Ivan Semjonovič Kozlovsky |

Ivan Kozlovsky

Čuvena harfistica Vera Dulova piše:

“”U umjetnosti postoje imena koja su obdarena nekom vrstom magijske moći. Samo njihovo spominjanje unosi u dušu čar poezije. Ove riječi ruskog kompozitora Serova mogu se u potpunosti pripisati Ivanu Semenoviču Kozlovskom – ponosu naše nacionalne kulture.

Slučajno sam nedavno slušao snimke pevača. Jednostavno sam iznova i iznova bio zadivljen, jer je svaka stvar izvođačko remek-djelo. Evo, na primjer, djelo sa tako skromnim i transparentnim naslovom - "Zeleni gaj" - pripada peru našeg velikog suvremenika Sergeja Sergejeviča Prokofjeva. Napisano narodnim rečima, zvuči kao iskreno rusko pojanje. I kako to nježno, kako prodorno izvodi Kozlovsky.

On je uvek na oprezu. To se ne odnosi samo na nove forme izvođenja, koje ga neprestano osvajaju, već i na repertoar. Oni koji posećuju njegove koncerte znaju da će pevač uvek izvoditi nešto novo, do sada nepoznato njegovim slušaocima. Rekao bih više: svaki njegov program je pun nečeg izvanrednog. To je kao da čekate misteriju, čudo. Generalno, čini mi se da umjetnost uvijek treba da bude pomalo misterija...“

Ivan Semenovič Kozlovski rođen je 24. marta 1900. godine u selu Marjanovka, Kijevska gubernija. Prvi muzički utisci u Vanjinom životu vezani su za njegovog oca, koji je lepo pevao i svirao na bečkoj harmonici. Dečak je rano zavoleo muziku i pevanje, imao je izuzetan sluh i prirodno lep glas.

Nije iznenađujuće što je Vanya kao vrlo mlada tinejdžerka počela pjevati u horu Trojstvenog narodnog doma u Kijevu. Uskoro je Kozlovsky već bio solista Boljšoj akademskog hora. Hor je vodio poznati ukrajinski kompozitor i horovođa A. Koshyts, koji je postao prvi profesionalni mentor talentovanog pjevača. Po preporuci Koshytsa 1917. Kozlovsky je ušao u Kijevski muzički i dramski institut na vokalni odjel, u klasi profesora EA Muravieve.

Nakon što je 1920. godine diplomirao sa odlikom na institutu, Ivan se dobrovoljno prijavio u Crvenu armiju. Dodijeljen je u 22. pješadijsku brigadu Inžinjerijskih trupa i poslan je u Poltavu. Dobivši dozvolu da kombinuje uslugu sa koncertnim radom, Kozlovsky učestvuje u produkcijama Poltavskog muzičkog i dramskog pozorišta. Ovdje se Kozlovsky, u suštini, formirao kao operski umjetnik. Njegov repertoar uključuje arije u “Natalka-Poltavka” i “Majska noć” Lisenka, “Evgenije Onjegin”, “Demon”, “Dubrovsky”, “Šljunak” od Moniuszka, tako odgovorne i tehnički složene dijelove kao što su Faust, Alfred („La Traviata ”), Duke (“Rigoletto”).

Godine 1924. pjevač je ušao u trupu Harkovske opere, gdje ga je pozvao njen vođa AM Pazovski. Briljantan debi u Faustu i naredni nastupi omogućili su mladom umjetniku da zauzme vodeću poziciju u trupi. Godinu dana kasnije, nakon što je odbio primamljivu i vrlo časnu ponudu čuvenog Marijinskog teatra, umetnik stiže u Sverdlovsku operu. Godine 1926. ime Kozlovskog prvi put se pojavljuje na moskovskim posterima. Na kapitalnoj sceni, pjevač je debitirao na sceni ogranka Boljšoj teatra u ulozi Alfreda u Travijati. MM Ippolitov-Ivanov je nakon nastupa rekao: „Ovaj pevač je obećavajući fenomen u umetnosti…”

Kozlovsky nije došao u Boljšoj teatar više kao debitant, već kao afirmisani majstor.

Već u prvoj sezoni rada mladog pevača u Boljšoj teatru VI Nemirovič-Dančenko mu je na kraju predstave „Romeo i Julija” rekao: „Ti si neobično hrabra osoba. Idete protiv struje i ne tražite simpatizere, bacajući se u oluju kontradikcija koje pozorište trenutno proživljava. Razumijem da vam je teško i da vas mnoge stvari plaše, ali pošto vas vaša hrabra kreativna misao inspiriše – a to se osjeća u svemu – i vaš vlastiti kreativni stil je svuda vidljiv, plivajte bez prestanka, ne zaglađujte uglove i nemojte očekujte simpatije onih kojima se činite čudnim.”

