Imre Kalman (Imre Kálmán) |

Imre Kálmán

Znam da će pola stranice Listove partiture nadmašiti sve moje operete, kako već napisane, tako i buduće... Veliki kompozitori će uvijek imati svoje obožavatelje i oduševljene obožavaoce. Ali uz njih moraju biti i pozorišni kompozitori koji ne zanemaruju laganu, veselu, duhovitu, otmjeno odjevenu muzičku komediju, čiji je klasik Johann Strauss. I. Kalman

Rođen je u odmaralištu koje se nalazi na obali jezera Balaton. Prvi i neizbrisivi muzički utisci malog Imrea bili su časovi klavira njegove sestre Vilme, sviranje violine kod profesorke Lilde koja je bila na odmoru u Šiofoku i opereta I. Štrausa „Die Fledermaus“. Gimnazija i muzička škola u Budimpešti, klasa kompozicije X. Keslera na Akademiji F. Liszt, a istovremeno studiranje prava na Pravnom fakultetu univerziteta – to su glavne faze u obrazovanju budućeg kompozitora. Muzikom je počeo da se bavi već u studentskim godinama. To su bila simfonijska djela, pjesme, klavirski komadi, kupleti za kabare. Kalman se takođe testirao na polju muzičke kritike, radeći 4 godine (1904-08) u listu Peshti Naplo. Prvo kompozitorovo pozorišno djelo bila je opereta Pereslenijevo nasljeđe (1906). Doživjela je nesrećnu sudbinu: nakon što su u nizu epizoda vidjeli političke pobune, vlasti su nastojale osigurati da predstava brzo bude uklonjena sa bine. Priznanje je Kalmanu stiglo nakon premijere operete Jesenji manevri. Postavljena prvo u Budimpešti (1908), zatim u Beču, potom je obišla mnoge scene u Evropi, Južnoj Africi i Americi.

Svjetsku slavu kompozitoru su donijele sljedeće muzičke komedije: “Vojnik na odmoru” (1910), “Ciganski premijer” (1912), “Kraljica čardaša” (1915, poznatija kao “Silva”). Kalman je postao jedan od najpopularnijih autora ovog žanra. Kritičari su primetili da njegova muzika stoji na čvrstim temeljima narodnih pesama i da jasno izražava duboka ljudska osećanja, njegove melodije su jednostavne, ali istovremeno originalne i poetične, a finale opereta su po razvoju prave simfonijske slike, prvo- razredna tehnika i briljantna instrumentacija.

Kalmanova kreativnost dostigla je vrhunac 20-ih godina. U to vrijeme živio je u Beču, gdje su održane premijere njegovih “Bajadera” (1921), “Grofica Marica” (1924), “Princeza cirkusa” (1926), “Ljubičice Monmartra” (1930). Melodična velikodušnost muzike ovih dela stvorila je pogrešan utisak kod slušalaca nepažnje i lakoće Kalmanovog kompozitorskog pera. I iako je to bila samo iluzija, Kalman, koji je imao divan smisao za humor, u pismu svojoj sestri je savjetovao da ne razočara one koji su zainteresovani za njegov rad i da o njegovom radu priča ovako: „Moj brat i njegovi libretisti se svakodnevno sastaju . Piju po nekoliko litara crne kafe, puše bezbroj cigareta i cigareta, pričaju viceve... svađaju se, smiju, svađaju, viču... To traje mnogo mjeseci. I odjednom, jednog lepog dana, opereta je gotova.”

30-ih godina. kompozitor mnogo radi u žanru filmske muzike, piše istorijsku operetu Đavolji jahač (1932), njena premijera bila je poslednja Kalmanova u Beču. Prijetnja fašizma visi nad Evropom. 1938. godine, nakon što je nacistička Njemačka zauzela Austriju, Kalman i njegova porodica bili su prisiljeni emigrirati. U Švicarskoj je proveo 2 godine, 1940. seli se u SAD, a nakon rata, 1948. godine, ponovo se vraća u Evropu i živi u Parizu.

