Harpsichord

čembalo [francuski] clavecin, iz kasnolat. clavicymbalum, od lat. clavis – ključ (dakle ključ) i cymbalum – činele] – trkački klavijaturni muzički instrument. Poznat od 16. veka. (počeo se graditi još u 14. stoljeću), prvi podaci o čembalu datiraju iz 1511. godine; najstariji instrument italijanskog rada koji je preživio do danas datira iz 1521. godine.

Čembalo je nastalo iz psalterija (kao rezultat rekonstrukcije i dodavanja mehanizma za klavijaturu).

U početku je čembalo bilo četvorougaonog oblika i izgledalo je kao „slobodni“ klavikord, za razliku od kojeg je imao žice različite dužine (svaki taster je odgovarao posebnoj žici podešenoj na određeni ton) i složeniji mehanizam klavijature. Žice čembala su dovođene u vibraciju štipanjem uz pomoć ptičjeg pera, postavljenog na štap – potiskivač. Kada se pritisne tipka, potiskivač, koji se nalazi na njegovom stražnjem kraju, se diže i pero se hvata za tetivu (kasnije je umjesto ptičjeg pera korišten kožni plektrum).

Uređaj i zvuk

Uređaj gornjeg dijela potiskivača: 1 – struna, 2 – osovina mehanizma za otpuštanje, 3 – languette (od francuskog languette), 4 – plectrum (jezik), 5 – amortizer.

Zvuk čembala je briljantan, ali nije melodičan (trzav) – što znači da nije podložan dinamičkim promjenama (glasniji je, ali manje izražajan od onog klavikorda), promjeni jačine i tembra zvuka ne zavisi od prirode udara po tipkama. Da bi se pojačala zvučnost čembala, korišćene su dvostruke, trostruke, pa čak i četvorostruke žice (za svaki ton), koje su se ugađale unisono, oktavu, a ponekad i u drugim intervalima.

Evolucija

Od početka 17. vijeka umjesto gut žice su se upotrebljavale metalne žice, koje su se povećavale u dužini (od visokih tonova do basa). Instrument je dobio trouglasti pterigoidni oblik sa uzdužnim (paralelnim sa tipkama) rasporedom žica.

U 17. i 18. veku da bi se čembalo dalo dinamički raznovrsnijim zvukom, pravljeni su instrumenti sa 2 (ponekad 3) ručne klavijature (manuale), koje su bile raspoređene terasasto jedna iznad druge (obično je gornji manuel bio štimovan za oktavu više) , kao i prekidači registra za proširenje visokih tonova, oktavno udvostručenje basova i promjenu boje boje (registar lutnje, registar fagota itd.).

Registri su se pokretali polugama koje se nalaze sa strane tastature, ili dugmadima ispod tastature, ili pedalama. Na nekim čembalima, radi veće tembarske raznolikosti, raspoređena je 3. klavijatura karakteristične boje boje, koja češće podsjeća na lutnju (tzv. lutnja klavijatura).

izgled

Izvana, čembalo je obično bilo vrlo elegantno završeno (tijelo je bilo ukrašeno crtežima, umetcima, rezbarijama). Završetak instrumenta bio je u skladu sa stilskim namještajem iz doba Luja XV. U 16. i 17. stoljeću Čembalo antverpenskih majstora Ruckersa isticalo se kvalitetom zvuka i umjetničkim dizajnom.

Čembalo u različitim zemljama

Naziv "čembalo" (u Francuskoj; arhikord - u Engleskoj, kielflugel - u Njemačkoj, clavichembalo ili skraćeno cembalo - u Italiji) sačuvao se za velike instrumente u obliku krila s rasponom do 5 oktava. Postojali su i manji instrumenti, obično pravougaonog oblika, sa pojedinačnim žicama i rasponom do 4 oktave, zvani: epinet (u Francuskoj), spinet (u Italiji), virginel (u Engleskoj).

Čembalo sa okomitim tijelom je klaviciterijum. Čembalo se koristilo kao solo, kamerno-ansambl i orkestarski instrument.

Tvorac virtuoznog stila čembala bio je talijanski kompozitor i čembalist D. Scarlatti (posjeduje brojna djela za čembalo); osnivač francuske škole čembala bio je J. Chambonnière (njegovi komadi za čembalo, 2 knjige, 1670, bili su popularni).

Među francuskim čembalistima s kraja 17. i 18. stoljeća. — F. Couperin, JF Rameau, L. Daquin, F. Daidrieu. Francuska muzika na čembalu je umjetnost istančanog ukusa, istančanih manira, racionalno jasna, podložna aristokratskom bontonu. Delikatan i hladan zvuk čembala bio je u skladu sa „dobrim tonom“ izabranog društva.

Galantni stil (rokoko) našao je svoje živo oličenje među francuskim čembalistima. Omiljene teme minijatura na čembalu (minijatura je karakteristična forma rokoko umjetnosti) bile su ženske slike („Hvatanje“, „Koketiranje“, „Tmurno“, „Sramežljivo“, „Sestra Monika“, „Florentina“ od Couperina), veliki mjesto su zauzimali galantni plesovi (menuet, gavot i dr.), idilične slike seljačkog života („Koseci“, „Berači grožđa“ Kuperena), onomatopejske minijature („Pile“, „Sat“, „Cvrkutanje“ Kuperena, “Cuckoo” od Dakena, itd.). Tipična karakteristika muzike na čembalu je obilje melodijskih ukrasa.

Krajem 18. vijeka djela francuskih čembalista počela su nestajati s repertoara izvođača. Kao rezultat toga, instrument, koji je imao tako dugu istoriju i tako bogato umetničko nasleđe, bio je izbačen iz muzičke prakse i zamenjen klavirom. I ne samo protjeran, već potpuno zaboravljen u XX vijeku.

To se dogodilo kao rezultat radikalne promjene estetskih preferencija. Barokna estetika, koja se zasniva ili na jasno formulisanom ili jasno osjećenom konceptu teorije afekta (ukratko sama suština: jedno raspoloženje, afekt – jedna zvučna boja), za koju je čembalo bilo idealno izražajno sredstvo, prvo je ustupila mjesto. na svjetonazor sentimentalizma, a zatim na jači smjer. – Klasicizam i, konačno, romantizam. U svim ovim stilovima, naprotiv, ideja o promjenjivosti – osjećajima, slikama, raspoloženjima – postala je najatraktivnija i kultivirana. I klavir je to mogao izraziti. Čembalo u principu nije moglo sve ovo - zbog posebnosti njegovog dizajna.