Ferdinand Laub |

Ferdinand Laub

Druga polovina XX veka bila je vreme naglog razvoja oslobodilačko-demokratskog pokreta. Duboke kontradikcije i kontrasti buržoaskog društva izazivaju strastvene proteste među naprednom inteligencijom. Ali protest više nema karakter romantične pobune pojedinca protiv društvene nejednakosti. Demokratske ideje nastaju kao rezultat analize i realno trezvene procjene društvenog života, želje za znanjem i objašnjenjem svijeta. U sferi umjetnosti, principi realizma se imperijalno afirmišu. U književnosti ovo doba karakteriše snažan procvat kritičkog realizma, koji se odrazio i na slikarstvo – primer za to su ruski lutalice; u muzici je to dovelo do psihologizma, strastvenih ljudi, au društvenim aktivnostima muzičara – do prosvjetljenja. Zahtjevi za umjetnost se mijenjaju. Uleteći u koncertne dvorane, želeći da uči iz svega, malograđanska inteligencija, poznata u Rusiji kao „raznočinci“, željno je privučena dubokom, ozbiljnom muzikom. Slogan dana je borba protiv virtuoznosti, spoljašnje upadljivosti, salonizma. Sve to dovodi do temeljnih promjena u muzičkom životu – u repertoaru izvođača, u metodama izvedbene umjetnosti.

Repertoar zasićen virtuoznim djelima zamjenjuje se repertoarom obogaćenim umjetnički vrijednom kreativnošću. Ne izvode se spektakularni komadi samih violinista, već koncerti Betovena, Mendelsona, a kasnije – Bramsa, Čajkovskog. Dolazi do „oživljavanja“ dela starih majstora XVII-XVIII veka – J.-S. Bach, Corelli, Vivaldi, Tartini, Leclerc; u kamernom repertoaru posebna je pažnja posvećena posljednjim Betovenovim kvartetima, koji su prethodno bili odbačeni. U performansu dolazi do izražaja umjetnost “umjetničke transformacije”, “objektivnog” prenošenja sadržaja i stila djela. Slušalac koji dolazi na koncert prvenstveno je zainteresovan za muziku, dok se ličnost izvođača, veština meri njegovom sposobnošću da prenese ideje sadržane u delima kompozitora. Suštinu ovih promjena aforistički je precizno zabilježio L. Auer: „Epigraf – „muzika postoji za virtuoza“ više se ne prepoznaje, a izraz „virtuoz postoji za muziku“ postao je kredo pravog umjetnika naših dana. .”

Najsjajniji predstavnici novog umjetničkog pravca u violinskom izvođenju bili su F. Laub, J. Joachim i L. Auer. Upravo su oni razvili temelje realističke metode u izvedbi, bili tvorci njenih principa, iako je subjektivno Laub još uvijek mnogo povezivao s romantizmom.

Ferdinand Laub rođen je 19. januara 1832. godine u Pragu. Otac violiniste, Erazmo, bio je muzičar i njegov prvi učitelj. Prvi nastup 6-godišnjeg violiniste održan je na privatnom koncertu. Bio je tako mali da su ga morali staviti na sto. Sa 8 godina Laub se pojavio pred praškom publikom već na javnom koncertu, a nešto kasnije otišao je sa ocem na koncertnu turneju po gradovima svoje rodne zemlje. Norveški violinista Ole Bull, kod kojeg je dječak svojevremeno doveden, oduševljen je njegovim talentom.

Godine 1843. Laub je ušao na Praški konzervatorijum u klasi profesora Mildnera i diplomirao briljantno sa 14 godina. Nastup mladog muzičara privlači pažnju, a Laubu, nakon što je diplomirao na konzervatoriju, ne nedostaje koncerata.

