrumentu bilo moguće dati svoj jedinstveni zvuk, svoj način zvučanja. Postoji mišljenje da je svako violončelo koje je izašlo iz radionice Amatija i Stradivarija imalo svoj karakter.

Violončela Stradivari smatraju se najskupljim do sada. Njihova vrijednost je u milionima dolara. Guarneri violončela nisu ništa manje poznata. Bio je to takav instrument koji je najpoznatiji violončelist Casals volio najviše od svih, preferirajući ga od Stradivarijevih proizvoda. Cijena ovih instrumenata je nešto niža (od 200,000 dolara).

Zašto su Stradivarijevi instrumenti cijenjeni desetine puta više? U pogledu originalnosti zvuka, karaktera, tembra, oba modela imaju izuzetne karakteristike. Samo što su ime Stradivarija zastupala ne više od tri majstora, dok je Gvarnerija bilo najmanje deset. Slava kući Amatija i Stradivarija došla je još za života, ime Guarneri je zvučalo mnogo kasnije od smrti njihovih predstavnika.

Bilješke za violončelo napisani su u rasponu tenora, basa i visokog ključa u skladu sa tonom. U orkestarskoj partituri njena uloga je smještena između viola i kontrabasa. Prije početka predstave izvođač trlja gudalo kolofonijom. Ovo se radi kako bi se kosa vezala za žicu i omogućilo da se proizvede zvuk. Nakon puštanja muzike, kolofonij se uklanja sa instrumenta, jer kvari lak i drvo. Ako se to ne učini, zvuk može kasnije izgubiti kvalitetu. Zanimljivo je da svaki gudački instrument ima svoju vrstu kolofonija.

Česta pitanja o violončelu

Koja je razlika između violine i violončela?

Glavna razlika koja je prvenstveno upadljiva su dimenzije. Violončelo u klasičnoj verziji gotovo je tri puta veće i ima prilično veliku težinu. Stoga, u njenom slučaju postoje posebne sprave (spire), a igraju se samo sjedeći na njemu.

Koja je razlika između violončela i kontrabasa?

Poređenje kontrabasa i violončela:
violončelo je manje od kontrabasa; Igraju ćelije sjedeći, stojeći na švercu; Kontrabas ima niži zvuk od violončela; Tehnike sviranja na kontrabasu i violončelu su slične.

Koje su vrste violončela?

Takođe, kao i violine, violončelo je različitih veličina (4/4, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8) i biraju se prema rastu i tenu muzičara.
violončelo
1. žica – a (la mala oktava);
2. žica – D (re mala oktava);
3. žica – G (velika oktavna sol);
4. žica – C (do Velike Oktave).

Ko je izmislio violončelo?

Antonio Stradivari

Trenutno se violončelo smatra najskupljim muzičkim instrumentom na svijetu! Jedan od instrumenata koji je napravio Antonio Stradivari 1711. godine, prema glasinama, prodat je japanskim muzičarima za 20 miliona evra!