Nikolaj Nikolajevič Figner (Nicolai Figner) |

Nicolai Figner

Ruski pevač, preduzetnik, pevač vokala. Suprug pevačice MI Figner. Umjetnost ovog pjevača odigrala je važnu ulogu u razvoju cjelokupnog nacionalnog operskog pozorišta, u formiranju tipa pjevača-glumca koji je postao izuzetna ličnost u ruskoj operskoj školi.

Jednom je Sobinov, pozivajući se na Fignera, napisao: „Pod čarolijom vašeg talenta, čak i hladna, bešćutna srca su drhtala. Te trenutke visokog uspona i ljepote neće zaboraviti niko ko vas je ikada čuo.”

A evo i mišljenja izvanrednog muzičara A. Pazovskog: „Imajući karakterističan tenor glas koji se nikako ne ističe ljepotom tembra, Figner je ipak znao kako svojim pjevanjem uzbuditi, ponekad i šokirati najrazličitiju publiku. , uključujući i najzahtjevnije po pitanju vokalne i scenske umjetnosti.”

Nikolaj Nikolajevič Figner rođen je u gradu Mamadišu, Kazanska gubernija, 21. februara 1857. Prvo je studirao u Kazanskoj gimnaziji. Ali, ne dozvolivši mu da tamo završi kurs, roditelji su ga poslali u Sankt Peterburgski pomorski kadetski korpus, u koji je stupio 11. septembra 1874. Odatle, četiri godine kasnije, Nikolaj je pušten kao vezist.

Upisan u pomorsku posadu, Figner je dobio zadatak da plovi na korveti Askold, na kojoj je oplovio svijet. Godine 1879. Nikolaj je unapređen u vezista, a 9. februara 1881. otpušten je zbog bolesti iz službe u čin potporučnika.

Njegova pomorska karijera naglo je prekinuta pod neobičnim okolnostima. Nikolaj se zaljubio u italijanskog Bona koji je služio u porodici njegovih poznanika. Suprotno pravilima vojnog resora, Figner je odlučio da se odmah oženi bez dozvole svojih pretpostavljenih. Nikolaj je tajno odveo Luiz i oženio je.

Nova etapa, odlučno nepripremljena prethodnim životom, započela je u Fignerovoj biografiji. Odlučuje da postane pjevač. Pohađa Konzervatorij u Sankt Peterburgu. Na ispitu na konzervatoriju, poznati učitelj baritona i pjevanja IP Pryanishnikov vodi Fignera u svoj razred.

Međutim, prvo Pryanishnikov, a zatim poznati učitelj K. Everardi dali su mu da shvati da nema vokalne sposobnosti i savjetovali ga da odustane od ove ideje. Figner je očigledno imao drugačije mišljenje o svom talentu.

Međutim, u kratkim sedmicama studija, Figner dolazi do određenog zaključka. “Treba mi vremena, volje i rada!” kaže on sebi. Iskoristivši materijalnu podršku koja mu je ponuđena, zajedno sa Luizom, koja je već čekala dijete, odlazi u Italiju. U Milanu, Figner se nadao da će dobiti priznanje od renomiranih pevača vokala.

„Došavši do galerije Kristofer u Milanu, ove pevačke razmene, Figner pada u kandže nekog šarlatana iz „profesora pevanja“, a ovaj ga brzo ostavlja ne samo bez novca, već i bez glasa, piše Levik. – Neki prekobrojni horovođa – Grk Deroxas – saznaje za njegovu tužnu situaciju i pruža mu ruku pomoći. Odvodi ga na punu zavisnost i priprema ga za scenu sa šest mjeseci. Godine 1882. NN Figner će debitovati u Napulju.

Započinjući karijeru na Zapadu, NN Figner, kao pronicljiva i inteligentna osoba, pažljivo sagledava sve. Još je mlad, ali već dovoljno zreo da shvati da na putu jednog slatkoglasnog pjevanja, čak i u Italiji, može imati mnogo više trnja nego ruža. Logika kreativnog razmišljanja, realizam izvedbe – to su prekretnice na koje se fokusira. Prije svega, počinje u sebi razvijati osjećaj za umjetničku proporciju i određivati ​​granice onoga što se naziva dobrim ukusom.

Figner napominje da talijanski operski pjevači uglavnom gotovo i ne posjeduju recitativ, a ako i posjeduju, ne pridaju mu dužnu važnost. Očekuju arije ili fraze s visokom notom, sa završetkom pogodnim za filetiranje ili sve vrste zatišavanja zvuka, sa efektnom vokalnom pozicijom ili kaskadom zavodljivih zvukova u tessituri, ali su jasno isključeni iz radnje kada im partneri pjevaju . Indiferentni su prema ansamblima, odnosno prema mjestima koja suštinski izražavaju kulminaciju određene scene, i gotovo uvijek ih pjevaju punim glasom, uglavnom da se čuju. Figner je na vrijeme shvatio da ove osobine nikako ne svjedoče o zaslugama pjevača, da su često štetne po cjelokupni umjetnički utisak i često su u suprotnosti sa namjerama kompozitora. Pred očima su mu najbolji ruski pevači svog vremena i prelepe slike Susanina, Ruslana, Holoferna koje su oni stvorili.