Njegova mladost se poklopila s vremenom takozvane „češke renesanse“ – naglog razvoja narodnooslobodilačkih ideja. Laub je čitavog života zadržao vatreni patriotizam, beskrajnu ljubav prema porobljenoj, napaćenoj domovini. Nakon Praškog ustanka 1848. godine, ugušenog od strane austrijskih vlasti, u zemlji je zavladao teror. Hiljade patriota su prisiljene u izgnanstvo. Među njima je i F. Laub, koji se nastanio na 2 godine u Beču. Ovde svira u operskom orkestru, zauzimajući mesto soliste i korepetitora u njemu, usavršavajući se u muzičkoj teoriji i kontrapunktu sa Šimonom Sehterom, češkim kompozitorom koji se nastanio u Beču.

Godine 1859. Laub se preselio u Weimar kako bi zauzeo mjesto Josefa Joachima, koji je otišao u Hanover. Vajmar – Listova rezidencija, odigrao je veliku ulogu u razvoju violiniste. Kao solista i koncertmajstor orkestra, stalno komunicira sa Listom, koji izuzetno cijeni divnog izvođača. U Vajmaru se Laub sprijateljio sa Smetanom, u potpunosti dijeleći njegove patriotske težnje i nade. Iz Weimara Laub često putuje sa koncertima u Prag i druge gradove Češke. „U to vreme“, piše muzikolog L. Ginzburg, „kada je češki govor bio proganjan čak iu češkim gradovima, Laub nije oklevao da govori svoj maternji jezik dok je bio u Nemačkoj. Njegova supruga se kasnije prisećala kako je Smetana, kada se sastao sa Laubom kod Lista u Vajmaru, bio užasnut smelošću kojom je Laub govorio na češkom u centru Nemačke.

Godinu dana nakon preseljenja u Weimar, Laub se oženio Anom Mareš. Upoznao ju je u Novoj Guti, prilikom jedne od svojih posjeta domovini. Anna Maresh je bila pjevačica i kako je Anna Laub postala slavna često na turnejama sa svojim mužem. Rodila je petoro dece – dva sina i tri ćerke, i čitavog života bila mu je najodaniji prijatelj. Violinista I. Grzhimali bio je oženjen jednom od svojih kćeri, Isabellom.

Laubovoj veštini su se divili najveći svetski muzičari, ali je početkom 50-ih njegovo sviranje bilo zapaženo uglavnom po virtuoznosti. U pismu svom bratu u Londonu 1852, Joachim je napisao: „Neverovatno je kakvu briljantnu tehniku ​​poseduje ovaj čovek; za njega nema poteškoća.” Laubov repertoar u to vrijeme bio je ispunjen virtuoznom muzikom. Rado izvodi koncerte i fantazije Bazinija, Ernsta, Vietane. Kasnije se fokus njegove pažnje seli na klasiku. Uostalom, upravo je Laub u svojoj interpretaciji Bachovih djela, koncerata i ansambala Mocarta i Beethovena bio u određenoj mjeri prethodnik, a potom i rival Joachima.

Aktivnosti Laubovog kvarteta odigrale su važnu ulogu u produbljivanju interesovanja za klasiku. Godine 1860. Joachim naziva Lauba “najboljim violinistom među svojim kolegama” i oduševljeno ga ocjenjuje kao kvarteta.

Godine 1856. Laub je prihvatio poziv berlinskog dvora i nastanio se u pruskoj prijestolnici. Njegove aktivnosti ovdje su izuzetno intenzivne – nastupa u triju sa Hansom Bülowom i Wohlersom, održava kvartetske večeri, promoviše klasiku, uključujući i najnovije Betovenove kvartete. Prije Lauba, javne kvartetske večeri u Berlinu 40-ih je održavao ansambl na čelu sa Zimmermannom; Laubova istorijska zasluga je što su njegovi kamerni koncerti postali stalni. Kvartet je djelovao od 1856. do 1862. godine i učinio mnogo da obrazuje ukuse javnosti, otvarajući put Joakimu. Rad u Berlinu bio je kombinovan sa koncertnim putovanjima, posebno često u Češku, gde je dugo živeo tokom leta.

