Galina Oleinichenko |

Galina Oleinichenko

Ova godina je bogata jubilejima majstora nacionalne vokalne škole. A prvi od njih slavimo krajem februara, uoči dugo očekivanog proljeća. Ovo je simboličnije jer je talenat našeg junaka dana, odnosno heroja dana, u skladu sa prolećnim raspoloženjem – vedrim i čistim, nežnim i lirskim, laganim i pobožnim. Jednom riječju, danas odajemo počast divnoj pjevačici Galini Vasiljevni Oleinichenko, čiji nezaboravni glas zvuči na našem vokalnom svodu već tridesetak godina i dobro je poznat svim ljubiteljima opere.

Galina Oleynichenko je poznata, prije svega, kao koloraturna zvijezda Boljšoj teatra 60-70-ih. Međutim, u Moskvu je došla kao već afirmirana pjevačica, a osim toga, pobijedivši na tri vokalna takmičenja. Međutim, najznačajnije prekretnice njene karijere vezane su za glavnu opersku scenu SSSR-a: upravo ovdje, u pozorištu, koje je bio krajnji san i najviša tačka karijere bilo kojeg sovjetskog vokala, pjevačica je pjevala i scenski talenat se najviše razotkrio.

Galina Oleiničenko je rođena 23. februara 1928. godine u Ukrajini, poput velike Nezdanove kod Odese, što je donekle i simbolično, jer je upravo Olejničenko, uz Irinu Maslenjikovu, Elizavetu Šumsku, Veru Firsovu i Belu Rudenka, koji je u drugom polovine 1933. veka igrao je ulogu čuvara i nastavljača najboljih tradicija koloraturnog pevanja na sceni Boljšoj teatra, ojačanih velikom koloraturom predratnih godina, neposrednih naslednica Neždanove – Valerija Barsova, Elena Stepanova i Elena Katulskaya. Buduća pjevačica je svoje muzičko obrazovanje započela u ranom djetinjstvu, studirajući klasu harfe u Specijalnoj desetogodišnjoj dječjoj muzičkoj školi. PS Stolyarsky. Ova obrazovna ustanova, osnovana u XNUMX. godini, bila je nadaleko poznata u prostranstvima naše zemlje, jer su ovdje započeli svoj put mnogi poznati domaći muzičari. Mlada Galina je s neobičnim i divnim instrumentom mislila da poveže svoju budućnost, vrijedno učeći i sa velikom željom. Međutim, sudbina je naglo promijenila njene planove kada je buduća pjevačica otkrila divan dar - glas, i ubrzo je postala student vokalnog odjela Odeskog muzičkog koledža.

Odesa je tih godina ostala veliki kulturni centar SSSR-a, naslijedivši ovaj status iz predrevolucionarnih vremena. Poznato je da je Odeska opera jedna od najstarijih na teritoriji Ruske imperije (osnovana je 1810. godine), u prošlosti su na njenoj sceni blistale svetske operske zvezde – poput Fjodora Šaljapina, Salome Krušelnicke, Leonida Sobinova, Medea i Nikolaj Figner, Giuseppe Anselmi, Enrico Caruso, Mattia Battistini, Leone Giraldoni, Titta Ruffo i drugi. I iako u sovjetskim godinama više nije postojala praksa pozivanja talijanskih opernih zvijezda, pozorište je nastavilo da drži jaku poziciju na muzičkom nebeskom svodu ogromne zemlje, ostajući među najboljim muzičkim grupama SSSR-a: profesionalno na nivou trupa je bila veoma visoka, što je postignuto prvenstveno zahvaljujući prisustvu visokokvalifikovanog nastavnog osoblja na Konzervatoriju u Odesi (profesori Yu.A. gostujući izvođači iz Moskve, Lenjingrada, Kijeva, Tbilisija itd.

Takvo okruženje je najpovoljnije uticalo na formiranje profesionalnih vještina, opšte kulture i ukusa mladih talenata. Ako je na početku studija još bilo nekih nedoumica, onda je do diplomiranja na fakultetu Galina sigurno znala da želi biti pjevačica, da nastavi svoje muzičko obrazovanje. Godine 1948. upisala je vokalni odjel Odeskog konzervatorija. AV Nezhdanova u klasi profesora NA Urban, koju je diplomirala sa odličnim uspehom u propisanih pet godina.

