Giovanni Battista Rubini |

Giovanni Battista Rubini

Jedan od poznavalaca vokalne umjetnosti XNUMX. stoljeća, Panovka, piše o Rubiniju: „Imao je snažan i hrabar glas, ali to ne duguje toliko snazi ​​zvuka koliko zvučnosti vibracije, metalnom timbre. Istovremeno, glas mu je bio izuzetno elastičan i pokretljiv, poput lirskog soprana. Roubini je lako hvatao gornje note soprana i istovremeno samouvjereno i jasno intonirao.

Ali mišljenje o pjevaču VV Timokhinu. “Pjevač je prije svega oduševio publiku izuzetno lijepim glasom širokog spektra (grudni registar od “mi” male oktave do “si” prve oktave), svjetlinom, čistoćom i sjajem izvedbe. S velikom vještinom, tenor je koristio vrhunski razvijen gornji registar (Rubini je mogao uzeti "fa" pa čak i "sol" druge oktave). Pribjegavao je falsetu ne da bi sakrio nedostatke u “grudnim notama”, već s jedinom svrhom da “raznovrsi ljudsko pjevanje kontrastima, iskaže najvažnije nijanse osjećaja i strasti”, kako je naznačila jedna od recenzija. “Bilo je to bogato, neiscrpno vrelo novih, svemoćnih efekata.” Glas pjevačice osvojio je gipkošću, sočnom, baršunastom nijansom, zvukom, glatkim prelazima iz registra u registar. Umjetnik je imao izuzetnu sposobnost da naglasi kontrast između fortea i klavira.

Giovanni Battista Rubini rođen je 7. aprila 1795. godine u Romanu u porodici lokalnog učitelja muzike. Kao dijete nije pokazivao veliki uspjeh u nastavi i njegov glas nije izazivao oduševljenje slušalaca. Đovanijeve muzičke studije bile su nesistematske: orguljaš jednog od najbližih malih sela davao mu je časove harmonije i kompozicije.

Roubini je počeo kao pjevač u crkvama i kao violinista u pozorišnim orkestrima. U dobi od dvanaest godina, dječak postaje horist u pozorištu u Bergamu. Tada je Rubini ušao u trupu putujuće operske družine, gdje je imao priliku proći kroz tešku životnu školu. Kako bi zaradio za život, Giovanni kreće na koncertnu turneju sa jednim violinistom, ali ništa nije došlo od ideje. Godine 1814. debitirao je u Paviji u operi Suze udovice Pjetra Generalija. Zatim je uslijedio poziv u Brešu, na karneval 1815. godine, pa u Veneciju, u prilično poznato pozorište San Moise. Ubrzo je pjevačica sklopila ugovor sa moćnim impresariom Domenico Barbaiom. Pomogao je Rubiniju da učestvuje u predstavama napuljskog pozorišta „Fiorentini“. Giovanni se rado složio - uostalom, takav ugovor je između ostalog omogućio i učenje kod najvećih pjevača u Italiji.

U početku se mlada pjevačica gotovo izgubila u plejadi talenata Barbaia trupe. Đovani je čak morao da pristane na smanjenje plate. Ali upornost i učenje kod slavnog tenora Andrea Nozarija odigrali su svoju ulogu i ubrzo je Rubini postao jedan od glavnih ukrasa napuljske opere.

Narednih osam godina pevačica je sa velikim uspehom nastupala na pozornicama Rima, Napulja, Palerma. Sada Barbaia, kako bi zadržao Rubinija, odlazi da poveća honorar pevačici.

6. oktobra 1825. Rubini je debitovao u Parizu. U Italijanskoj operi prvo je pjevao u Pepeljugi, a potom u Gospi od jezera i Otelu.

Uloga Otela Rosinija posebno je prepisana za Rubinija – uostalom, on ju je prvobitno kreirao na osnovu tihog Nozarijevog glasa. U ovoj ulozi, pjevač je pokazao svoju sposobnost da istakne ponekad suptilne detalje, da cijeloj slici da zadivljujući integritet i istinitost.