Godine 1859. Laub je prvi put posjetio Rusiju. Njegovi nastupi u Sankt Peterburgu sa programima koji su uključivali djela Bacha, Beethovena, Mendelssohna izazivaju senzaciju. Njegovim nastupom oduševljeni su vrhunski ruski kritičari V. Odojevski, A. Serov. U jednom od pisama koja se odnose na ovo vrijeme, Serov je Lauba nazvao „pravim polubogom“. “U nedjelju sam kod Vielgorskog čuo samo dva kvarteta (Beethovenov u F-duru, od Razumovskih, op. 59, i Haydnov u G-duru), ali šta je to bilo!! Čak i u mehanizmu, Viettan je nadmašio samog sebe.

Serov posvećuje seriju članaka Laubu, posvećujući posebnu pažnju njegovoj interpretaciji muzike Baha, Mendelsona i Betovena. Bachova Čakona, opet zaprepaštenje Laubovog gudala i lijeve ruke, piše Serov, svojim najdebljim tonom, širokim opsegom zvuka ispod gudala, koji četiri puta pojačava violinu u odnosu na uobičajenu, njegove najfinije nijanse u „pijanissimu“, njegovu neuporedivo fraziranje, sa dubokim razumijevanjem dubokog Bachovog stila! .. Slušajući ovu divnu muziku koju izvodi Laubova divna izvedba, počinjete da se pitate: može li na svetu još uvek biti druge muzike, potpuno drugačijeg stila (ne polifonog), da li pravo na državljanstvo u parnici može imati drugačiji stil , — potpuno kao beskrajno organski, polifoni stil velikog Sebastijana?

Laub impresionira Serova i u Betovenovom koncertu. Nakon koncerta 23. marta 1859. napisao je: „Ovaj put ovako divno providan; pevao je sa gudalom svetlu, anđeoski iskrenu muziku čak i neuporedivo bolje nego na svom koncertu u sali Plemićkog sabora. Virtuoznost je neverovatna! Ali ona u Laubu ne postoji zbog sebe, već radi dobrobiti visoko muzičkih kreacija. Kad bi bar svi virtuozi shvatili svoj smisao i svrhu na ovaj način!” „U kvartetima“, piše Serov, nakon slušanja kamerne večeri, „Laub je izgleda čak i viši nego u solo. Potpuno se stapa sa muzikom koja se izvodi, što mnogi virtuozi, uključujući Vieuxnea, ne mogu.

Atraktivan trenutak Laubovih kvartetskih večeri za vodeće peterburške muzičare bilo je uvrštavanje posljednjih Betovenovih kvarteta u broj izvedenih djela. Sklonost ka trećem periodu Betovenovog stvaralaštva bila je karakteristična za demokratsku inteligenciju 50-ih: „...a posebno smo nastojali da se u izvođenju upoznamo sa poslednjim Betovenovim kvartetima“, pisao je D. Stasov. Nakon toga, jasno je zašto su Laubovi kamerni koncerti primljeni tako oduševljeno.

Početkom 60-ih Laub je proveo dosta vremena u Češkoj. Ove godine za Češku su ponekad bile brzi uspon nacionalne muzičke kulture. Osnove češke muzičke klasike postavlja B. Smetana, sa kojim Laub održava najbliže veze. Godine 1861. u Pragu je otvoreno češko pozorište i svečano je proslavljena 50. godišnjica konzervatorijuma. Laub svira Beethovenov koncert na proslavi godišnjice. Stalni je učesnik svih rodoljubivih poduhvata, aktivan član nacionalnog udruženja likovnih poslenika „Lukav razgovor“.

U ljeto 1861. godine, kada je Laub živio u Baden-Badenu, Borodin i njegova žena često su dolazili kod njega, koja je, kao pijanista, voljela da svira duete sa Laubom. Laub je visoko cijenio Borodinov muzički talenat.

Iz Berlina se Laub preselio u Beč i ovdje živio do 1865. godine, razvijajući koncertnu i kamernu djelatnost. “Kralju violina Ferdinandu Laubu”, stajao je natpis na zlatnom vijencu koji mu je poklonilo Bečko filharmonijsko društvo kada je Laub napustio Beč.

