Madrigal |

Francuski madrigal, ital. madrigale, starotalijanski. madriale, mandriale, iz kasne lat. matricale (od lat. mater - majka)

Pjesma na maternjem (maternjem) jeziku) – svjetovna muzička i poetska. Renesansni žanr. Porijeklo M. seže u Nar. poezije, do starog italijanskog. jednoglasna pastirska pjesma. U prof. M.-ova poezija javlja se u 14. veku, odnosno u doba rane renesanse. Od strogih poetskih formi tog vremena (soneta, sekstina itd.) razlikovala je sloboda strukture (različiti broj redova, rimovanja itd.). Obično se sastojao od dvije ili više strofa od 3 reda, nakon čega je slijedio zaključak od 2 reda (coppia). M. je napisao najveće pjesnike rane renesanse F. Petrarku i J. Boccaccio. Od 14. vijeka pod poetskom muzikom obično se podrazumijevaju djela posebno stvorena za muze. inkarnacija. Jedan od prvih pesnika koji je komponovao muziku kao tekstove za muziku bio je F. Saketi. Među vodećim autorima muzike. M. 14. st. G. da Firenze, G. da Bologna, F. Landino. Njihove M. su vokalne (ponekad uz učešće instrumenata) 2-3-glasne produkcije. na ljubavno-lirski, komično-domaćinski, mitološki. i druge teme, u njihovoj muzici izdvajaju se stih i refren (na tekstu zaključka); koju karakteriše melizmatično bogatstvo. ukrasi u gornjem glasu. Nastao je i M. canonical. skladišta vezana za kachcha. U 15. veku M. je iznuđen iz kompozitorske prakse brojnim. sorte frottola – ital. sekularni poligon. pjesme. 30-ih godina. 16. st., odnosno u doba visoke renesanse, M. se ponovo pojavljuje, brzo se širi Evropom. zemljama i do pojave opere ostaje najvažniji. žanr prof. sekularne muzike.

Ispostavilo se da je M. muzičar. forma koja može fleksibilno prenijeti nijanse poezije. tekst; stoga je bio više usklađen s novom umjetnošću. zahtjevima od frottola sa svojom strukturnom krutošću. Nastanak muzike M. nakon više od sto godina prekida podstaknut je oživljavanjem lirske poezije. Forme iz 14. veka („petrarkizam“). Najistaknutiji od “petrarkista” P. Bembo je isticao i cijenio M. kao slobodnu formu. Ova kompoziciona osobina – odsustvo strogih strukturalnih kanona – postaje najkarakterističnija karakteristika novih muza. žanr. Ime "M." u 16. veku, u suštini, bio je povezan ne toliko sa određenim oblikom, koliko sa umetnošću. princip slobodnog izražavanja misli i osećanja. Stoga je M. mogao uočiti najradikalnije težnje svoje ere, postajući „tačka primjene mnogih aktivnih snaga“ (BV Asafiev). Najvažnija uloga u stvaranju Talijana. M. 16. stoljeće pripada A. Willartu i F. Verdelotu, Flamancima porijeklom. Među autorima M. – Italijan. kompozitori C. de Pope, H. Vicentino, V. Galilei, L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa i drugi. Palestrina se više puta obraćao i M.. Posljednji istaknuti primjeri ovog žanra, još uvijek direktno povezani sa tradicijom 16. vijeka, pripadaju C. Monteverdiju. U Engleskoj su glavni madrigalisti bili W. Bird, T. Morley, T. Wilks, J. Wilby, u Njemačkoj – HL Hasler, G. Schutz, IG Shein.

M. u 16. vijeku. – 4-, 5-glasovni wok. esej premijer. lirski karakter; stilski se značajno razlikuje od M. 14. vijeka. Tekstovi M. 16. st. služio popularnu liriku. djela F. Petrarke, G. Boccaccia, J. Sannazara, B. Guarinija, kasnije – T. Tassa, G. Marina, kao i strofe iz drama. pjesme T. Tassa i L. Ariosta.

