Hans Knappertsbusch |

Hans Knappertbusch

Ljubitelji muzike, kolege muzičari u Njemačkoj i drugim zemljama jednostavno su ga kratko zvali „Kna“. Ali iza ovog poznatog nadimka krilo se veliko poštovanje prema izvanrednom umetniku, jednom od poslednjih Mohikana stare nemačke dirigentske škole. Hans Knappertsbusch je bio muzičar-filozof i istovremeno romantičan muzičar – „posljednji romantičar na podijumu“, kako ga je nazvao Ernst Krause. Svaki njegov nastup postao je pravi muzički događaj: otvarao je nove horizonte slušaocima u ponekad poznatim kompozicijama.

Kada se na sceni pojavila impresivna figura ovog umjetnika, u sali je nastala neka posebna tenzija, koja orkestar i slušaoce nije napustila do kraja. Činilo se da je sve što je radio bilo izuzetno jednostavno, ponekad previše jednostavno. Knappertsbuschovi pokreti bili su neobično mirni, bez ikakvih afektacija. Često je u najpresudnijim trenucima potpuno prestajao da diriguje, spuštao ruke, kao da pokušava da svojim gestama ne poremeti tok muzičke misli. Stekao se utisak da orkestar svira sam od sebe, ali to je bila samo prividna nezavisnost: snaga dirigentskog talenta i njegova maestralna računica posedovali su muzičare koji su ostali sami sa muzikom. I samo u retkim trenucima vrhunca, Knappertsbusch je iznenada bacao svoje divovske ruke uvis i u stranu – i ova eksplozija je ostavila ogroman utisak na publiku.

Beethoven, Brahms, Bruckner i Wagner su kompozitori u čijoj je interpretaciji Knappertsbusch dosegao svoje vrhunce. Istovremeno, njegova interpretacija djela velikih kompozitora često je izazivala burne rasprave, a mnogima se činila kao odmak od tradicije. Ali za Knappertsbusch nisu postojali drugi zakoni osim same muzike. U svakom slučaju, danas su njegovi snimci simfonija Betovena, Bramsa i Bruknera, Wagnerovih opera i mnogih drugih dela postali primer modernog čitanja klasike.

Više od pola veka Knappertsbusch zauzima jedno od vodećih mesta u muzičkom životu Evrope. U mladosti je sanjao da postane filozof, a tek sa dvadeset godina konačno je dao prednost muzici. Od 1910. Knappertsbusch radi u operskim kućama u različitim njemačkim gradovima – Elberfeldu, Lajpcigu, Desauu, a 1922. postaje nasljednik B. Waltera na čelu minhenske opere. Tada je već bio poznat širom zemlje, iako je bio najmlađi „generalni muzički direktor“ u istoriji Nemačke.

U to vrijeme, slava Knappertsbusha proširila se širom Evrope. I jedna od prvih zemalja koja je oduševljeno aplaudirala njegovoj umjetnosti bio je Sovjetski Savez. Knappertsbusch je tri puta boravio u SSSR-u, ostavivši neizbrisiv utisak svojom interpretacijom njemačke muzike i „konačno osvojio srca slušalaca“ (kako je tada napisao jedan od recenzenata) izvođenjem Pete simfonije Čajkovskog. Evo kako je časopis Life of Art odgovorio na jedan od njegovih koncerata: „Vrlo osebujan, neobičan, izuzetno fleksibilan i suptilan jezik ponekad jedva primjetnih, ali izražajnih pokreta lica, glave, cijelog tijela, prstiju. Knappertsbusch gori tokom nastupa dubokim unutrašnjim iskustvima koja se materijaliziraju u cijeloj njegovoj figuri, neizbježno prelaze na orkestar i neodoljivo ga inficiraju. U Knappertsbuschu, vještina je kombinirana s ogromnom snagom volje i emocionalnim temperamentom. To ga svrstava u red najistaknutijih savremenih dirigenata.”

Nakon što su nacisti došli na vlast u Njemačkoj, Knappertsbusch je smijenjen sa dužnosti u Minhenu. Iskrenost i beskompromisnost umjetnika nisu se svidjeli nacistima. Prešao je u Beč, gdje je do kraja rata dirigirao predstavama Državne opere. Nakon rata umjetnik je nastupao rjeđe nego prije, ali je svaki koncert ili operna predstava pod njegovom dirigentskom palicom donosio pravi trijumf. Od 1951. godine je redovni učesnik festivala u Bayreuthu, gdje je dirigirao Der Ring des Nibelungen, Parsifal i Nirnberg Mastersingers. Nakon restauracije Njemačke državne opere u Berlinu, 1955. godine Knappertsbusch dolazi u DDR da diriguje Der Ring des Nibelungen. I svuda su se muzičari i publika odnosili prema divnom umjetniku sa divljenjem i dubokim poštovanjem.

L. Grigoriev, J. Platek