Moisey (Mechislav) Samuilovich Weinberg (Moisey Weinberg) |
Moisey Weinberg
Ime M. Weinberga nadaleko je poznato u muzičkom svijetu. D. Šostakovič ga je nazvao jednim od izuzetnih kompozitora našeg vremena. Umjetnik velikog i originalnog talenta, dubokog intelekta, Weinberg pogađa raznolika kreativna interesovanja. Danas je njegova zaostavština 19 simfonija, 2 simfonije, 2 kamerne simfonije, 7 opera, 4 operete, 3 baleta, 17 gudačkih kvarteta, kvintet, 5 instrumentalnih koncerata i mnogo sonata, muzika za brojne filmove i crtane filmove do appaetrijske produkcije… poezija Shakespearea i F. Schillera, M. Lermontova i F. Tyutcheva, A. Feta i A. Bloka daje predstavu o svijetu komorne lirike kompozitora. Weinberga privlače pjesme sovjetskih pjesnika – A. Tvardovskog, S. Galkina, L. Kvitka. Dubina shvaćanja poezije najpotpunije se odrazila u muzičkom čitanju pjesama savremenog i sunarodnika kompozitora Y. Tuwima, čiji su tekstovi činili osnovu Osme („Cvijeće Poljske“), Devete („Preživjeli stihovi“) simfonije, kantata Pjotr Plaksin, vokalni ciklusi. Kompozitorov talenat je višeznačan – u svojim se djelima uzdiže do visina tragedije i istovremeno stvara briljantne koncertne svite, pune humora i gracioznosti, komičnu operu „Ljubav d'Artagnan“ i balet „Zlatni ključ“. Junaci njegovih simfonija su filozof, suptilan i nježan tekstopisac, umjetnik koji razmišlja o sudbini i svrsi umjetnosti, ljutito protestirajući protiv mizantropije i strahota tribunskog fašizma.
Vajnberg je u svojoj umetnosti uspeo da pronađe poseban, neponovljiv stil, preuzimajući karakteristične težnje moderne muzike (okretanje ka kamernizaciji, neoklasicizmu, traganja na polju sinteze žanrova). Svako njegovo delo je duboko i ozbiljno, inspirisano najvažnijim događajima veka, mislima velikog umetnika i građanina. Vajnberg je rođen u Varšavi u porodici jevrejskog pozorišnog kompozitora i violiniste. Dječak je počeo da uči muziku sa 10 godina, a nekoliko mjeseci kasnije debitovao je kao pijanista-korepetitor u očevom pozorištu. Sa 12 godina Mieczysław je student na Varšavskom konzervatorijumu. Za osam godina studija (Weinberg je diplomirao na konzervatoriju 1939., neposredno prije izbijanja rata), briljantno je savladao specijalitet pijaniste (poslije će kompozitor po prvi put sam izvoditi mnoge svoje kompozicije u različitim žanrovima) . U tom periodu počinju se određivati umjetničke smjernice budućeg kompozitora. Tome je na mnogo načina doprinio kulturni život Varšave, posebno djelovanje Filharmonijskog društva koje je aktivno promoviralo zapadnoevropske klasike. Najdublje utiske ostavili su izuzetni muzičari kao što su A. Rubinštajn, S. Rahmanjinov, P. Kazals, F. Kreisler, O. Klemperer, B. Walter.
Rat je dramatično i tragično promijenio život kompozitora. Umire cijela porodica, on sam, među izbjeglicama, prisiljen je napustiti Poljsku. Sovjetski Savez postaje drugi dom Weinberga. Nastanio se u Minsku, upisao konzervatorijum na odseku za kompoziciju u klasi V. Zolotarjeva, koji je diplomirao 1941. Stvaralački rezultati ovih godina su Simfonijska pesma, Drugi kvartet, klavirska dela. Ali strašni vojni događaji ponovo prodiru u život muzičara - on postaje svjedok užasnog uništenja sovjetske zemlje. Vajnberg je evakuisan u Taškent, odlazi da radi u Pozorištu opere i baleta. Ovdje piše Prvu simfoniju, kojoj je suđeno da odigra posebnu ulogu u sudbini kompozitora. Vajnberg je 1943. poslao partituru Šostakoviču, nadajući se da će dobiti njegovo mišljenje. Odgovor je bio poziv vlade koji je Dmitrij Dmitrijevič organizovao u Moskvu. Od tada Vajnberg živi i radi u Moskvi, od te godine dvojicu muzičara vezuje snažno, iskreno prijateljstvo. Vajnberg je Šostakoviču redovno pokazivao sve njegove kompozicije. Razmjer i dubina koncepata, privlačnost temama širokog javnog odjeka, filozofsko razumijevanje vječnih tema umjetnosti kao što su život i smrt, ljepota, ljubav – ovi kvaliteti Šostakovičeve muzike pokazali su se srodnim Weinbergovim kreativnim smjernicama i pronašli originalan implementacije u svojim radovima.