A prvo što Fignera razlikuje od njegovih početnih koraka je izvođenje recitativa, neuobičajenih za ono vrijeme na talijanskoj sceni. Nijedna reč bez maksimalne pažnje na muzičku liniju, nijedna nota van dodira sa rečju... Druga odlika Fignerovog pevanja je tačan proračun svetlosti i senke, sočan ton i prigušeni poluton, najsjajniji kontrasti.

Kao da je naslućivao Šaljapinovu genijalnu zvučnu „ekonomiju“, Figner je uspeo da zadrži svoje slušaoce pod čarolijom fino izgovorene reči. Minimum ukupne zvučnosti, minimum svakog zvuka posebno – tačno onoliko koliko je potrebno da se pevač podjednako dobro čuje u svim uglovima sale i da slušalac dostigne tembarske boje.

Manje od šest mjeseci kasnije, Figner je uspješno debitirao u Napulju u Gounodovom Philemonu i Baucisu, a nekoliko dana kasnije u Faustu. Odmah je primijećen. Zainteresovali su se. Turneje su započele u različitim gradovima Italije. Evo samo jednog od oduševljenih odgovora italijanske štampe. Novine Rivista (Ferrara) su 1883. pisale: „Tenor Figner, iako nema glas velikog dometa, privlači bogatstvom fraza, besprijekornom intonacijom, gracioznošću izvođenja i, prije svega, ljepotom visokih tonova. , koji kod njega zvuče čisto i energično, bez ikakvog napora. U ariji „Zdravo ti, sveti zaklone“, u odlomku u kojem je odličan, umjetnik daje sanduk toliko jasno i zvučno da izaziva najburniji aplauz. Bilo je dobrih trenutaka u izazovnoj trojci, u ljubavnom duetu i u finalnom triju. Međutim, budući da mu sredstva, iako ne neograničena, ipak pružaju tu mogućnost, poželjno je da i drugi trenuci budu zasićeni istim osjećajem i istim entuzijazmom, a posebno prolog, koji je zahtijevao strastvenije i uvjerljivije tumačenje. Pevačica je još mlada. Ali zahvaljujući inteligenciji i odličnim osobinama kojima je velikodušno obdaren, moći će – uz pažljivo odabran repertoar – da napreduje daleko na svom putu.

Nakon turneje po Italiji, Figner nastupa u Španiji i na turneji po Južnoj Americi. Njegovo ime je brzo postalo široko poznato. Nakon Južne Amerike, slijede nastupi u Engleskoj. Tako Figner za pet godina (1882-1887) postaje jedna od zapaženih ličnosti u evropskoj operi tog vremena.

Godine 1887. već je bio pozvan u Marijinski teatar, i to pod neviđenim povoljnim uslovima. Tada je najveća plata umjetnika Marijinskog teatra iznosila 12 hiljada rubalja godišnje. Ugovor sklopljen sa bračnim parom Figner od samog početka predviđao je plaćanje od 500 rubalja po nastupu uz minimalnu stopu od 80 nastupa po sezoni, odnosno iznosio je 40 hiljada rubalja godišnje!

U to vrijeme, Louise je napustio Figner u Italiji, a tamo je ostala i njegova kćerka. Na turneji je upoznao mladu italijansku pjevačicu Medeu May. S njom se Figner vratio u Sankt Peterburg. Ubrzo mu je Medeja postala žena. Bračni par formirao je zaista savršen vokalni duet koji je dugi niz godina krasio prestoničku opersku scenu.

U aprilu 1887. prvi put se pojavljuje na sceni Marijinskog teatra kao Radamès, i od tog trenutka do 1904. ostaje vodeći solista trupe, njen oslonac i ponos.

Verovatno bi, da bi se ovekovečilo ime ovog pevača, bilo dovoljno da je on bio prvi izvođač Hermanovih delova u Pikovoj dami. Tako je poznati advokat AF Koni napisao: „NN Figner je uradio neverovatne stvari kao Herman. On je shvatio i predstavio Hermana kao čitavu kliničku sliku mentalnog poremećaja... Kada sam video NN Fignera, bio sam zadivljen. Bio sam zadivljen mjerom u kojoj je precizno i ​​duboko prikazao ludilo... i kako se ono razvilo u njemu. Da sam profesionalni psihijatar, rekao bih publici: „Idite kod NN Fignera. On će vam pokazati sliku razvoja ludila, koju nikada nećete sresti i nikada nećete naći!.. Kao što je sve odigrao NN Figner! Kada smo gledali prisustvo Nikolaja Nikolajeviča, pogled uperen u jednu tačku i potpunu ravnodušnost prema drugima, postalo mu je strašno... Ko god je video NN Fignera u ulozi Hermana, mogao je da prati faze ludila u njegovoj igri. . Tu dolazi do izražaja njegov veliki rad. Nikolaja Nikolajeviča tada nisam poznavao, ali sam kasnije imao čast da ga upoznam. Pitao sam ga: „Kaži mi, Nikolaje Nikolajeviču, gde si učio ludilo? Jeste li čitali knjige ili ste ih vidjeli?' — 'Ne, nisam ih čitao ni proučavao, samo mi se čini da bi tako trebalo biti.' Ovo je intuicija…”