Ali mišljenje Natalije Špiler: „Sredinom dvadesetih godina u Boljšoj teatru pojavilo se novo ime - Ivan Semenovič Kozlovski. Timbar glasa, način pevanja, glumački podaci – sve je u tada mladom umetniku odavalo naglašenu, retku individualnost. Glas Kozlovskog nikada nije bio posebno moćan. Ali slobodno izvlačenje zvuka, sposobnost njegove koncentracije omogućilo je pjevaču da "prosiječe" velike prostore. Kozlovsky može pjevati sa bilo kojim orkestrom i sa bilo kojim ansamblom. Njegov glas uvek zvuči jasno, glasno, bez senke napetosti. Elastičnost daha, fleksibilnost i tečnost, nenadmašna lakoća u gornjem registru, savršena dikcija – zaista besprekoran vokal, koji je godinama svoj glas doveo do najvišeg stepena virtuoznosti…”

Godine 1927. Kozlovsky je pjevao Holy Fool, što je postalo vrhunska uloga u pjevačevoj kreativnoj biografiji i pravo remek-djelo u svijetu izvedbenih umjetnosti. Od sada je ova slika postala neodvojiva od imena svog tvorca.

Evo šta piše P. Pičugin: „...Lenski od Čajkovskog i budala Musorgskog. Teško je u svim ruskim operskim klasicima naći različitije, kontrastnije, čak donekle tuđe u svojoj čisto muzičkoj estetici, slikama, a pritom su i Lenski i Sveta budala gotovo podjednako najveća dostignuća Kozlovskog. Mnogo je napisano i rečeno o ovim delima umetnika, a ipak je nemoguće ne reći još jednom o Yurodivyju, slici koju je Kozlovski stvorio neuporedivom snagom, koja je u svom izvođenju u Puškinovom stilu postala veliki izraz „sudbine naroda”, glas naroda, krik njegove patnje, sud njegove savjesti. Sve u ovoj sceni, koju je Kozlovsky izveo sa neponovljivom veštinom, od prve do poslednje reči koju izgovori, od besmislene pesme svete budale „Mesec dolazi, mače plače“ do čuvene rečenice „Ne možete se moliti za cara Iroda” puna je takve dubine bez dna, smisla i smisla, takve istine života (i istine umjetnosti), koji ovu epizodnu ulogu uzdižu na rub najveće tragedije… Ima uloga u svjetskom pozorištu (tu malo ih je!), koji su se odavno spojili u našoj mašti s jednim ili drugim izvanrednim glumcem. Takva je sveta budala. Zauvijek će nam ostati u sjećanju kao Yurodivy – Kozlovsky.

Od tada, umjetnik je pjevao i odigrao pedesetak različitih uloga na operskoj sceni. O. Daševskaja piše: „Na sceni ovog čuvenog pozorišta pevao je razne delove – lirske i epske, dramske, a ponekad i tragične. Najbolji od njih su Astrolog („Zlatni petao” N.A. Rimskog-Korsakova) i Hoze („Karmen” G. Bizea), Lohengrin („Lohengrin” R. Vagnera) i Princ („Ljubav za tri narandže” ” SS Prokofjeva), Lenski i Berendej, Almaviva i Faust, Verdijevi Alfred i Vojvoda – teško je nabrojati sve uloge. Kombinujući filozofsku generalizaciju sa preciznošću društvenih i karakterističnih osobina lika, Kozlovsky je stvorio sliku jedinstvenu po integritetu, kapacitetu i psihološkoj tačnosti. „Njegovi likovi su voleli, patili, njihova osećanja su uvek bila jednostavna, prirodna, duboka i iskrena“, priseća se pevačica EV Šumskaja.

Godine 1938., na inicijativu VI Nemiroviča-Dančenka i pod umjetničkim vodstvom Kozlovskog, stvoren je Ansambl Državne opere SSSR-a. Poznati pjevači kao što su MP Maksakova, IS Patorzhinsky, MI Litvinenko-Wolgemuth, II Petrov, kao konsultanti - AV Nezhdanov i NS Golovanov. Tokom tri godine postojanja ansambla, Ivan Sergejevič je izveo niz zanimljivih izvođenja opera u koncertnom izvođenju: „Werther” J. Massenet, „Pagliacci” R. Leoncavallo, „Orfej” K. Glucka. , “Mocart i Salieri” NA Rimski-Korsakov, “Katerina” NN Arcas, “Gianni Schicchi” G. Puccini.