Glavna tema Weinbergove umjetnosti je rat, smrt i uništenje kao simboli zla. Sam život, tragični preokreti sudbine natjerali su kompozitora da piše o strašnim događajima proteklog rata, da se okrene „sjećanju, a time i savjesti svakog od nas“. Provučeni kroz svest i dušu lirskog junaka (iza koga, nesumnjivo, stoji i sam autor – čovek zadivljujuće duhovne velikodušnosti, blagosti, prirodne skromnosti), tragični događaji dobijaju posebnu, lirsko-filozofsku konotaciju. I to je individualna jedinstvenost sve muzike kompozitora.
Tema rata najslikovitije je oličena u Trećoj (1949), Šestoj (1962), Osmoj (1964), Devetoj (1967) simfonijama, u simfonijskoj trilogiji Prelazak praga rata (Sedamnaesta – 1984 – 1984. Devetnaesta – 1985.); u kantati „Dnevnik ljubavi“, posvećenoj sećanju na decu poginulu u Aušvicu (1965); u Requiemu (1965); u operama Putnik (1968), Madona i vojnik (1970), u više kvarteta. “Muzika je pisana krvlju srca. Svetao je i figurativan, u njemu nema nijedne „prazne“, ravnodušne note. Sve je kompozitor doživio i shvatio, sve je izraženo istinito, strasno. Ja to doživljavam kao himnu osobi, himnu međunarodne solidarnosti ljudi protiv najstrašnijeg zla na svetu — fašizma“, ove Šostakovičeve reči, upućujući na operu „Putnik“, s pravom se mogu pripisati celokupnom Weinbergovom stvaralaštvu. , precizno otkrivaju suštinu mnogih njegovih kompozicija. .
Posebna nit u Weinbergovom radu je tema djetinjstva. Oličena u različitim žanrovima, postala je simbol moralne čistote, istine i dobrote, personifikacija ljudskosti, karakteristična za svu kompozitorovu muziku. Uz nju je povezana i tema umjetnosti kao nosioca ideje o vječnosti univerzalne kulture i moralnih vrijednosti, bitnih za autora. Figurativna i emocionalna struktura Weinbergove muzike ogledala se u specifičnostima melodije, tembarske dramaturgije i orkestarskog pisanja. Melodični stil je izrastao na temelju pjesama povezanih s folklorom. Interesovanje za intonacioni rečnik slavenskih i jevrejskih pesama koje se najjače ispoljavalo na prelazu 40-50-ih godina. (U to vrijeme Weinberg je napisao simfonijske suite: „Rapsodija na moldavske teme“, „Poljske melodije“, „Rapsodija na slovenske teme“, „Moldavska rapsodija za violinu i orkestar“), utjecalo je na melodijsku originalnost svih narednih kompozicija. Nacionalno porijeklo stvaralaštva, posebno jevrejsko i poljsko, odredilo je tembarsku paletu djela. Dramaturški, najznačajnije teme – nosioci glavne ideje djela – povjerene su omiljenim instrumentima – violini ili flautama i klarinetima. Weinbergovo orkestarsko pisanje karakterizira grafički jasna linearnost u kombinaciji s intimnošću. Za kamernu kompoziciju napisane su Druga (1945), Sedma (1964), Deseta (1968), simfonije, Druga simfonijeta (1960), dvije kamerne simfonije (1986, 1987).
Osamdesete godine obilježene su nastankom niza značajnih djela, koja svjedoče o punom procvatu moćnog kompozitorovog talenta. Simbolično je da je posljednje dovršeno Weinbergovo djelo, opera Idiot po romanu F. Dostojevskog, apel na kompoziciju čiji je super-zadatak („oslikavanje pozitivno lijepe osobe, pronalaženje ideala“) potpuno u skladu sa ideja cjelokupnog kompozitorovog djela. Svako njegovo novo djelo je još jedan strastveni poziv ljudima, iza svakog muzičkog koncepta uvijek stoji osoba koja „osjeća, razmišlja, diše, pati“.
O. Dashevskaya
