Christa Ludwig |

Christa Ludwig

Ludwig je jedan od najsjajnijih i najsvestranijih pevača prošlog veka. „Kada komunicirate sa Kristom“, piše jedan od stranih kritičara, „ovom mekom, elegantnom ženom, uvek obučenom po poslednjoj modi i neverovatnog ukusa, koja odmah raspolaže svojom dobrohotnošću i toplinom srca, ne možete da shvatite gde, u kojim skrovištima je skrivena ova latentna drama umjetničke vizije svijeta u srcu, omogućavajući joj da čuje bolnu tugu u spokojnoj Šubertovoj barkaroli, da naizgled svijetlu elegičnu Brahmsovu pjesmu „Tvoje oči“ pretvori u monolog koji zadivljuje u njenu ekspresivnost, ili da prenese sav očaj i bol u srcu Malerove pesme „Zemaljski život“.

Christa Ludwig rođena je u Berlinu 16. marta 1928. godine u umjetničkoj porodici. Njen otac Anton pevao je u operskim kućama Ciriha, Breslaua i Minhena. Christina majka, Eugenia Besalla-Ludwig, započela je karijeru kao mecosopran. Kasnije je nastupala kao dramski sopran na scenama mnogih evropskih pozorišta.

„…Moja majka, Evgenia Bezala, pevala je Fidelio i Elektru i kao dete sam im se divio. Kasnije sam rekao sebi: „Jednog dana bih otpevao Fidelio i umro“, priseća se Ludvig. – Tada mi je to izgledalo neverovatno, pošto na početku karijere nisam imao, nažalost, ne sopran, već mecosopran i uopšte nije bilo gornjeg registra. Prošlo je dosta vremena prije nego što sam se usudio preuzeti dramske sopranske uloge. To se desilo 1961-1962, nakon 16-17 godina na sceni…

… Od svoje četvrte ili pete godine gotovo sam stalno bila prisutna na svim časovima koje je držala moja majka. Sa mnom sam često prolazio sa studentima bilo koji dio ili fragmente iz nekoliko uloga. Kada su učenici završili nastavu, počeo sam da ponavljam – da pevam i sviram sve što sam zapamtio.

Tada sam počeo da posećujem pozorište, gde je moj otac imao svoju ložu, tako da sam mogao da gledam predstave kada sam hteo. Kao djevojčica znala sam mnoge dijelove napamet i često se ponašala kao neka vrsta „kućnog kritičara“. Mogla je, na primjer, majci reći da je u toj i takvoj epizodi pomiješala riječi, a ocu da je hor pjevao neusklađeno ili da je osvjetljenje nedovoljno.

Muzičke sposobnosti djevojčice pokazale su se rano: već u dobi od šest godina već je prilično jasno zaključivala složene pasuse, često pjevala duete sa svojom majkom. Njena majka je dugo vremena ostala Christina jedina učiteljica vokala, a ona nikada nije stekla akademsko obrazovanje. „Nisam imala priliku da studiram na konzervatorijumu“, priseća se pevačica. – U vreme kada su mnogi umetnici moje generacije učili muziku na časovima, da bi zaradili za život, počeo sam da nastupam sa 17 godina, prvo na koncertnoj sceni, a potom i u operi – na svu sreću, našli su veoma dobar glas u meni, i pjevao sam sve što mi se nudilo – bilo koju ulogu, ako je imala barem jednu ili dvije stihove.

U zimu 1945/46. Christa je debitovala na malim koncertima u gradu Giesen. Postigavši ​​prvi uspjeh, odlazi na audiciju u Operu u Frankfurtu na Majni. U septembru 1946. Ludwig postaje solista ovog pozorišta. Njena prva uloga bila je Orlovsky u opereti Johanna Straussa Die Fledermaus. Šest godina Krista je u Frankfurtu pjevala gotovo isključivo bitne dijelove. Uzrok? Mlada pevačica nije mogla dovoljno samopouzdano da hvata visoke note: „Glas mi je išao polako – svakih šest meseci sam dodavao pola tona. Ako ni u Bečkoj operi u početku nisam imao nekoliko nota u gornjem registru, onda možete zamisliti kakvi su mi bili vrhovi u Frankfurtu!

Ali naporan rad i upornost učinili su svoje. U operskim kućama Darmstadt (1952-1954) i Hannover (1954-1955), u samo tri sezone pjevala je centralne dionice – Carmen, Eboli u Don Carlosu, Amneris, Rosina, Pepeljuga, Dorabella u Mocartovom “Tako je sve”. Žene rade”. Izvela je pet Wagnerijanskih uloga odjednom – Ortrud, Waltraut, Frikk u Valkiri, Venera u Tannhäuseru i Kundry u Parsifalu. Tako je Ludwig samouvjereno postao jedan od najdarovitijih mladih pjevača njemačke operske scene.