Kalman je, uz I. Strausa i F. Lehara, predstavnik takozvane bečke operete. Napisao je 20 djela u ovom žanru. Ogromna popularnost njegovih opereta prvenstveno je zasluga zasluga muzike – vedro melodične, spektakularne, briljantno orkestrirane. Sam kompozitor je priznao da su muzika P. Čajkovskog, a posebno orkestarska umetnost ruskog majstora, imale veliki uticaj na njegov rad.

Kalmanova želja, po njegovim rečima, „da svira muziku u svojim delima od srca” omogućila mu je da izvanredno proširi lirsku stranu žanra i izađe iz začaranog kruga operetnih klišea mnogih kompozitora. I iako književna osnova njegovih opereta nije uvijek ekvivalentna muzici, umjetnička snaga kompozitorovog djela prevazilazi ovaj nedostatak. Najbolja Kalmanova djela i danas krase repertoar mnogih muzičkih pozorišta u svijetu.

I. Vetlitsyna

Imre Kalman rođen je 24. oktobra 1882. godine u malom mađarskom gradiću Šiofoku na obali Balatona. Njegov muzički talenat bio je svestran. U mladosti je maštao o karijeri virtuoznog pijaniste, ali je, poput idola svojih mladalačkih godina, Roberta Šumana, bio primoran da odustane od ovog sna tako što je "prebijao" ruku. Nekoliko godina ozbiljno je razmišljao o profesiji muzičkog kritičara, budući da je bio zaposlen u jednom od najvećih mađarskih listova Pesti Naplo. Njegova prva kompozitorska iskustva nagrađena su javnim priznanjem: 1904. godine na koncertu diplomaca Budimpeštanske muzičke akademije izveden je njegov diplomski rad, simfonijski skerco Saturnalije, a nagrađen je i Nagradom grada Budimpešte za kamerna i vokalna djela. Godine 1908. u Budimpešti je premijerno izvedena njegova prva opereta, Jesenji manevri, koja je ubrzo obišla pozornice svih evropskih prestonica i postavljena preko okeana (u Njujorku). Od 1909. Kalmanova stvaralačka biografija dugo je povezana s Bečom. 1938. kompozitor je bio primoran da emigrira. Živeo je u Cirihu, u Parizu, od 1940. godine – u Njujorku. Kalman se vratio u Evropu tek 1951. Umro je 30. oktobra 1953. u Parizu.

U stvaralačkoj evoluciji Kalmana mogu se razlikovati tri perioda. Prvi, koji pokriva godine 1908-1915, karakterizira formiranje samostalnog stila. Od djela ovih godina (“Vojnik na odmoru”, “Mali kralj” itd.) izdvaja se “Prime Gypsy” (1912). I radnja ove “mađarske” operete (sukob “očeva i djece”, ljubavna drama u kombinaciji s umjetnikovom stvaralačkom dramom), tako i njegova muzička odluka ukazuju na to da mladi kompozitor, slijedeći Leharove stope, ne kopira svojim nalazima, ali se kreativno razvija, gradeći originalnu verziju žanra. Godine 1913., nakon što je napisao The Gypsy Premier, svoj stav je obrazložio na sljedeći način: „U svojoj novoj opereti pokušao sam donekle odstupiti od svog omiljenog plesnog žanra, radije puštajući muziku od srca. Osim toga, namjeravam dati veću ulogu horu, koji je posljednjih godina bio uključen samo kao pomoćni element i da popuni scenu. Kao model koristim naše operetne klasike u kojima je hor ne samo da je trebalo da peva ha-ha-ha i ah u finalu, već je i odlično učestvovao u akciji. U “Ciganskoj premijeri” pažnju je privukao i maestralan razvoj mađarsko-ciganskog principa. Istaknuti austrijski muzikolog Richard Specht (uglavnom nije najveći obožavatelj operete) u tom pogledu izdvaja Kalmana kao „najperspektivnijeg“ kompozitora koji „stoji na raskošnom tlu narodne muzike“.

