Evgenij Fjodorovič Stankovič |

Yevhen Stankovich

U galaksiji ukrajinskih kompozitora 70-ih. E. Stankovich je jedan od lidera. Njena originalnost leži, prije svega, u velikim idejama, idejama, pokrivanju životnih problema, njihovom muzičkom oličenju, i na kraju u građanskoj poziciji, u dosljednom podržavanju ideala, u borbi (ne figurativnoj – pravoj! ) sa muzičkim zvaničnicima.

Stankevič se naziva „novim folklornim talasom“. To vjerojatno nije sasvim točno, jer on ne smatra folklor sredstvo za utjelovljenje ove ili one slike. Za njega je to oblik postojanja, vitalni atribut. Otuda velikodušna upotreba narodnih tema i slika, prelomljenih kroz prizmu moderne vizije svijeta u svoj njegovoj složenosti, svestranosti i nedosljednosti.

Stankovich je rođen u malom zakarpatskom gradu Svaljavi. Muzička škola, muzička škola, služba u redovima Sovjetske armije. Nakon demobilizacije postaje student Kijevskog konzervatorijuma (1965). Za 3 godine studiranja u klasi B. Ljatošinskog, Stankovič je uspeo da unese svoj visoko moralni princip: biti pošten i u umetnosti i u delima. Nakon smrti učitelja, Stanković je prešao u klasu M. Skorika, koji je dao odličnu školu profesionalizma.

Sve u muzici je podređeno Stankoviću. Posjeduje sve moderne tipove tehnike komponovanja. Dodekafoniju, aleatoriju, zvučne efekte, kolaž kompozitor organski koristi, ali nigde ne postaju samodovoljan cilj.

Od studentskih godina, Stankovič je pisao mnogo iu različitim oblastima, ali su najznačajnija dela nastala u simfonijskom i muzičko-pozorišnom žanru: Sinfonijeta, 5 simfonija, baleti Olga i Prometej, narodna opera Kada je Cvetovi paprati – ova i druga dela odlikuju se originalnim, osebujnim osobinama.

Prva simfonija (“Sinfonia larga”) za 15 gudačkih instrumenata (1973.) rijedak je slučaj jednostavnog ciklusa u sporom tempu. To su duboka filozofska i lirska promišljanja, u kojima se jasno ispoljio Stankovićev polifonistički dar.

U galaksiji ukrajinskih kompozitora 70-ih. E. Stankovich je jedan od lidera. Njena originalnost leži, prije svega, u velikim idejama, idejama, pokrivanju životnih problema, njihovom muzičkom oličenju, i na kraju u građanskoj poziciji, u dosljednom podržavanju ideala, u borbi (ne figurativnoj – pravoj! ) sa muzičkim zvaničnicima.

Stankevič se naziva „novim folklornim talasom“. To vjerojatno nije sasvim točno, jer on ne smatra folklor sredstvo za utjelovljenje ove ili one slike. Za njega je to oblik postojanja, vitalni atribut. Otuda velikodušna upotreba narodnih tema i slika, prelomljenih kroz prizmu moderne vizije svijeta u svoj njegovoj složenosti, svestranosti i nedosljednosti.

Stankovich je rođen u malom zakarpatskom gradu Svaljavi. Muzička škola, muzička škola, služba u redovima Sovjetske armije. Nakon demobilizacije postaje student Kijevskog konzervatorijuma (1965). Za 3 godine studiranja u klasi B. Ljatošinskog, Stankovič je uspeo da unese svoj visoko moralni princip: biti pošten i u umetnosti i u delima. Nakon smrti učitelja, Stanković je prešao u klasu M. Skorika, koji je dao odličnu školu profesionalizma.

Sve u muzici je podređeno Stankoviću. Posjeduje sve moderne tipove tehnike komponovanja. Dodekafoniju, aleatoriju, zvučne efekte, kolaž kompozitor organski koristi, ali nigde ne postaju samodovoljan cilj.

Od studentskih godina, Stankovič je pisao mnogo iu različitim oblastima, ali su najznačajnija dela nastala u simfonijskom i muzičko-pozorišnom žanru: Sinfonijeta, 5 simfonija, baleti Olga i Prometej, narodna opera Kada je Cvetovi paprati – ova i druga dela odlikuju se originalnim, osebujnim osobinama.

Prva simfonija (“Sinfonia larga”) za 15 gudačkih instrumenata (1973.) rijedak je slučaj jednostavnog ciklusa u sporom tempu. To su duboka filozofska i lirska promišljanja, u kojima se jasno ispoljio Stankovićev polifonistički dar.