Naravno, ne samo u ulozi Hermana pokazao je svoj izuzetan glumački talenat. Jednako zadivljujuće istinit bio je i njegov Canio in Pagliacci. I u ovoj ulozi pjevačica je vješto prenijela čitav niz osjećaja, postigavši ​​u kratkom periodu jedan čin ogromnog dramatičnog porasta, koji je kulminirao tragičnim raspletom. Najjači utisak umjetnik je ostavio u ulozi Josea (Carmen), gdje je sve u njegovoj igri bilo promišljeno, iznutra opravdano i istovremeno obasjano strašću.

Muzički kritičar V. Kolomiytsev pisao je krajem 1907. godine, kada je Figner već završio svoje predstave:

“Tokom svog dvadesetogodišnjeg boravka u Sankt Peterburgu otpevao je dosta delova. Uspeh ga nigde nije promenio, ali je upravo taj repertoar „ogrtača i mača“, o kojem sam govorio, posebno pristajao njegovoj umetničkoj ličnosti. Bio je junak jakih i spektakularnih, iako operskih, uslovnih strasti. Tipično ruske i njemačke opere su mu u većini slučajeva bile manje uspješne. Općenito, da budemo pošteni i nepristrasni, treba reći da Figner nije stvarao razne scenske tipove (u smislu da ih, na primjer, Chaliapin stvara): gotovo uvijek i u svemu on je ostao sam, odnosno svejedno elegantan, nervozan i strastven prvi tenor. Čak se i njegova šminka gotovo nije promijenila – promijenili su se samo kostimi, boje su se shodno tome zgusnule ili oslabile, pojedini detalji su zasjenjeni. Ali, ponavljam, lični, vrlo svetli kvaliteti ovog umetnika bili su veoma pogodni za najbolje delove njegovog repertoara; štaviše, ne treba zaboraviti da su i sami ovi specifično tenorski delovi, u svojoj suštini, veoma homogeni.

Ako se ne varam, Figner se nikada nije pojavio u Glinkinim operama. Nije pjevao ni Wagnera, osim neuspjelog pokušaja da prikaže Lohengrina. U ruskim operama nesumnjivo je bio veličanstven u liku Dubrovskog u operi Napravnik, a posebno Hermana u Pikovoj dami Čajkovskog. A onda su to bili neuporedivi Alfred, Faust (u Mefistofelu), Radames, Jose, Fra Diavolo.

Ali ono što je Figner ostavio zaista neizbrisiv utisak bile su uloge Raoula u Meyerbeerovim Hugenotima i Otela u Verdijevoj operi. U ove dvije opere mnogo puta nam je pružio ogromno, rijetko zadovoljstvo.

Figner je napustio scenu na vrhuncu svog talenta. Većina slušalaca je vjerovala da je razlog tome bio razvod od supruge 1904. Štaviše, Medeja je bila kriva za raskid. Figneru je nemoguće nastupiti s njom na istoj pozornici…

Godine 1907. održana je oproštajna dobrotvorna predstava Fignera, koji je napuštao opersku pozornicu. „Ruske muzičke novine” su u vezi s tim pisale: „Njegova zvezda je nekako iznenada i odmah zaslepila i javnost i rukovodstvo, a štaviše, i visoko društvo, čija je dobra volja uzdigla Fignerov umetnički prestiž na visinu do tada nepoznatih ruskih operskih pevača... Figner je bio zapanjen . Došao nam je, ako ne sa izvanrednim glasom, onda sa nevjerovatnim načinom prilagođavanja dionice svojim vokalnim sredstvima i još nevjerojatnijim vokalnim i dramatičnim sviranjem.

Ali i nakon što je završio karijeru pjevača, Figner je ostao u ruskoj operi. Postao je organizator i vođa nekoliko trupa u Odesi, Tiflisu, Nižnjem Novgorodu, vodio je aktivnu i raznovrsnu javnu aktivnost, nastupao na javnim koncertima, bio je organizator takmičenja za stvaranje operskih dela. Najzapaženiji trag u kulturnom životu ostavila je njegova djelatnost kao šef operske trupe Petrogradskog Narodnog doma, gdje su se ispoljile i izuzetne Fignerove rediteljske sposobnosti.

Nikolaj Nikolajevič Figner preminuo je 13. decembra 1918. godine.