Drugi period Kalmanovog stvaralaštva počinje 1915. „Kraljicom od Csardas“ („Silva“), a upotpunjuje ga „Carica Josephine“ (1936), postavljena ne više u Beču, već izvan Austrije, u Cirihu. U ovim godinama stvaralačke zrelosti kompozitor stvara svoje najbolje operete: Bajadera (1921), Grofica Marica (1924), Princeza cirkusa (1926), Vojvotkinja od Čikaga (1928), Ljubičica sa Monmartra (1930).

Preko poslednjih dela „Marinka” (1945) i „Dama od Arizone” (koju je završio sin kompozitora i postavljena posle njegove smrti) – Kalman radi u egzilu, u SAD. Na njegovom stvaralačkom putu predstavljaju svojevrsni pogovor i ne unose suštinske promene u tumačenje žanra koji se razvio u centralnoj fazi evolucije.

Kalmanov koncept muzičke scene je individualan. Odlikuje je, prije svega, toliki nivo dramatike i konfliktnosti u razvoju glavne linije radnje, kakav opereta ranije nije poznavala. Privlačnost naglašenim scenskim situacijama kombinovana je sa neviđenim intenzitetom ekspresije: tamo gde Leharovi tekstovi romantično obojenog osećaja fasciniraju, Kalmanova istinska strast vibrira. Unutaržanrovski kontrasti su izraženiji kod autora Bajadere, melodramski patos naglašen je sjajem posebno majstorski interpretiranih komičnih interludija. Melos, bogat i raznovrstan kao i Legarov, emocionalno je zasićen i prožet erotikom, šire koristi ritmove i intonacije džeza.

Kalmanovi operski prototipovi žanra vrlo se jasno proziru – kako u interpretaciji zapleta tako iu muzičkom stilu; nije slučajno što se “Silva” naziva “operetnom parafrazom “Travijate””, a “Ljubičica s Montmartra” se poredi sa Pučinijevom “La Boheme” (s tim više što je Murgerov roman poslužio kao osnova radnje oba dela). Opernost Kalmanovog razmišljanja jasno se otkriva i na polju kompozicije i dramaturgije. Ansambli, a posebno velika finala radnji, za njega postaju stožerne tačke forme i ključni momenti radnje; u njima je velika uloga hora i orkestra, aktivno razvijaju lajtmotivizam, zasićeni su simfonijskim razvojem. Finale koordinira cjelokupno formiranje muzičke dramaturgije i daje joj logičan fokus. Leharove operete nemaju tako dramatičan integritet, ali pokazuju određenu raznolikost strukturalnih opcija. U Kalmanu, međutim, struktura, zacrtana u Ciganskoj premijeri i konačno oblikovana u Kraljici Čardaša, reprodukuje se uz minimalna odstupanja u svim narednim radovima. Težnja ka ujednačavanju strukture, naravno, stvara opasnost od formiranja određenog obrasca, međutim, u najboljim skladateljevim djelima, ova opasnost je prevladana uvjerljivom implementacijom isprobane sheme, svjetline muzički jezik i reljefnost slika.

N. Degtyareva

• Neovečka opereta →

Spisak glavnih opereta:

(datumi su u zagradama)

“Jesenski manevri”, libreto C. Bakonija (1908.) Vojnik na odmoru, libreto C. Bakonija (1910.) Ciganska premijera, libreto J. Wilhelma i F. Grünbauma (1912.) Kraljica Čardaša (Silva), libreto L. Stein i B. Jenbach (1915.) Holanđanka, libreto L. Steina i B. Jenbacha (1920.) La Bayadère, libreto J. Brammer i A. Grunwald (1921.) „Grofica Maritza“, libreto J. Brammer i A. Grunwald (1924) “Princeza cirkusa” (“Mr. X”), libreto J. Brammera i A. Grunwalda (1926) Vojvotkinja iz Čikaga, libreto J. Brammera i A. Grunwalda (1928) Ljubičica Montmartra, libreto J. Brammera i A. Grunwalda (1930.) “Đavolji jahač”, libreto R. Schanzera i E. Welisha (1932.) “Carica Josephine”, libreto P. Knepplera i G. Hercella ( 1936) Marinka, libreto K. Farkasa i J. Marion (1945) Dama iz Arizone, libreto A. Grunwalda i G. Behra (1954, dovršio Karl Kalman)