Leopold Stokowski |

Leopold Stokowski

Moćna figura Leopolda Stokovskog je jedinstveno originalna i višestruka. Više od pola veka uzdizao se na umetničkom horizontu sveta, oduševljavajući desetine i stotine hiljada ljubitelja muzike, izazivajući žestoke debate, zagonetke neočekivanim zagonetkama, zadivljujući neumornom energijom i večnom mladošću. Stokowski, bistar, za razliku od bilo kojeg drugog dirigenta, vatreni popularizator umjetnosti u narodu, tvorac orkestara, pedagog mladih, publicista, filmski heroj, postao je gotovo legendarna ličnost u Americi, pa i izvan njenih granica. Zemljaci su ga često nazivali "zvijezdom" dirigentske tribine. A čak i uzimajući u obzir sklonost Amerikanaca takvim definicijama, teško je ne složiti se s tim.

Muzika je prožimala čitav njegov život, sačinjavajući njegov smisao i sadržaj. Leopold Anthony Stanislav Stokowski (ovo je puno ime umjetnika) rođen je u Londonu. Otac mu je bio Poljak, majka Irkinja. Od osme godine studirao je klavir i violinu, zatim je studirao orgulje i kompoziciju, kao i dirigovanje na Kraljevskom muzičkom koledžu u Londonu. Godine 1903. mladi muzičar je diplomirao na Oksfordskom univerzitetu, nakon čega se usavršavao u Parizu, Minhenu i Berlinu. Kao student, Stokowski je radio kao orguljaš u crkvi St James's u Londonu. U početku je zauzeo ovu poziciju u Njujorku, gde se preselio 1905. Ali ubrzo ga je aktivna priroda dovela do dirigentskog štanda: Stokovski je osetio hitnu potrebu da se jezikom muzike obrati ne uskom krugu parohijana, već svim ljudima. . Debitovao je u Londonu, održavši niz letnjih koncerata na otvorenom 1908. A sledeće godine postao je umetnički direktor malog simfonijskog orkestra u Sinsinatiju.

Ovdje su se po prvi put pojavili briljantni organizacijski podaci umjetnika. Brzo je reorganizirao tim, povećao njegov sastav i postigao visok nivo performansi. O mladom dirigentu se pričalo svuda, a ubrzo je pozvan da vodi orkestar u Filadelfiji, jednom od najvećih muzičkih centara u zemlji. Period Stokovskog sa Filadelfijskim orkestrom počeo je 1912. godine i trajao je skoro četvrt veka. U tim godinama i orkestar i dirigent stekli su svjetsku slavu. Mnogi kritičari smatraju da je početak tog dana 1916. godine, kada je Stokovski prvi put u Filadelfiji (a potom u Njujorku) dirigovao Malerovom Osmom simfonijom, čije je izvođenje izazvalo buru oduševljenja. U isto vrijeme umjetnik organizira svoju seriju koncerata u New Yorku, koji je ubrzo postao poznat, posebne muzičke pretplate za djecu i mlade. Demokratske težnje potaknule su Stokovskog na neobično intenzivnu koncertnu aktivnost, u potrazi za novim krugovima slušalaca. Međutim, Stokovski je mnogo eksperimentisao. Svojevremeno je, na primjer, ukinuo mjesto korepetitora, povjeravajući ga redom svim članovima orkestra. Na ovaj ili onaj način, uspeva da postigne istinski gvozdenu disciplinu, maksimalan povratak muzičara, njihovo striktno ispunjavanje svih njegovih zahteva i potpunu fuziju izvođača sa dirigentom u procesu muziciranja. Stokovski je na koncertima ponekad pribjegavao svjetlosnim efektima i korištenju raznih dodatnih instrumenata. I što je najvažnije, uspio je postići ogromnu impresivnu moć u interpretaciji širokog spektra djela.

U tom periodu formira se umetnička slika Stokovskog i njegov repertoar. Kao i svaki dirigent ove veličine. Stokovski se bavio svim oblastima simfonijske muzike, od njenog nastanka do danas. Posjeduje nekoliko virtuoznih orkestarskih transkripcija djela JS Bacha. Dirigent je, po pravilu, u svoje koncertne programe uključivao, kombinujući muziku različitih epoha i stilova, nadaleko popularna i malo poznata dela, nezasluženo zaboravljena ili nikada izvedena. Već u prvim godinama rada u Filadelfiji, u svoj repertoar uvrstio je mnoge novine. A onda se Stokovski pokazao kao ubeđeni propagator nove muzike, upoznao Amerikance sa mnogim delima savremenih autora – Šenberga, Stravinskog, Varezea, Berga, Prokofjeva, Satija. Nešto kasnije, Stokovski je prvi u Americi izveo Šostakovičeva dela, koja su uz njegovu pomoć brzo stekla ogromnu popularnost u Sjedinjenim Državama. Konačno, pod rukama Stokovskog, po prvi put su zazvučali desetine djela američkih autora – Coplanda, Stonea, Goulda i drugih. (Imajte na umu da je dirigent bio aktivan u Američkoj ligi kompozitora i ogranku Međunarodnog društva za savremenu muziku.) Stokovski je jedva radio u operi, ali je 1931. dirigovao američkom premijerom Wozzecka u Filadelfiji.

