Jean-Philippe Rameau |

Jean-Philippe Rameau

… Treba ga voljeti onim nježnim pijetetom koji je sačuvan u odnosu na pretke, pomalo neprijatan, ali koji je znao tako lijepo govoriti istinu. C. Debussy

Pošto je postao poznat tek u zrelim godinama, JF Rameau se tako rijetko i oskudno prisjećao svog djetinjstva i mladosti da čak ni njegova žena o tome nije znala gotovo ništa. Samo iz dokumenata i fragmentarnih memoara savremenika možemo rekonstruisati put koji ga je doveo do pariskog Olimpa. Njegov datum rođenja nije poznat, a kršten je 25. septembra 1683. godine u Dijonu. Ramov otac je radio kao crkveni orguljaš, a dječak je prve poduke dobio od njega. Muzika je odmah postala njegova jedina strast. Sa 18 godina otišao je u Milano, ali se ubrzo vratio u Francusku, gde je prvo putovao sa putujućim trupama kao violinista, a zatim kao orguljaš služio u više gradova: Avinjon, Klermon-Feran, Pariz, Dižon, Monpelje. , Lyon. To se nastavilo sve do 1722. godine, kada je Rameau objavio svoj prvi teorijski rad, Traktat o harmoniji. O raspravi i njenom autoru raspravljalo se u Parizu, gdje se Rameau preselio 1722. ili početkom 1723. godine.

Dubok i iskren čovjek, ali nimalo sekularan, Rameau je stekao i pristaše i protivnike među istaknutim umovima Francuske: Volter ga je nazvao „našim Orfejem“, ali je Rousseau, šampion jednostavnosti i prirodnosti u muzici, oštro kritikovao Rameaua za „ stipendija” i “zloupotreba simfonija” (prema A. Gretryju, Rusoovo neprijateljstvo je uzrokovano Rameauovim preterano direktnim osvrtom na njegovu operu “Galantne muze”). Odlučujući da glumi na operskom polju tek sa skoro pedeset godina, Rameau je od 1733. godine postao vodeći operski kompozitor Francuske, ne napuštajući ni svoje naučne i pedagoške aktivnosti. Godine 1745. dobio je titulu dvorskog kompozitora, a nedugo prije smrti – plemstva. Međutim, uspjeh ga nije natjerao da promijeni samostalno držanje i progovori, zbog čega je Ramo bio poznat kao ekscentrik i nedruštven. Metropolitenske novine, reagujući na smrt Rameaua, „jednog od najpoznatijih muzičara u Evropi“, objavile su: „Umro je izdržljiv. Različiti sveštenici nisu mogli ništa dobiti od njega; onda se pojavio sveštenik... dugo je govorio tako da je bolesnik... uzviknuo sa bijesom: „Zašto ste, dođavola, došli da mi pevate, gospodine svešteniče? Imaš lažan glas!“ Ramoove opere i baleti činili su čitavu epohu u istoriji francuskog muzičkog teatra. Njegova prva opera, Samson, na libreto Voltera (1732), nije postavljena zbog biblijske priče. Od 1733. godine, Rameauova djela su na sceni Kraljevske muzičke akademije, izazivajući divljenje i kontroverze. Povezan sa sudskom scenom, Rameau je bio primoran da se okrene zapletima i žanrovima naslijeđenim od JB Lullyja, ali ih je tumačio na nov način. Lullyjevi obožavatelji kritikovali su Rameaua zbog smjelih inovacija, a enciklopedisti, koji su izražavali estetske zahtjeve demokratske javnosti (posebno Rousseaua i Diderota), za odanost versajskom operskom žanru s njegovim alegorizmom, kraljevskim junacima i scenskim čudima: živi anahronizam. Rameauov genijalni talenat odredio je visoke umjetničke zasluge njegovih najboljih djela. U muzičkim tragedijama Hipolit i Arizija (1733), Kastor i Poluks (1737), Dardan (1739), Ramo, razvijajući plemenite tradicije Lulija, utire put budućim otkrićima KV originalne strogosti i strasti.