U 30-50-im godinama. 16. vijeka su presavijeni. Moskovske škole: venecijanske (A. Willart), rimske (K. Festa), firentinske (J. Arkadelt). M. ovog perioda otkrivaju izrazitu kompozicionu i stilsku. vezu sa ranijom malom lirikom. žanrovi – frottola i motet. M. motetskog porijekla (Villart) karakterizira prolazna forma, 5-glasna polifonija. magacin, oslanjanje na crkveni sistem. frets. U M., po porijeklu povezan s frottolom, postoji 4-glasni homofono-harmonik. magacin, blizina moderno. dur ili mol, kao i dvostih i reprizni oblici (J. Gero, FB Kortechcha, K. Festa). M. ranog perioda prenosi se u Ch. arr. mirno kontemplativna raspoloženja, u njihovoj muzici nema svetlih kontrasta. Sledeći period u razvoju muzike, predstavljen delima O. Lasa, A. Gabrielija i drugih kompozitora (50-80-te godine 16. veka), odlikuje se intenzivnom potragom za novim izrazima. sredstva. Formiraju se nove vrste tematike, razvija se novi ritam. tehnika („a note negre”), zamah kojoj je bilo unapređenje notnog zapisa. Estetsko opravdanje dobija disonanca, koja u pismu strogog stila nije imala samostalan karakter. vrijednosti. Najvažnije “otkriće” ovog vremena je hromatizam, oživljen kao rezultat proučavanja drugog grčkog jezika. fret theory. Njegovo opravdanje dato je u raspravi N. Vicentina „Drevna muzika prilagođena modernoj praksi“ („L'antica musica ridotta alla moderna prattica“, 1555), koja takođe pruža „primer kompozicije u hromatizmu. uznemiriti.” Najznačajniji kompozitori koji su široko koristili hromatizme u svojim muzičkim kompozicijama bili su C. de Pope i kasnije C. Gesualdo di Venosa. Tradicije madrigalskog hromatizma bile su stabilne još u 17. veku, a njihov uticaj nalazimo u operama C. Monteverdija, G. Kačinija i M. da Galijana. Razvoj hromatizma doveo je do obogaćivanja modusa i njegovih modulacionih sredstava i formiranja novog izraza. intonacijske sfere. Paralelno sa hromatizmom proučavaju se i drugi grčki. teoriju anharmonizma, što rezultira praktičnim. traganje za jednakim temperamentom. Jedan od najzanimljivijih primjera svijesti o ujednačenom temperamentu još u 16. vijeku. – madrigal L. Marenzio “Oh, ti koji uzdišeš…” (“On voi che sospirate”, 1580).

Treći period (kraj 16. – početak 17. vijeka) je „zlatno doba“ žanra matematike, vezano za imena L. Marenzia, C. Gesualda di Venosa i C. Monteverdija. M. ove pore je zasićen svijetlim ekspresima. kontrasti, detaljno odražavaju razvoj poetskog. misli. Jasna je tendencija ka nekoj vrsti muzike. simbolizam: pauza u sredini riječi tumači se kao "uzdah", hromatizam i disonanca povezani su s idejom u1611bu1611btugovanja, ubrzanog ritma. pokret i glatka melodija. crtež – sa potocima suza, vjetrom, itd. Tipičan primjer takve simbolike je Gesualdov madrigal „Leti, oh, uzdasi moji” („Itene oh, miei sospiri”, XNUMX). U Gesualdovom poznatom madrigalu „Umirem, nesretniče“ („Moro lasso“, XNUMX), dijatonski i kromatski simboliziraju život i smrt.

U kon. 16. vijek M. se približava drami. i konc. žanrovi svog vremena. Pojavljuju se madrigalske komedije, očigledno namijenjene pozornici. inkarnacija. Postoji tradicija izvođenja M. u aranžmanu za solo glas i prateće instrumente. Montoverdi, počevši od 5. knjige madrigala (1605), koristi dec. pratećih instrumenata, uvodi instr. epizoda (“simfonije”), smanjuje broj glasova na 2, 3, pa čak i na jedan glas uz basso continuo. Generalizacija stilskih italijanskih trendova. M. 16. stoljeće bile su 7. i 8. knjiga Monteverdijevih madrigala („Koncert“, 1619. i „Militant i ljubavni madrigali“, 1638.), uključujući razne vokove. forme – od dvostih kanconeta do velikih drama. scene uz orkestarsku pratnju. Najvažniji rezultati madrigalskog perioda su odobravanje homofonskog skladišta, nastanak temelja funkcionalno harmonika. modalni sistem, estetski. potkrepljivanje monodije, uvođenje hromatizma, smela emancipacija disonance bili su od velike važnosti za muziku narednih vekova, a posebno su pripremili nastanak opere. Na prijelazu 17-18 vijeka. M. u svojim različitim modifikacijama razvija se u djelu A. Lotti, JKM Clari, B. Marcello. U 20. veku M. ponovo ulazi u kompozitorsku (P. Hindemit, IF Stravinski, B. Martin i dr.), a posebno u koncertno izvođenje. praksi (brojni ansambli rane muzike u Čehoslovačkoj, Rumuniji, Austriji, Poljskoj itd., u SSSR-u – Madrigal Ensemble; u Velikoj Britaniji postoji Madrigal Society – Madrigal Society).

reference: Livanova T., Istorija zapadnoevropske muzike do 1789, M.-L., 1940, str. 111, 155-60; Gruber R., Istorija muzičke kulture, knj. 2, dio 1, M., 1953, str. 124-145; Konen V., Claudio Monteverdi, M., 1971; Dubravskaja T., Italijanski madrigal 2. veka, u: Pitanja muzičke forme, br. 1972, M., XNUMX.

TH Dubravska