György Ligeti |

György Ligeti

Zvučni svet Ligetija, otvoren kao lepeza, osećaj njegove muzike, jedva izražene rečima, kosmička sila, koja na jedan ili dva trenutka ističe strašne tragedije, daje dubok i intenzivan sadržaj njegovim delima čak i kada na prvi pogled , oni su daleko od čega ili događaja. M. Pandey

D. Ligeti je jedan od najistaknutijih zapadnoevropskih kompozitora druge polovine XNUMX veka. Njegovom radu posvećeni su festivali i kongresi, brojne studije širom svijeta. Ligeti je vlasnik mnogih počasnih titula i nagrada.

Kompozitor je studirao na srednjoj muzičkoj školi u Budimpešti (1945-49). Od 1956. živi na Zapadu, predaje u različitim zemljama, od 1973. stalno radi na Muzičkoj školi u Hamburgu. Ligeti je započeo svoju karijeru kao nepokolebljivi Bartokian sa sveobuhvatnim poznavanjem klasične muzike. Neprestano je odavao počast Bartoku, a 1977. stvorio je svojevrsni muzički portret kompozitora u predstavi „Spomenik“ (Tri komada za dva klavira).

U 50-im godinama. Ligeti je radio u elektronskom studiju u Kelnu – kasnije je svoje prve eksperimente nazvao „gimnastikom prstiju“, a relativno nedavno je izjavio: „Nikada neću raditi sa kompjuterom“. Ligeti je bio prvi autoritativni kritičar određenih vrsta kompozicionih tehnika, uobičajenih 50-ih godina. na Zapadu (serijalizam, aleatorika), posvetio je istraživanja muzici A. Weberna, P. Bouleza i drugih. Do početka 60-ih godina. Ligeti je izabrao samostalan put, proklamujući povratak otvorenom muzičkom izrazu, potvrđujući vrijednost zvuka i boje. U „neimpresionističkim” orkestarskim kompozicijama „Vizije” (1958-59), „Atmosfere” (1961), koje su mu donele svetsku slavu, Ligeti je otkrio tembarski šarena, prostorna orkestarska rešenja zasnovana na originalnom razumevanju polifone tehnike, koja kompozitor nazvao "mikropolifonija". Genetski korijeni Ligetijevog koncepta su u muzici C. Debussyja i R. Wagnera, B. Bartoka i A. Schoenberga. Kompozitor je mikropolifoniju opisao na sljedeći način: „polifoniju komponovanu i fiksiranu u partituru, koja ne treba da se čuje, ne čujemo polifoniju, već ono što ona stvara… Navešću primjer: vidljiv je samo vrlo mali dio sante leda, većina od toga je skriveno pod vodom. Ali kako ovaj ledeni breg izgleda, kako se kreće, kako ga ispiru razne struje u okeanu – sve se to odnosi ne samo na njegov vidljivi, već i na njegov nevidljivi dio. Zato kažem: moje kompozicije i način snimanja su neekonomični, rasipni su. Navodim mnoge detalje koji se sami po sebi ne čuju. Ali sama činjenica da su ovi detalji naznačeni je od suštinskog značaja za ukupan utisak...”

Sada sam pomislio na ogromnu zgradu, u kojoj su mnogi detalji nevidljivi. Međutim, oni igraju ulogu općenito, u stvaranju ukupnog utiska. Ligetijeve statične kompozicije zasnovane su na promjenama gustoće zvučne materije, međusobnim prijelazima šarenih volumena, ravnina, tačaka i masa, na fluktuacijama između zvučnih i bučnih efekata: prema kompozitoru, „prvobitne ideje bile su o široko razgranatim labirintima ispunjenim zvuci i nježni zvuci.” Postepeni i nagli prilivi, prostorne transformacije postaju glavni faktor u organizaciji mjuzikla (vreme – zasićenost ili lakoća, gustina ili oskudnost, nepokretnost ili brzina njegovog toka direktno zavise od promena u „muzičkim labirintima”. Druge Ligetijeve kompozicije 60-ih godina povezuju se i sa zvučno-koloritnim godinama: odvojeni dijelovi njegovog Requiema (1963-65), orkestarsko djelo “Lontano” (1967), koje prelama neke ideje “romantizma danas”. Otkrivaju povećanu asocijativnost, graničnu na sinesteziju, svojstvenu majstoru.

Sljedeća faza u Ligetijevom radu označila je postepeni prelazak u dinamiku. Niz traganja povezan je sa potpuno nemirnom muzikom u Avanturama i novim avanturama (1962-65) – kompozicijama za soliste i instrumentalni ansambl. Ova iskustva u pozorištu apsurda utrla su put glavnim tradicionalnim žanrovima. Najvažnije ostvarenje ovog perioda bio je Rekvijem, koji je spojio ideje statične i dinamičke kompozicije i dramaturgije.

U drugoj polovini 60-ih godina. Ligeti počinje da radi sa „suptilnijom i krhkom polifonijom”, težeći većoj jednostavnosti i intimnosti iskaza. Ovaj period obuhvata Ogranke za gudački orkestar ili 12 solista (1968-69), Melodije za orkestar (1971), Kamerni koncert (1969-70), Dvostruki koncert za flautu, obou i orkestar (1972). U to vrijeme kompozitor je bio fasciniran muzikom C. Ivesa, pod čijim utiskom je nastalo orkestarsko djelo „San Francisco Polyphony” (1973-74). Ligeti mnogo razmišlja i rado govori o problemima polistilistike i muzičkog kolaža. Pokazalo se da mu je tehnika kolaža poprilično strana – sam Ligeti preferira „refleksije, a ne citate, aluzije, a ne citate“. Rezultat ove potrage je opera Veliki mrtav (1978), uspješno postavljena u Stokholmu, Hamburgu, Bolonji, Parizu i Londonu.

Djela 80-ih otkrivaju različite smjerove: Trio za violinu, rog i klavir (1982) – svojevrsna posveta I. Brahmsu, posredno povezana s romantičnom temom Tri fantazije na stihove F. Hölderlina za šesnaestoglasni mješoviti hor a cappella (1982), lojalnost tradiciji mađarske muzike potkrepljuju „mađarske etide“ na stihove Ch. Vereš za mešoviti šesnaestoglasni hor a cappella (1982).

Novi pogled na pijanizam pokazuju etide za klavir (Prva sveska – 1985, etide br. 7 i br. 8 – 1988), prelamajući različite ideje – od impresionističkog pijanizma do afričke muzike, i Koncert za klavir (1985-88).

Ligetijevu kreativnu maštu hrani muzika iz mnogih epoha i tradicija. Neizbežne asocijacije, konvergencija dalekih ideja i ideja osnova su njegovih kompozicija koje spajaju iluzornu i senzualnu konkretnost.

M. Lobanova