U jesen 1955. godine pjevačica je debitirala na sceni Bečke državne opere u ulozi Cherubina („Figarova ženidba“). VV Timokhin piše: „Iste godine, opera je snimljena na pločama uz učešće Kriste Ludwig (dirigent Karl Böhm), ​​a ovo prvo snimanje mlade pjevačice daje ideju o zvuku njenog glasa u to vrijeme. Ludwig-Cherubino je nevjerovatna kreacija u svom šarmu, spontanosti, nekakvom mladalačkom entuzijazmu osjećaja. Glas umjetnika je vrlo lijep u tembru, ali i dalje zvuči pomalo “tanko”, u svakom slučaju manje svijetlo i bogato nego, na primjer, na kasnijim snimcima. S druge strane, on se idealno uklapa u ulogu zaljubljenog Mocartovog mladića i savršeno prenosi onu srčanu trepet i nježnost kojom su pune dvije poznate Kerubinove arije. Dugi niz godina slika Cherubina u izvedbi Ludwiga krasila je bečki Mocart ansambl. Pjevačici partneri na ovom nastupu bili su Elisabeth Schwarzkopf, Irmgard Seefried, Sena Yurinac, Erich Kunz. Često je operom dirigovao Herbert Karajan, koji je Kristu dobro poznavao od djetinjstva. Činjenica je da je svojevremeno bio šef-dirigent Gradske opere u Aachenu i da je u nizu predstava – Fidelio, Leteći Holanđanin – Ludwig pjevao pod njegovom dirigentskom palicom.

Prvi veliki uspesi pevačice u najvećim evropskim i američkim operskim kućama vezuju se za uloge Kerubina, Dorabele i Oktavijana. U ovim ulogama nastupa u La Scali (1960), Čikaškom liričkom teatru (1959/60) i Metropoliten operi (1959).

VV Timokhin primećuje: „Put Kriste Ludwig do visina umetničkog majstorstva nije bio obeležen neočekivanim usponima i padovima. Sa svakom novom ulogom, ponekad neprimjetno za širu javnost, pjevačica je za sebe uzimala nove umjetničke granice, obogaćivala svoju kreativnu paletu. Uz sve dokaze, bečka publika je, možda, shvatila u kakvog je umetnika Ludwig izrastao tokom koncertnog izvođenja Wagnerove opere „Rienzi” tokom muzičkog festivala 1960. godine. Ova rana Vagnerijanska opera danas se nigde ne izvodi, a među izvođačima su bili poznati pevači Set Swangholm i Paul Scheffler. Diriguje Josef Kripe. No, junakinja večeri bila je Christa Ludwig, kojoj je povjerena uloga Adriana. Ploča je sačuvala ovu divnu izvedbu. Umjetnikov unutarnji oganj, žar i moć mašte osjeća se u svakoj frazi, a sam Ludwigov glas osvaja bogatstvom, toplinom i baršunastom mekoćom tona. Nakon sjajne Adrianove arije, sala je mladoj pevačici dobila gromoglasne ovacije. Bila je to slika u kojoj su se naslućivali obrisi njenog zrelog scenskog stvaralaštva. Tri godine kasnije, Ludwig je nagrađen najvišim umjetničkim priznanjem u Austriji – titulom „Kammersangerin“.

Ludwig je svjetsku slavu stekao prvenstveno kao wagnerijanski pjevač. Nemoguće je ne biti opčinjen njenom Venerom u Tannhäuseru. Kristina junakinja puna je meke ženstvenosti i pobožnog lirizma. Istovremeno, Veneru karakteriše velika snaga volje, energija i autoritet.

Još jedna slika na mnogo načina odjekuje slikom Venere – Kundry u Parsifalu, posebno u sceni zavođenja Parsifala u drugom činu.

“Bilo je to vrijeme kada je Karajan svakakve dijelove dijelio na dijelove koje su izvodili različiti pjevači. Tako je bilo, na primjer, u Pjesmi o zemlji. I tako je bilo i sa Kundryjem. Elizabeth Hengen je bila Kundry divljak i Kundry u trećem činu, a ja sam bila “zavodnica” u drugom činu. U tome, naravno, nije bilo ništa dobro. Apsolutno nisam imao pojma odakle je Kundry došla i ko je ona. Ali nakon toga sam odigrao cijelu ulogu. To je ujedno bila i jedna od mojih posljednjih uloga – s Johnom Vickersom. Njegov Parsifal je bio jedan od najjačih utisaka u mom scenskom životu.