Godine 1865. Laub je po drugi put otišao u Rusiju. 6. marta igra uveče kod N. Rubinsteina, a ruski pisac V. Sollogub, koji je tamo bio prisutan, u otvorenom pismu Matveju Vielgorskom, objavljenom u Moskovskie Vedomosti, posvećuje mu sljedeće redove: „... Laubov igra me je toliko oduševila da sam zaboravio i snijeg, i mećavu, i bolesti... Smirenost, zvučnost, jednostavnost, strogost stila, nedostatak pretencioznosti, izrazitosti i, istovremeno, intimna inspiracija, u kombinaciji sa izuzetnom snagom, činilo se ja Laubova karakteristična svojstva… On nije suh, kao klasik, nije nagao, kao romantičar. On je originalan, nezavisan, ima, kako je Brjulov govorio, geg. Ne može se porediti ni sa kim. Pravi umjetnik je uvijek tipičan. Puno mi je pričao i pitao o tebi. Voli te iz dna srca, kao što te vole svi koji te poznaju. U svom maniru činilo mi se da je jednostavan, srdačan, spreman da prizna tuđe dostojanstvo i da se nije vrijeđao na njih kako bi uzdigao svoju važnost.

Tako je Sologub sa nekoliko poteza skicirao atraktivnu sliku Lauba, čoveka i umetnika. Iz njegovog pisma se jasno vidi da je Laub već bio upoznat i blizak sa mnogim ruskim muzičarima, uključujući grofa Vielgorskog, izvanrednog violončelistu, učenika B. Romberga i istaknutu muzičku ličnost u Rusiji.

Nakon Laubovog izvođenja Mocartovog g-molskog kvinteta, V. Odojevski je odgovorio oduševljenim člankom: „Ko nije čuo Lauba u Mocartovom g-molu kvintetu“, napisao je, „nije čuo ovaj kvintet. Ko od muzičara ne zna napamet onu čudesnu poemu Hemole Quintet? Ali kako je rijetko čuti takvu njegovu predstavu koja bi u potpunosti zadovoljila naš umjetnički smisao.

Laub je po treći put došao u Rusiju 1866. Njegovi koncerti u Sankt Peterburgu i Moskvi konačno su učvrstili njegovu izuzetnu popularnost. Laub je očigledno bio impresioniran atmosferom ruskog muzičkog života. 1. marta 1866. potpisuje ugovor za rad u moskovskom ogranku Ruskog muzičkog društva; na poziv N. Rubinštajna postaje prvi profesor Moskovskog konzervatorijuma, koji je otvoren u jesen 1866. godine.

Poput Venjavskog i Auera u Sankt Peterburgu, Laub je obavljao iste dužnosti u Moskvi: na konzervatorijumu je predavao klasu violine, kvartet, vodio orkestre; bio je koncertmajstor i solista simfonijskog orkestra i prvi violinista u kvartetu Moskovskog ogranka Ruskog muzičkog društva.

Laub je živio u Moskvi 8 godina, odnosno skoro do smrti; Rezultati njegovog rada su veliki i neprocjenjivi. Isticao se kao prvorazredni učitelj koji je školovao oko 30 violinista, među kojima su bili V. Viluan, koji je 1873. godine završio konzervatorijum sa zlatnom medaljom, I. Loiko, koji je postao koncertista, prijatelj Čajkovskog I. Kotek. Poznati poljski violinista S. Bartsevich započeo je školovanje kod Lauba.

Laubovu izvođačku djelatnost, posebno kamernu, njegovi savremenici su visoko cijenili. „U Moskvi“, pisao je Čajkovski, „postoji takav kvartet, na koga sve zapadnoevropske prestonice gledaju sa zavišću…“ Prema Čajkovskom, samo Joakim može da se takmiči sa Laubom u izvođenju klasičnih dela, „prevazilazeći Lauba u sposobnosti da instrument dirljivo nježne melodije, ali svakako inferiorniji od njega po snazi ​​tona, po strasti i plemenitoj energiji.