Evo šta kompozitor KA Korčmarev o prvom izvođenju ansambla, operi Verter: „Originalna braon paravana postavljena su po celoj širini pozornice Velike sale Konzervatorijuma. Njihov vrh je proziran: dirigent je vidljiv kroz proreze, lukovi, lešinari i trube bljesnu s vremena na vrijeme. Ispred paravana su jednostavni dodaci, stolovi, stolice. U ovoj formi IS Kozlovsky je ostvario svoje prvo režisersko iskustvo…

Stiče se potpuni utisak predstave, ali u kojoj muzika igra dominantnu ulogu. U tom smislu, Kozlovsky sebe može smatrati pobjednikom. Orkestar, koji se nalazi na istoj platformi sa pevačima, zvuči odlično sve vreme, ali ne zaglušuje pevače. A u isto vrijeme, scenske slike su žive. Oni su u stanju da uzbude, a sa ove strane, ova produkcija se lako može porediti sa bilo kojim nastupom na sceni. Iskustvo Kozlovskog, kao potpuno opravdano, zaslužuje veliku pažnju.

Tokom rata Kozlovsky je, kao dio koncertnih brigada, nastupao pred borcima, davao koncerte u oslobođenim gradovima.

U poslijeratnom periodu, osim kao solista, Ivan Semenovič je nastavio da režira – postavlja nekoliko opera.

Od samog početka svoje karijere, Kozlovsky je neprestano kombinovao opersku scenu sa koncertnom. Njegov koncertni repertoar obuhvata stotine djela. Tu su Bahove kantate, Betovenov ciklus „Dalekoj voljenoj”, Šumanov ciklus „Ljubav pesnika”, ukrajinske i ruske narodne pesme. Posebno mjesto zauzimaju romanse, među autorima – Glinka, Tanejev, Rahmanjinov, Dargomižski, Čajkovski, Rimski-Korsakov, Medtner, Grečaninov, Varlamov, Bulakhov i Guriljov.

P. Pichugin napominje:

„Značajno mjesto u kamernom repertoaru Kozlovskog zauzimaju stare ruske romanse. Kozlovski nije samo „otkrio” mnoge od njih za slušaoce, kao što su, na primer, danas opšte poznate „Zimsko veče” M. Jakovljeva ili „Upoznao sam te”. Stvorio je sasvim poseban stil njihovog izvođenja, oslobođen bilo kakve salonske slasti ili sentimentalne laži, što je moguće bliže atmosferi tog prirodnog, „domaćeg” muziciranja, u čijim uslovima ovi mali biseri ruskog vokala stihovi su nastajali i zvučali u jednom trenutku.

Tokom svog umjetničkog života, Kozlovsky zadržava nepromjenjivu ljubav prema narodnim pjesmama. Ne treba govoriti s kakvom iskrenošću i toplinom Ivan Semjonovič Kozlovski pjeva ukrajinske pjesme drage njegovom srcu. Prisjetite se neuporedivog u njegovom nastupu “Sunce je nisko”, “Oj, ne buči, lokva”, “Vozi kozaka”, “Čudim se nebu”, “Oj, vapaj u polju” , “Da sam uzeo banduru”. Ali Kozlovsky je i neverovatan tumač ruskih narodnih pesama. Dovoljno je imenovati takve ljude kao što su „Lipa stoljetna“, „O da, ti Kalinuška“, „Gavrani, smjeli“, „Ni jedan put nije trčao poljem“. Ovo poslednje od Kozlovskog je prava pesma, u pesmi je ispričana priča čitavog života. Njen utisak je nezaboravan.”

I u starosti, umjetnik ne smanjuje kreativnu aktivnost. Nijedan značajan događaj u životu zemlje nije potpun bez učešća Kozlovskog. Na inicijativu pjevača, u njegovoj domovini u Maryanovki otvorena je muzička škola. Ovdje je Ivan Semenovič entuzijastično radio sa malim vokalistima, nastupao sa horom učenika.

Ivan Semenovič Kozlovsky umro je 24. decembra 1993. godine.

Boris Pokrovski piše: „IS Kozlovsky je svetla stranica u istoriji ruske operske umetnosti. Tekstovi entuzijastičnog operskog pjesnika Čajkovskog; groteska Prokofjevljevog princa zaljubljenog u tri narandže; vječno mladi promatrač ljepote Berendey i pjevač Rimskog-Korsakovske „daleke Indije čuda“, blistavi izaslanik Grala Riharda Vagnera; zavodljivi vojvoda od Mantove G. Verdi, njegov nemirni Alfred; plemeniti osvetnik Dubrovski... Među velikom spiskom vrhunski izvedenih uloga nalazi se u stvaralačkoj biografiji IS Kozlovskog i pravo remek-delo – lik Budale u operi „Boris Godunov” M. Musorgskog. Stvaranje klasične slike u operi je vrlo rijedak fenomen… Život i stvaralačka djelatnost IS Kozlovskog primjer je za svakoga ko je preuzeo misiju da bude umjetnik i da svojom umjetnošću služi narodu.