U početku, kada se Vickers pojavio na bini, personificirao je nepokretnu figuru, a kada je počeo pjevati: “Amortas, die Wunde”, samo sam jecao, bilo je tako snažno.”

Od početka 60-ih, pjevačica se povremeno okreće ulozi Leonore u Beethovenovom Fideliu, što je umjetniku postalo prvo iskustvo u ovladavanju sopranskim repertoarom. I slušaoce i kritičare iznenadio je zvuk njenog glasa u gornjem registru – sočan, zvučan, vedar.

“Fidelio je za mene bio 'teško dijete',” kaže Ludwig. – Sjećam se ovog nastupa u Salcburgu, tada sam se toliko zabrinuo da je bečki kritičar Franc Endler napisao: „Želimo njoj i svima nama mirnije večeri“. Onda sam pomislio: „U pravu je, ovo više nikada neću pevati“. Jednog dana, tri godine kasnije, kada sam bila u Njujorku, Birgit Nilsson je slomila ruku i nije mogla da peva Elektru. A kako tada nije bio običaj da se predstave otkazuju, reditelj Rudolf Bing morao je hitno nešto smisliti. Dobio sam poziv: "Zar ne možeš sutra pjevati Fidelio?" Osjetio sam da sam u svom glasu, i usudih se – nisam imao vremena za brigu. Ali Bem je bio strašno zabrinut. Srećom, sve je proteklo odlično, i mirne savjesti sam se “predala” ovoj ulozi.

Činilo se da se pred pjevačicom otvara novo polje umjetničkog djelovanja. Međutim, nastavka nije bilo, jer se Ludwig plašio da izgubi prirodne boje glasa.

Nadaleko su poznate slike koje je stvorio Ludwig u operama Riharda Štrausa: Bojačica u bajci „Žena bez sjene“, kompozitor u Ariadne auf Naxos, Maršal u Kavaliru ruža. Nakon što je odigrao ovu ulogu 1968. u Beču, štampa je pisala: „Ludvig Maršal je pravo otkrovenje predstave. Stvorila je zadivljujući ljudski, ženstven, pun šarma, gracioznosti i plemenitosti lik. Njen Maršal je ponekad hirovit, ponekad zamišljen i tužan, ali pevačica nigde ne pada u sentimentalnost. Bio je to sam život i poezija, a kada je bila sama na sceni, kao u finalu prvog čina, onda su zajedno sa Bernsteinom činili čuda. Možda, u svoj svojoj briljantnoj istoriji u Beču, ova muzika nikada nije zvučala tako uzvišeno i duševno.” Pevačica je sa velikim uspehom izvela Maršala u Metropoliten operi (1969), na Salcburškom festivalu (1969), u Operi u San Francisku (1971), u Čikaškom liričkom teatru (1973), u Grand operi (1976/ 77).

Ludwig je često nastupala na operskoj i koncertnoj sceni u mnogim zemljama svijeta sa svojim suprugom Walterom Berryjem. Ludwig se oženio solisticom Bečke opere 1957. godine i zajedno su živjeli trinaest godina. Ali zajednički nastupi nisu im donijeli zadovoljstvo. Ludwig se prisjeća: „…on je bio nervozan, ja sam bila nervozna, jako smo se nervirali. Imao je zdravije ligamente, mogao je cijelo vrijeme pjevati, smijati se, pričati i piti uveče – i nikada nije gubio glas. Dok mi je bilo dovoljno da negdje okrenem nos prema vratima – i već sam promukao. A kada se izborio sa svojim uzbuđenjem, smirio se – još sam se više zabrinuo! Ali to nije bio razlog zašto smo raskinuli. Razvijali smo se ne toliko zajedno koliko odvojeno jedno od drugog.”

Na početku svoje umjetničke karijere, Ludwig praktički nije pjevala na koncertima. Kasnije je to činila sve spremnije. U jednom intervjuu početkom 70-ih, umjetnik je rekao: „Trudim se da otprilike podjednako podijelim vrijeme između operske pozornice i koncertne dvorane. Štaviše, poslednjih godina nešto ređe nastupam u operi i više koncertiram. To se događa jer mi je stoti put pjevati Carmen ili Amneris umjetnički manje zanimljiv zadatak od pripreme novog solo programa ili susreta s talentiranim dirigentom na koncertnoj sceni.

Ludwig je vladao na svjetskoj opernoj sceni do sredine 90-ih. Jedan od najistaknutijih kamernih pevača našeg vremena je sa velikim uspehom nastupao u Londonu, Parizu, Milanu, Hamburgu, Kopenhagenu, Budimpešti, Lucernu, Atini, Stokholmu, Hagu, Njujorku, Čikagu, Los Anđelesu, Klivlendu, Nju Orleansu. Poslednji koncert održala je 1994.