Ali Oleinichenkov debi na profesionalnoj sceni dogodio se nešto ranije - davne 1952. godine, kao studentica, prvi put se pojavila na sceni Odeske opere kao Gilda, koja je postala zvijezda vodilja njene karijere. Uprkos svojoj mladosti i nedostatku ozbiljnog profesionalnog iskustva, Oleinichenko odmah preuzima poziciju vodeće soliste u pozorištu, izvodeći cijeli repertoar lirsko-koloraturnog soprana. Naravno, u tome je presudnu ulogu odigrao izuzetan vokalni talenat mlade pjevačice – ima lijep, fleksibilan i lagan glas prozirnog, srebrnastog tona, te tečno vlada koloraturnom tehnikom. Odličan ukus i muzikalnost omogućili su joj da za kratko vreme savlada najraznovrsniji repertoar. Tri sezone na sceni Odeske opere dale su pjevačici, pored solidne osnove vokalnog obrazovanja stečenog na konzervatoriju, potrebno iskustvo u umjetničkoj aktivnosti, što joj je omogućilo da dugi niz godina ostane majstor velikog stila. , kako kažu, “van sumnje”.

Pevačica je 1955. godine postala solista Kijevske opere, gde je radila dve sezone. Prelazak u treće najvažnije muzičko pozorište SSSR-a bio je prirodan, jer je, s jedne strane, označio uspješan razvoj karijere, as druge, bio je važan za profesionalni razvoj pjevačice, jer je ovdje upoznala sa svetlima ukrajinske opere tih godina, došao u dodir sa scenskom i vokalnom kulturom višeg nivoa. U to vrijeme na kijevsku scenu ušuljala se neobično jaka grupa mladih pjevača, upravo u ulozi koloraturnog soprana. Pored Oleinichenka, u trupi su zablistali Elizaveta Čavdar i Bela Rudenko, Evgenia Mirošničenko je započela svoj put, nešto kasnije od Lamara Čkonije. Naravno, ovako svijetla kompozicija odredila je repertoar – dirigenti i reditelji su rado postavljali koloraturne dive, bilo je moguće pjevati dijelove u operama koje se nisu često izvodile. S druge strane, bila je i teška konkurencija u pozorištu, često je bila primetna tenzija u odnosima umetnika. Vjerovatno je to također imalo ulogu u odluci Oleinichenka da nešto kasnije prihvati poziv iz Moskve.

U predmoskovskom periodu, umetnik je aktivno učestvovao u pevačkim takmičenjima, osvajajući titulu laureata na tri takmičenja. Prvu zlatnu medalju dobila je 1953. godine na Međunarodnom festivalu omladine i studenata u Bukureštu. Kasnije, 1956. godine, došlo je do pobjede na Svesaveznom vokalnom takmičenju u Moskvi, a 1957. mladoj pjevačici je donijela pravi trijumf - zlatnu medalju i Grand Prix na Međunarodnom vokalnom takmičenju u Toulouseu. Pobjeda u Toulouseu bila je posebno prijatna i važna za Oleinichenko, jer je, za razliku od prethodnih takmičenja na kojima je učestvovala, to bilo specijalizovano vokalno takmičenje svjetske klase, koje se uvijek odlikovalo visokim nivoom učesnika i posebnom strogošću eminentnog žirija.

Odjek trijumfa u Francuskoj doleteo je ne samo u njegovu rodnu Ukrajinu – Oleinichenko, koji je dugo gledao u Moskvu kao pevač koji obećava, bio je ozbiljno zainteresovan za Boljšoj teatar. I iste 1957. godine njen debi dogodio se ovde: Galina Vasiljevna se prvi put pojavila na sceni velikog ruskog pozorišta u svom omiljenom delu Gilde, a njeni partneri te večeri bili su izvanredni majstori ruskog vokala - Aleksej Ivanov je otpevao deo Rigoleta. , a Anatolij Orfenov je pjevao vojvodu od Mantove . Debi je bio više nego uspješan. Orfenov se kasnije ovom prilikom prisećao: „Dogodilo mi se da sam igrao ulogu vojvode u tom nastupu i od tada veoma cenim Galinu Vasiljevnu kao divnu pevačicu i odličnog partnera. Bez sumnje, Oleinichenko je, prema svim njenim podacima, ispunjavala visoke zahtjeve Boljšoj teatra.

Debitantska izvedba nije postala jedinstvena, što se često događa čak i u slučaju uspjeha: naprotiv, Oleinichenko postaje solista Boljšoj. Da je pjevačica ostala u Kijevu, možda bi u njenom životu bilo više premijera, brže bi dobila sljedeće titule i nagrade, uključujući i visoku titulu Narodne umjetnice SSSR-a, što se nikada nije dogodilo, iako je bila prilično dostojan toga. Ali njeni suparnici Čavdar i Rudenko, koji su nastavili da pevaju u Kijevskoj operi, dobili su je pre nego što su navršili tridesetu – takva je bila politika sovjetskih kulturnih zvaničnika u odnosu na nacionalne opere. Ali s druge strane, Oleinichenko je imao sreću da radi u jednom od najboljih pozorišta na svijetu, okružen poznatim majstorima - kao što znate, nivo operske trupe 60-70-ih bio je visok kao i uvijek. Više puta je pevačica gostovala u inostranstvu sa pozorišnom trupom, imajući priliku da pokaže svoje umeće stranom slušaocu.