Mnogo kasnije, 1878., nakon Laubove smrti, u jednom od svojih pisama fon Meku, Čajkovski je pisao o Laubovoj izvedbi Adagija iz Mocartovog G-moll kvinteta: „Kada je Laub svirao ovaj Adagio, uvek sam se krio u samom uglu sale. , da ne vide šta mi se radi od ove muzike.

U Moskvi je Laub bio okružen toplom, prijateljskom atmosferom. N. Rubinštajn, Kosman, Albreht, Čajkovski – sve glavne moskovske muzičke ličnosti bile su u velikom prijateljstvu sa njim. U pismima Čajkovskog iz 1866. postoje redovi koji svedoče o bliskoj komunikaciji sa Laubom: „Šaljem vam prilično duhovit jelovnik za jednu večeru kod kneza Odojevskog, na kojoj sam bio sa Rubinštajnom, Laubom, Kosmanom i Albrehtom, pokažite ga Davidovu. ”

Kvartet Laubov u Rubinštajnovom stanu prvi je izveo Drugi kvartet Čajkovskog; Veliki kompozitor posvetio je Laubu svoj Treći kvartet.

Laub je voleo Rusiju. Nekoliko puta je održao koncerte u provincijskim gradovima – Vitebsku, Smolensku, Jaroslavlju; njegova igra se slušala u Kijevu, Odesi, Harkovu.

Živeo je sa porodicom u Moskvi na Tverskom bulevaru. Cvijet muzičke Moskve okupio se u njegovoj kući. Laub je bio lak za rukovanje, iako se uvijek nosio ponosno i dostojanstveno. Odlikovao se velikom marljivošću u svemu što je vezano za njegovu profesiju: ​​„Svirao je i vežbao skoro neprekidno, a kada sam ga pitao“, priseća se Servas Heler, vaspitač njegove dece, „zašto je još tako napet kada je već stigao , možda, vrhunac virtuoznosti, nasmijao se kao da mi se smilovao, a onda ozbiljno rekao: „Čim prestanem da se usavršavam, odmah će se pokazati da neko igra bolje od mene, a ja ne želim .”

Veliko prijateljstvo i umetnička interesovanja usko su povezivala Lauba sa N. Rubinštajnom, koji mu je postao stalni partner u sonatnim večerima: „On i NG Rubinštajn su po prirodi igre veoma odgovarali jedan drugom, a njihovi dueti su ponekad bili neuporedivo dobri. Retko ko je čuo, na primjer, najbolju izvedbu Betovenove Krojcerove sonate, u kojoj su se oba umjetnika nadmetala u snazi, nježnosti i strasti igre. Bili su toliko sigurni jedno u drugo da su ponekad igrali stvari koje su im bile javno nepoznate bez proba, direktno livre ouvert.

Usred Laubovih trijumfa, bolest ga je iznenada obuzela. U ljeto 1874. ljekari su mu preporučili da ode u Karlsbad (Karlove Vari). Kao da sluti bliži kraj, Laub se usput zaustavio u češkim selima koja su mu draga – prvo u Křivoklátu, gde je zasadio grm leske ispred kuće u kojoj je nekada živeo, zatim u Novoj Guti, gde je svirao. nekoliko kvarteta sa rodbinom.

Liječenje u Karlovim Varima nije dobro prošlo i potpuno bolesni umjetnik je prebačen u tirolski Gris. Ovdje je 18. marta 1875. godine umro.

Čajkovski je u svom osvrtu na koncert virtuoznog violiniste K. Sivorija napisao: „Slušajući ga, razmišljao sam o tome šta je bilo na istoj sceni pre tačno godinu dana. poslednji put je pred publikom zasvirao još jedan violinista, pun života i snage, u svom procvatu genijalnog talenta; da se ovaj violinista više neće pojavljivati ​​ni pred kakvom ljudskom publikom, da niko neće biti oduševljen rukom koja je zvučala tako snažno, moćno, a istovremeno nježno i miluje. G. Laub je umro tek u dobi od 43 godine.”

L. Raaben