Sa kakvom tugom, s kakvim bolom srca ranjenog ljubomorom, pevačica je sa Dezdemonom provela napetu završnu scenu trećeg čina! „Motiv ovog dueta završava se u prilično složenoj i dugačkoj roladi: ovde smo mogli u potpunosti da cenimo svu umetnost, sav dubok Rubinijev muzički osećaj. Činilo bi se da bi svaka gracioznost u pevanju, puna strasti, trebalo da ohladi njegovu akciju – pokazalo se obrnuto. Rubini je beznačajnoj roladi uspeo da da toliko snage, toliko dramatičnog osećaja, da je ova rolada duboko šokirala... slušaoce“, napisao je jedan od njegovih savremenika posle umetnikovog nastupa u Otelu.

Francuska javnost jednoglasno je priznala italijanskog umjetnika kao “Kralja tenora”. Nakon šest mjeseci trijumfa u Parizu, Rubini se vratio u domovinu. Nakon nastupa u Napulju i Milanu, pevačica je otišla u Beč.

Prvi uspjesi pjevača povezani su s nastupima u Rosinijevim operama. Čini se da je stil kompozitora virtuozno briljantan, pun živosti, energije, temperamenta, što najbolje odgovara karakteru talenta umjetnika.

Ali Rubini je osvojio svoje visine u saradnji sa drugim italijanskim kompozitorom, Vincenzom Belinijem. Mladi kompozitor otvorio mu je novi fascinantan svijet. S druge strane, afirmaciji Belinija je mnogo doprineo i sam pevač, koji je bio najsuptilniji glasnogovornik njegovih namera i neuporediv interpretator njegove muzike.

Prvi put su se Bellini i Rubini sreli dok su se pripremali za premijeru opere Gusar. Evo šta piše F. Pastura: „... Sa Giovannijem Rubinijem je odlučio da to shvati ozbiljno, i to ne toliko zato što je solista morao otpjevati naslovni dio Gualtiera, kompozitor ga je htio naučiti kako da utjelovi upravo onu sliku koja slikao je u svojoj muzici. I morao je naporno da radi, jer je Rubini samo želeo da peva svoju ulogu, a Belini je insistirao da i on igra svoju ulogu. Jedan je razmišljao samo o emitovanju zvuka, o proizvodnji glasa i drugim trikovima vokalne tehnike, drugi je tražio da od njega napravi tumača. Rubini je bio samo tenor, ali je Belini želeo da pevač postane, pre svega, konkretan lik, „zahvaćen strašću“.

Grof Barbeau bio je svjedok jednog od brojnih sukoba između autora i izvođača. Rubini je došao u Bellini da uvježba svoju vokalnu liniju u duetu Gualtiero i Imogen. Sudeći po onome što Barbeau kaže, očigledno je bio duet iz prvog čina. A izmjenjivanje jednostavnih fraza, lišenih ikakvih vokalnih ukrasa, ali intenzivno uzburkanih, nije naišlo na nikakav odjek u duši pjevača, koji je bio naviknut na konvencionalne brojeve, ponekad teže, ali svakako djelotvorne.

Nekoliko puta su prošli kroz isti fragment, ali tenor nije mogao shvatiti šta kompozitoru treba, i nije poslušao njegov savjet. Na kraju je Belini izgubio strpljenje.

– Ti si magarac! izjavio je bez ikakve sramote Rubiniju i objasnio: "Ne stavljaš nikakav osećaj u svoje pevanje!" Ovde, u ovoj sceni, mogao bi da uzdrmaš celo pozorište, a ti si hladan i bez duše!

Rubini je zbunjeno ćutao. Bellini, smirivši se, progovori tiše:

– Dragi Rubini, šta misliš, ko si ti – Rubini ili Gualtiero?

„Sve razumem“, odgovorila je pevačica, „ali ne mogu da se pretvaram da sam očajan ili da gubim živce od besa.

Takav odgovor bi mogao dati samo pjevač, a ne pravi glumac. Međutim, Belini je shvatio da će, ako uspe da ubedi Rubinija, pobediti dvostruko – i on i izvođač. I napravio je poslednji pokušaj: sam je otpevao tenor deo, izvodeći ga onako kako je hteo. Nije imao neki poseban glas, ali je umeo da u njega unese upravo onaj osećaj koji je pomogao da se rodi patnička melodija Gualtiera, koji je Imogen zamerio neverstvo: „Pietosa al padre, e rueco si cruda eri intanto“. („Sažalio si se na svog oca, ali bio si tako nemilosrdan prema meni.“) U ovoj tužnoj kantileni otkriva se strastveno srce gusara pune ljubavi.

