Kathleen Ferrier (Ferrier) |

Kathleen Ferrier

VV Timokhin piše: „Kathleen Ferrier imala je jedan od najlepših glasova našeg veka. Imala je pravi kontralto koji se odlikovao posebnom toplinom i baršunastim tonom u donjem registru. U čitavom rasponu, pevačev glas je zvučao bogato i meko. U samom njegovom tembru, u prirodi zvuka, bilo je neke „izvorne“ elegične i unutrašnje drame. Ponekad je nekoliko fraza koje je pjevao pjevač bilo dovoljno da se kod slušaoca stvori predstava o slici punoj turobne veličine i stroge jednostavnosti. Nije iznenađujuće što su upravo u ovom emotivnom tonu riješene mnoge pevačeve divne umjetničke kreacije.

Kathleen Mary Ferrier je rođena 22. aprila 1912. godine u gradu Haiger Walton (Lancashire), na sjeveru Engleske. Njeni roditelji su sami pevali u horu i od malena su devojčici usađivali ljubav prema muzici. U srednjoj školi Blekburn, gde se Ketlin školovala, takođe je naučila da svira klavir, pevala u horu i stekla znanja iz osnovnih muzičkih disciplina. To joj je pomoglo da pobedi na takmičenju mladih muzičara koje je održano u obližnjem gradu. Zanimljivo je da je dobila dvije prve nagrade odjednom – u pjevanju i klaviru.

Međutim, loša finansijska situacija njenih roditelja dovela je do toga da je Kathleen nekoliko godina radila kao telefonska operaterka. Tek sa dvadeset i osam godina (!) počela je da pohađa časove pevanja u Blackburnu. U to vrijeme je počeo Drugi svjetski rat. Tako su prvi nastupi pjevača bili u fabrikama i bolnicama, na lokacijama vojnih jedinica.

Ketlin je nastupila sa engleskim narodnim pesmama, i to sa velikim uspehom. Odmah su se zaljubili u nju: ljepota njenog glasa i neumjetan način izvođenja očarali su slušaoce. Ponekad je ambiciozni pjevač bio pozvan na prave koncerte, uz učešće profesionalnih muzičara. Jednom od ovih nastupa svjedočio je poznati dirigent Malcolm Sargent. Mladu pjevačicu je preporučio rukovodstvu londonske koncertne organizacije.

U decembru 1942. Ferrier se pojavila u Londonu, gdje je studirala kod istaknutog pjevača i učitelja Roya Hendersona. Ubrzo je počela sa svojim nastupima. Kathleen je pjevala i solo i sa vodećim engleskim horovima. S potonjim je izvela oratorije Handela i Mendelssohna, pasivno Bacha. Godine 1943. Ferrière je debitirala kao profesionalna pjevačica u Hendelovom Mesiji.

Pevač je 1946. godine upoznao kompozitora Benjamina Brittena, čije je ime bilo na usnama svih muzičara u zemlji nakon premijere njegove opere Peter Grimes. Britten je radio na novoj operi, The Lamentation of Lucretia, i već je predstavio glumačku ekipu. Samo partija heroine - Lukrecija, oličenje čistoće, krhkosti i nesigurnosti ženske duše, dugo se nije usudila nikome ponuditi. Konačno, Britten se prisjetio Ferrièrea, pjevača kontraalta kojeg je čuo prije godinu dana.

Lament of Lucretia premijerno je prikazan 12. jula 1946. na prvom poslijeratnom Glyndebourne festivalu. Opera je bila uspješna. Nakon toga, trupa Glyndebourne festivala, u kojoj je bila i Kathleen Ferrier, izvela ga je više od šezdeset puta u raznim gradovima zemlje. Tako je ime pjevačice postalo nadaleko poznato među engleskim slušaocima.

Godinu dana kasnije, Glyndebourne festival je ponovo otvoren operskom produkcijom u kojoj je učestvovao Ferrière, ovaj put sa Gluckovim Orfejem i Euridikom.

Dijelovi Lukrecije i Orfeja ograničili su Ferrierovu opersku karijeru. Uloga Orfeja jedino je djelo umjetnice koje ju je pratilo tokom njenog kratkog umjetničkog života. „U svom nastupu, pevačica je donela izražene izražajne osobine“, primećuje VV Timokhin. – Glas umjetnika je svjetlucao mnogim bojama – mat, nježnim, providnim, debelim. Indikativan je njen pristup čuvenoj ariji “Izgubila sam Euridiku” (treći čin). Za neke pjevače (dovoljno je prisjetiti se s tim u vezi izvanrednog tumača uloge Orfeja na njemačkoj sceni Margaret Klose) ova arija zvuči kao tugaljiv, uzvišeno prosvijetljen Largo. Ferrier mu daje mnogo više impulzivnosti, dramatične poletnosti, a sama arija poprima sasvim drugačiji karakter – ne pastoralno elegičan, već strasno strastven…“.

Nakon jedne od predstava, na pohvale poštovaoca njenog talenta, Ferier je rekao: „Da, ova uloga mi je veoma bliska. Da dam sve što imaš da se boriš za svoju ljubav – kao osoba i umetnik, osećam stalnu spremnost za ovaj korak.

Ali pjevačicu je više privlačila koncertna pozornica. Godine 1947. na Edinburškom festivalu izvela je Malerovu simfoniju-kantatu Pjesma zemlje. Diriguje Bruno Walter. Izvođenje simfonije postalo je senzacija na festivalu.