Godine 1935-1936, Stokovski je sa svojim timom napravio trijumfalnu turneju po Evropi, održavši koncerte u dvadeset sedam gradova. Nakon toga napušta "Philadelphians" i neko vrijeme se posvećuje radu na radiju, snimanju zvuka, bioskopu. Nastupa u stotinama radijskih emisija, promovišući ozbiljnu muziku po prvi put u takvim razmjerima, snima desetine ploča, glumi u filmovima Veliki radio program (1937), Sto muškaraca i jedna djevojka (1939), Fantazija (1942). , u režiji W. Disneya), “Carnegie Hall” (1948). U ovim filmovima on igra samog sebe – dirigenta Stokovskog i tako služi istom cilju upoznavanja miliona filmskih gledalaca sa muzikom. Istovremeno, ove slike, posebno „Sto muškaraca i jedna devojka“ i „Fantazija“, donele su umetniku neviđenu popularnost širom sveta.

Četrdesetih godina Stokovski ponovo djeluje kao organizator i vođa simfonijskih grupa. Osnovao je All-American Youth Orchestra, putujući s njim po zemlji, Gradski simfonijski orkestar New Yorka, 1945-1947 vodio je orkestar u Holivudu, a 1949-1950, zajedno sa D. Mitropoulosom, vodio je New York Philharmonic. Zatim, nakon pauze, časni umjetnik postaje šef orkestra u gradu Hjustonu (1955.), a već šezdesetih godina na bazi likvidiranog NBC orkestra stvara vlastitu grupu, Američki simfonijski orkestar. koji su mladi instrumentalisti odgajani pod njegovim vodstvom. i provodnici.

Svih ovih godina, uprkos poodmaklim godinama, Stokovski ne smanjuje svoju kreativnu aktivnost. Održava mnoge turneje po Sjedinjenim Državama i Evropi, stalno traži i izvodi nove kompozicije. Stokovski pokazuje stalno interesovanje za sovjetsku muziku, uključujući u programe svojih koncerata dela Šostakoviča, Prokofjeva, Mjaskovskog, Glijera, Hačaturjana, Hrenjikova, Kabalevskog, Amirova i drugih kompozitora. Zalaže se za prijateljstvo i saradnju između muzičara iz SSSR-a i SAD-a, nazivajući sebe „entuzijastom za razmjenu između ruske i američke kulture“.

Stokovski je prvi put posjetio SSSR 1935. Ali tada nije koncertirao, već se samo upoznao sa djelima sovjetskih kompozitora. Nakon toga Stokovski je prvi put u SAD izveo Šostakovičevu Petu simfoniju. A 1958. godine poznati muzičar je sa velikim uspjehom održao koncerte u Moskvi, Lenjingradu, Kijevu. Sovjetski slušaoci su bili uvjereni da vrijeme nema moć nad njegovim talentom. „Od prvih zvukova muzike, L. Stokovski dominira publikom“, napisao je kritičar A. Medvedev, „terajući ih da slušaju i veruju u ono što on želi da izrazi. Očarava slušaoce snagom, sjajem, dubokom promišljenošću i preciznošću izvođenja. Kreira hrabro i originalno. Potom ćete nakon koncerta razmišljati, upoređivati, promišljati, ne slagati se oko nečega, ali u sali, tokom nastupa, dirigentska umjetnost na vas neodoljivo djeluje. Gest L. Stokowskog je krajnje jednostavan, jezgrovito jasan... Drži se strogo, smireno, i samo u trenucima naglih prelaza, vrhunaca, povremeno dozvoljava sebi spektakularno mahanje rukama, okretanje tela, snažan i oštar gest. Iznenađujuće lijepe i izražajne su ruke L. Stokovskog: samo traže skulpturu! Svaki prst je ekspresivan, sposoban da prenese i najmanji muzički dodir, ekspresivan je veliki kist, koji kao da lebdi kroz vazduh, tako vidljivo „crtajući“ kantilenu, nezaboravan energični talas ruke stisnute u šaku, koji naređuje uvod u lule… ”Leopolda Stokovskog pamtili su svi koji su ikada došli u dodir s njegovom plemenitom i originalnom umjetnošću…

Lit.: L. Stokowski. Muzika za svakoga. M., 1963 (ed. 2.).

L. Grigoriev, J. Platek, 1969