Problemi opere-baleta „Galantna Indija” (1735) u skladu su sa Rusoovim idejama o „prirodnom čoveku” i veličaju ljubav kao snagu koja ujedinjuje sve narode sveta. Opera-balet Platea (1735) spaja humor, liriku, grotesku i ironiju. Rameau je ukupno stvorio oko 40 scenskih djela. Kvalitet libreta u njima je često bio ispod svake kritike, ali je kompozitor u šali rekao: „Dajte mi Holandske novine i uglazbiću ih“. Ali bio je veoma zahtevan od sebe kao muzičara, verujući da operski kompozitor treba da poznaje i pozorište i ljudsku prirodu, i sve vrste karaktera; razumjeti i ples, i pjevanje, i kostime. A živa ljepota Ra-moove muzike obično trijumfuje nad hladnim alegorizmom ili dvorskim sjajem tradicionalnih mitoloških tema. Melodičnost arija odlikuje se živopisnom ekspresivnošću, orkestar naglašava dramatične situacije i slika prirode i bitaka. Ali Rameau nije sebi postavio zadatak da stvori cjelovitu i originalnu opernu estetiku. Stoga su uspjeh Gluckove operne reforme i predstave iz doba Francuske revolucije osudile Rameauova djela na dugi zaborav. Tek u XIX-XX veku. ponovo je ostvaren genij Rameauove muzike; divili su joj se K. Saint-Saens, K. Debussy, M, Ravel, O. Messiaen.

Značajno područje u3bu1706bRamoovog rada je muzika na čembalu. Kompozitor je bio izvanredan improvizator, 1722 izdanja njegovih komada za čembalo (1728, 5, c. 11) uključivalo je XNUMX suita u kojima su se plesni komadi (allemande, courante, menuet, sarabanda, gigue) smjenjivali s karakterističnim koji su imali izražajna imena ( “Nježne žalbe”, “Razgovor muza”, “Divljaci”, “Vihorovi” itd.). U poređenju sa pisanjem za čembalo F. Couperina, nadimak „veliki“ zbog svog majstorstva tokom svog života, Rameauov stil je privlačniji i teatralniji. Popuštajući ponekad Couperinu u filigranskoj prefinjenosti detalja i krhkom prelivanju raspoloženja, Rameau u svojim najboljim dramama postiže ništa manje duhovnosti („Ptice zovu“, „Seljanka“), uzbuđenog žara („Ciganka“, „Princeza“), suptilna kombinacija humora i melanholije („Piletina“, „Khromuša“). Rameauovo remek-djelo je Variations Gavotte, u kojem izvrsna plesna tema postepeno poprima himničku oštrinu. Čini se da ova predstava bilježi duhovni pokret tog doba: od profinjene poezije galantnih svečanosti na slikama Watteaua do revolucionarnog klasicizma Davidovih slika. Pored solo suita, Rameau je napisao XNUMX koncerata za čembalo uz pratnju kamernih ansambala.

Rameauovi savremenici postali su poznati prvo kao muzički teoretičar, a potom i kao kompozitor. Njegov “Treatise on Harmony” sadržavao je niz briljantnih otkrića koja su postavila temelje za naučnu teoriju harmonije. Od 1726. do 1762. Rameau je objavio još 15 knjiga i članaka u kojima je izlagao i branio svoje stavove u polemici sa protivnicima koje je predvodio Ruso. Akademija nauka Francuske visoko je cijenila Rameauova djela. Još jedan izvanredni naučnik, d'Alembert, postao je popularizator njegovih ideja, a Didro je napisao priču Rameauov nećak, čiji je prototip bio stvarni Žan-Fransoa Ramo, sin kompozitorovog brata Kloda.