Općenito, Ferrierove interpretacije Malerovih djela činile su izuzetnu stranicu u historiji moderne vokalne umjetnosti. O tome živo i živopisno piše VV. Timokhin:

„Čini se da su Malerova tuga, saosećanje prema njenim junacima naišli na poseban odjek u pevačičinom srcu…

Ferrier iznenađujuće suptilno osjeća slikovit i slikovit početak Malerove muzike. Ali njeno vokalno slikarstvo nije samo lepo, nego je zagrejano vrelom notom učešća, ljudske simpatije. Nastup pjevača nije održan u prigušenom, kamerno-intimnom planu, zahvaća lirskim uzbuđenjem, poetskim osvijetljenošću.

Od tada, Walter i Ferrier su postali veliki prijatelji i često su zajedno nastupali. Dirigent je Ferrijera smatrao „jednim od najvećih pevača naše generacije“. Sa Walterom kao pijanistom-korepetitorom, umjetnik je održao solo resital na Edinburškom festivalu 1949., pjevao je na Salzburškom festivalu iste godine i nastupio na festivalu u Edinburghu 1950. u Brahmovoj rapsodiji za mecosopran.

Sa ovim dirigentom Ferier je debitovala januara 1948. na američkom tlu u istoj simfoniji „Pesma o zemlji“. Nakon koncerta u Njujorku, najbolji muzički kritičari u Sjedinjenim Državama odgovorili su na debi umetnika oduševljenim kritikama.

Umjetnik je dva puta posjetio Sjedinjene Države na turneji. U martu 1949. godine, njen prvi solistički koncert je održan u Njujorku. Iste godine Ferrier nastupa u Kanadi i na Kubi. Često je pjevačica nastupala u skandinavskim zemljama. Njeni koncerti u Kopenhagenu, Oslu, Stokholmu su uvek imali veliki uspeh.

Ferrier je često nastupao na Holandskom muzičkom festivalu. Na prvom festivalu, 1948. godine, otpevala je „Pesmu o zemlji“, a na festivalima 1949. i 1951. izvela je deo Orfeja, što je izazvalo jednodušno oduševljenje javnosti i štampe. U Holandiji je u julu 1949. godine, uz učešće pjevača, održana međunarodna premijera Brittenove “Proljetne simfonije”. Krajem 40-ih godina pojavile su se prve Ferrierove ploče. U diskografiji pjevačice značajno mjesto zauzimaju snimci engleskih narodnih pjesama, ljubav prema kojima je nosila kroz cijeli život.

U junu 1950. godine pjevač je učestvovao na Međunarodnom Bahovom festivalu u Beču. Ferrièreov prvi nastup pred domaćom publikom bio je u Matthew Passion u Musikverein u Beču.

„Osobne odlike Ferijevog umetničkog manira — visoka plemenitost i mudra jednostavnost — posebno su impresivne u njenim Bahovim interpretacijama, punim koncentrisane dubine i prosvetljene svečanosti“, piše VV Timohin. — Ferije savršeno oseća monumentalnost Bahove muzike, njen filozofski značaj i uzvišenu lepotu. Bogatstvom tembarske palete svog glasa ona boji Bahovu vokalnu liniju, daje joj nevjerovatnu „višebojnost“ i, što je najvažnije, emotivnu „voluminoznost“. Svaka Ferrierova fraza zagrijana je žarkim osjećajem – naravno, nema karakter otvorene romantične izjave. Pevačičin izraz je uvek suzdržan, ali u njoj postoji jedan izuzetan kvalitet – bogatstvo psiholoških nijansi, što je od posebnog značaja za Bahovu muziku. Kada Ferrier u glasu prenese raspoloženje tuge, slušalac ne ostavlja osjećaj da u njegovim utrobama sazrijeva sjeme dramatičnog sukoba. Isto tako, pevačev vedro, radosno, uzdignuto osećanje ima svoj „spektar“ – anksioznu drhtavicu, uznemirenost, impulsivnost.

Godine 1952. glavni grad Austrije dočekao je Feriera nakon briljantnog izvođenja mecosoprana dionice u Pjesmi o zemlji. Tada je pjevačica već znala da je neizlječivo bolesna, a intenzitet njene umjetničke aktivnosti je značajno smanjen.

U februaru 1953. godine pjevačica je smogla snage da se vrati na scenu pozorišta Covent Garden, gdje je postavljen njen voljeni Orfej. Nastupila je samo u dva nastupa od planirana četiri, ali je, uprkos bolesti, briljirala kao i uvek.

Kritičar Winton Dean je, na primjer, u časopisu Opera napisao o premijernom nastupu 3. februara 1953.: „Nevjerovatna ljepota njenog glasa, visoka muzikalnost i dramatična strast omogućili su pjevačici da utjelovi samu srž legende o Orfeju, prenese tuga zbog ljudskog gubitka i svepobedjujuća moć muzike. Ferrierov scenski nastup, uvijek izvanredno ekspresivan, ovoga puta bio je posebno impresivan. Sve u svemu, bio je to nastup toliko očaravajuće ljepote i dirljivosti da je potpuno zasjenila sve svoje kolege.

Avaj, 8. oktobra 1953. Ferrier je preminuo.