Sasvim različite, oprečne slike prožimaju Drugu („herojsku“) simfoniju (1975), zasjenjenu, po riječima kompozitora, „vatrenim znakom“ Velikog domovinskog rata.

Godine 1976. pojavljuje se Treća simfonija (“Ja sam potvrđen”) – epsko-filozofsko veliko simfonijsko platno od šest dijelova, u kojem je uveden hor. Ogromno bogatstvo slika, kompozicionih rešenja, bogata muzička dramaturgija odlikuju ovo delo, što je kulminiralo evolucijom Stankovićevog stvaralaštva. Kontrast Treće je Četvrta simfonija, nastala godinu dana kasnije („Sinfonia lirisa“), umjetnikova respektabilna lirska izjava. Konačno, posljednja, Peta (“Pastoralna simfonija”) je poetska lirska ispovijest, razmišljanja o prirodi i mjestu čovjeka u njoj (1980). Otuda kratki motivi-napjevi i direktni folklorni znaci, rijetki za Stankovića.

Uz velike ideje, Stankevič se često okreće i kamernim izjavama. Minijature, dizajnirane za malu grupu izvođača, omogućavaju kompozitoru da prenese trenutne promjene raspoloženja, razradi najsitnije detalje struktura, osvijetli slike iz različitih uglova i, zahvaljujući istinskoj vještini, stvori savršene kompozicije, možda i one najintimnije. (O stepenu savršenstva svedoči i činjenica da je 1985. godine Muzička komisija Uneska uvrstila Stankovićevu Treću kamernu simfoniju (1982) među 10 najboljih kompozicija na svetu.)

Stankovića privlači i muzički teatar, pre svega prilika da se dotakne istorije. Narodna opera Kad paprat procvjeta (1979) neobična je po svojoj koncepciji. Riječ je o nizu žanrovsko-domaćih i ritualnih scena namijenjenih koncertnom izvođenju svjetski poznatog Državnog ukrajinskog narodnog hora. G. Ropes. U organskom spoju autentičnih folklornih uzoraka i autorske muzike: rađa se svojevrsna muzička dramaturgija – bez prolaznog zapleta, bliska sviti.

Drugi sistemi materijalne organizacije pronađeni su u baletima Olga (1982) i Prometej (1985). Veliki istorijski događaji, raznolike slike i priče stvaraju teren za realizaciju grandioznih muzičkih performansa. U muzici baleta „Olga“ razne priče pobuđuju različite ideje: tu su i herojsko-dramske scene, nežne ljubavne scene, narodne obredne scene. Ovo je, možda, najdemokratičnija Stankovičeva kompozicija, jer se, kao nigdje drugdje, ovdje naširoko koristi melodijski početak.

Drugo u Prometeju. Za razliku od presječne radnje „Olge“, ovdje postoje 2 ravni: stvarni i simbolički. Kompozitor je preuzeo najteži zadatak: muzičkim sredstvima otelotvoriti temu Velike oktobarske socijalističke revolucije.

Da izbjegne banalnost, direktnost i klišeje pomoglo mu je ne samo romantično tumačenje simboličkih slika (Prometej, njegova kćerka Iskra), već, prije svega, izvanredan razvoj tema, moderan jezik bez obzira na zakone žanr. Ispostavilo se da je muzičko rješenje mnogo dublje od vanjskog reda. Kompozitoru je posebno blizak lik Prometeja, koji je donio dobro čovječanstvu i zbog ovog čina osuđen na vječnu patnju. Radnja baleta je korisna i po tome što je omogućila da se dva polarna svijeta spoje zajedno. Zahvaljujući tome nastala je izrazito konfliktna kompozicija, sa snažnim uzletima dramatičnosti i lirske, sarkazma i istinske tragedije.

„Da bi izoštrio „ljudsko u čoveku“, da bi njegov emocionalni svet, njegov um lako reagovao na „pozivne znakove“ drugih ljudi. Tada će vam mehanizam participacije, empatije omogućiti ne samo da sagledate suštinu rada, već će svakako usmjeriti slušaoca na probleme današnjice. Ova Stankovičeva izjava tačno označava njegovu građansku poziciju i otkriva značenje njegove aktivne društvene aktivnosti (sekretar Saveza kompozitora SSSR-a i prvi sekretar Saveza kompozitora Ukrajinske SSR, poslanik Vrhovnog sovjeta Ukrajinske SSR , narodni poslanik SSSR-a), čija je svrha činiti dobro.

S. Filstein