Konačno, Rubini je osetio šta kompozitor želi od njega i, uhvaćen iznenadnim porivom, Belinijevom pevanju je dodao svoj neverovatan glas, koji je sada izražavao takvu patnju kakvu niko ranije nije čuo.

Na premijeri Gualtierove kavatine “Usred oluje” u izvedbi Rubinija izazvao je buran aplauz. “Senzacija je tolika da je to nemoguće prenijeti”, piše Belini, dodajući da je ustao sa sjedišta “čak deset puta kako bi se zahvalio publici”. Rubini je, po savjetu autora, svoju partiju izveo „neobjašnjivo božanstveno, a pjevanje je bilo iznenađujuće izražajno svom svojom jednostavnošću, svom širinom duše“. Od te večeri, ime Rubinija se zauvek vezuje za ovu čuvenu melodiju, toliko da je pevačica uspela da prenese njenu iskrenost. Florimo će kasnije napisati: „Ko nije čuo Rubinija u ovoj operi, ne može da shvati do koje mere Belinijeve melodije mogu da uzbude…”

A nakon dueta nesretnih heroja, baš onaj koji je svojim slabim glasom Belini naučio da izvodi Rubinija, izazvao je u dvorani "takvu buru aplauza da su izgledali kao pakleni urlik".

Godine 1831., na premijeri u Milanu druge opere, La sonnambula od Belinija, Pasta, Amina, zapanjena prirodnošću i emocionalnom snagom Rubinijevog izvođenja, počinje da plače pred publikom.

Rubini je učinio mnogo na promociji rada drugog kompozitora, Gaetana Donizettija. Doniceti je postigao svoj prvi veliki uspeh 1830. sa operom Anne Boleyn. Na premijeri je Rubini otpjevao glavni dio. Arijom iz drugog čina pevačica je napravila pravu senzaciju. „Ko nije čuo ovog velikog umetnika u ovom odlomku, punom gracioznosti, sanjivosti i strasti, [taj] ne može da stvori predstavu o snazi ​​pevačke umetnosti“, pisala je tih dana muzička štampa. Rubini mnogo duguje izuzetnoj popularnosti Donicetijevih opera Lucia di Lammermoor i Lucrezia Borgia.

Nakon što je Rubinijev ugovor sa Barbaijom okončan 1831. godine, dvanaest godina je krasio italijansku opersku trupu, nastupajući u Parizu zimi i u Londonu ljeti.

Godine 1843. Roubini je napravio zajedničko putovanje sa Franzom Listom u Holandiju i Njemačku. U Berlinu je umjetnik pjevao u Italijanskoj operi. Njegov nastup je napravio pravu senzaciju.

Istog proleća, italijanski umetnik je stigao u Sankt Peterburg. Najprije je nastupao u Sankt Peterburgu i Moskvi, a zatim ponovo pjevao u Sankt Peterburgu. Ovdje se, u zgradi Boljšoj teatra, pokazao, igrajući u svoj svojoj raskoši u Otelu, Gusaru, La sonambuli, Puritancima, Luciji di Lamermur.

Evo šta VV Timokhin: „Najveći uspeh očekivao je umetnik u Luciji: publika je bila uzbuđena do srži, a bukvalno cela publika nije mogla da ne plače, slušajući čuvenu „scenu prokletstva“ iz drugog čina. opera. „Gusar“, postavljen nekoliko godina pre Rubinijevog dolaska uz učešće nemačkih pevača, nije privukao ozbiljnu pažnju muzičara iz Sankt Peterburga, a tek je talenat italijanskog tenora vratio ugled Belinijevom delu: u njemu je umetnik pokazao da je i sam nenadmašan virtuoz i pevač koji je duboko plenio slušaoce, po rečima savremenika „zanosnim osećanjem i šarmantnom gracioznošću...“.

Prije Rubinija nijedan operski umjetnik u Rusiji nije izazvao takvo oduševljenje. Izuzetna pažnja ruske publike podstakla je Rubinija da dođe u našu zemlju u jesen te godine. Ovaj put s njim su došli P. Viardo-Garcia i A. Tamburini.

U sezoni 1844/45. veliki pevač se oprostio od operske scene. Stoga Rubini nije vodio računa o svom glasu i pjevao je kao u svojim najboljim godinama. Pozorišna karijera umjetnika završila je u Sankt Peterburgu u "Mjesečaru".