Galina Oleinichenko nastupala je na sceni Boljšoj teatra skoro četvrt veka, izvodeći ogroman repertoar tokom tog perioda. Prije svega, na moskovskoj sceni umjetnica je zablistala u klasičnim lirsko-koloraturnim dijelovima, od kojih se najboljim smatraju Violetta, Rosina, Suzanna, Snegurochka, Marta u Carevoj nevjesti, Carevna Labud, Volkhova, Antonida, Ljudmila. U ovim ulogama pevačica je pokazala bezuslovno vokalno umeće, virtuoznost koloraturne tehnike i promišljen scenski dizajn. Istovremeno, Oleinichenko nikada nije bježala od moderne muzike – njen operni repertoar uključuje nekoliko uloga u operama sovjetskih kompozitora. Čak i tokom godina rada u Odesi, nastupala je kao Nastja u operi Porodica Taras Dmitrija Kabalevskog. Savremeni repertoar Boljšoj teatra dopunjen je nizom novih predstava, među kojima su: premijere opera Priča o pravom čovjeku Sergeja Prokofjeva (Olgin dio), Sudbina čovjeka Ivana Džeržinskog (Zinka) , i oktobar Vano Muradeli (Lena).

Učešće u prvom izvođenju na ruskoj sceni briljantne opere Benjamina Brittena San letnje noći, naravno, bilo je od posebnog značaja u radu na modernom operskom repertoaru. Galina Oleinichenko postala je prva ruska izvođačica najtežeg i najzanimljivijeg dijela kraljice vilenjaka Titanije u smislu vokalnog materijala. Ova uloga je i više nego natrpana svakojakim vokalnim trikovima, ovdje je maksimalno iskorištena mogućnosti ove vrste glasa. Oleinichenko se briljantno nosila sa zadacima, a slika koju je stvorila s pravom je postala jedna od centralnih u predstavi, koja je okupila zaista zvjezdanu ekipu učesnika – režisera Borisa Pokrovskog, dirigenta Genadija Roždestvenskog, umjetnika Nikolaja Benoa, pjevača Elena Obrazcova, Aleksandar Ognivcev, Evgenij Kibkalo i drugi.

Nažalost, sudbina Galini Oleinichenko nije dala više takvog poklona, ​​iako je, naravno, imala i druge zanimljive radove i divne nastupe. Pevač je mnogo pažnje posvetio koncertnim aktivnostima, aktivno je gostovao u zemlji i inostranstvu. Njena putovanja su počela odmah nakon pobede u Tuluzu, a četvrt veka Oleinichenkova solistički koncerti održavali su se u Engleskoj, Francuskoj, Grčkoj, Belgiji, Austriji, Holandiji, Mađarskoj, Čehoslovačkoj, Kini, Rumuniji, Poljskoj, Nemačkoj itd. sa arijama iz opera, koje su bile u njenom pozorišnom repertoaru, pevačica je na koncertnoj sceni izvodila arije iz „Lucije di Lamermur“, „Mignon“, „Manon“ Masenea, koloraturne arije Rosinija, Deliba. Kamerne klasike predstavljaju imena Glinke, Rimskog-Korsakova, Čajkovskog, Rahmanjinova, Baha, Šuberta, Lista, Griga, Gunoa, Saint-Saensa, Debisija, Gliera, Prokofjeva, Kabalevskog, Hrenjikova, Dunajevskog, Mejta. Oleinichenko je često izvodio ukrajinske narodne pjesme sa koncertne pozornice. Kamerni rad Galine Vasiljevne usko je povezan sa ansamblom violina Boljšoj teatra pod rukovodstvom Julija Reentoviča - sa ovim ansamblom je više puta nastupala u našoj zemlji i inostranstvu.

Nakon što je napustila Boljšoj teatar, Galina Oleinichenko se fokusirala na podučavanje. Danas je profesor na Ruskoj muzičkoj akademiji. Gnesins, kao mentor, sarađuje sa programom Nova imena.

Divnom pjevaču i učitelju želimo zdravlje i daljnja kreativna dostignuća!

A. Matusevič, operanews.ru