Povratak Rameauove muzike u koncertne dvorane i operske pozornice počeo je tek u 1908. veku. i to prvenstveno zahvaljujući naporima francuskih muzičara. U oproštajnim riječima slušaocima premijere Rameauove opere Hipolit i Arizija, C. Debussy je napisao u XNUMX: „Nemojmo se bojati pokazati se ili previše poštovani ili previše dirnuti. Slušajmo Ramovo srce. Nikada nije bilo više francuskog glasa…”

L. Kirillina

Rođen u porodici orguljaša; sedmo od jedanaestoro djece. 1701. odlučuje da se posveti muzici. Nakon kratkog boravka u Milanu, postao je šef kapele i orguljaš, prvo u Avinjonu, zatim u Clermont-Ferrandu, Dijonu i Lyonu. Godine 1714. doživljava tešku ljubavnu dramu; 1722. objavljuje Traktat o harmoniji, koji mu je omogućio da dobije dugo željeni položaj orguljaša u Parizu. Godine 1726. ženi se Marie-Louise Mango iz porodice muzičara, sa kojom će imati četvero djece. Od 1731. diriguje privatnim orkestrom plemenitog dostojanstvenika Alexandrea de La Puplinera, ljubitelja muzike, prijatelja umjetnika i intelektualaca (a posebno Voltera). Godine 1733. predstavio je operu Hipolit i Arizija, koja je izazvala žestoku polemiku, obnovljenu 1752. zahvaljujući Rousseauu i d'Alembertu.

Glavne opere:

Hipolit i Arizija (1733), Galantna Indija (1735-1736), Kastor i Poluks (1737, 1154), Dardan (1739, 1744), Platea (1745), Hram slave (1745-1746), Zoroaster (1749) ), Abaris, ili Boreads (1756, 1764).

Barem izvan Francuske, Rameauovo pozorište tek treba da bude prepoznato. Na tom putu postoje prepreke, povezane s karakterom muzičara, sa njegovom posebnom sudbinom kao autora pozorišnih djela i dijelom neodredivim talentom, ponekad zasnovanim na tradiciji, ponekad vrlo nesputanim u potrazi za novim harmonijama, a posebno novom orkestracijom. Još jedna poteškoća leži u karakteru Rameauovog pozorišta, prepunog dugih recitativa i aristokratskih plesova, dostojanstvenih čak i u svojoj lakoći. Njegova sklonost ozbiljnom, proporcionalnom, promišljenom, muzičkom i dramskom jeziku, koji gotovo nikad ne postaje impulsivan, sklonost pripremljenim melodijskim i harmonskim obrtima – sve to daje akciji i izrazu osjećaja monumentalnost i ceremonijalnost i, takoreći, čak i okreće likove u pozadinu.

Ali to je samo prvi utisak, ne uzimajući u obzir dramatične čvorove u kojima je kompozitorov pogled uperen u lik, u ovu ili onu situaciju i ističe ih. U ovim trenucima ponovo oživljava sva tragična snaga velike francuske klasične škole, škole Corneillea i, u još većoj mjeri, Racinea. Deklamacija je sa istom pažnjom modelirana na osnovu francuskog jezika, što će ostati sve do Berlioza. U oblasti melodije vodeće mjesto zauzimaju nastali oblici, od fleksibilno-nježnih do nasilnih, zahvaljujući kojima se ustalio jezik francuske opere seria; ovdje Rameau anticipira kompozitore s kraja stoljeća, kao što je Cherubini. I neko ushićenje militantnih horova ratnika može podsjetiti Meyerbeera. Pošto Rameau preferira mitološke opere, on počinje da postavlja temelje „velike opere“, u kojoj se snaga, veličina i raznolikost moraju kombinovati sa dobrim ukusom u stilizaciji, i sa lepotom kulisa. Rameauove opere uključuju koreografske epizode praćene često lijepom muzikom koja ima deskriptivnu dramsku funkciju, što izvođenju daje šarm i privlačnost, predviđajući neka vrlo moderna rješenja bliska Stravinskom.

Pošto je proveo više od pola godine daleko od pozorišta, Rameau se ponovo rodio za novi život kada je pozvan u Pariz. Njegov ritam se menja. Oženi se vrlo mladom ženom, pojavljuje se u pozorišnoj periodici sa naučnim radovima, a iz njegovog kasnog "braka" rađa se francuska opera budućnosti.

G. Marchesi (preveo E. Greceanii)