Wilhelm Friedemann Bach |
Wilhelm Friedemann Bach
…govorio mi je o muzici i o jednom velikom orguljašu po imenu WF Bach… Ovaj muzičar ima izvanredan dar za sve što sam čuo (ili mogu zamisliti), u smislu dubine harmoničkog znanja i snage izvođenja… G. van Swiegen – princ. Kaunitz Berlin, 1774
Sinovi JS Bacha ostavili su svijetli trag u muzici KSNUMX vijeka. Slavnu plejadu četvorice braće-kompozitora s pravom predvodi najstariji od njih Wilhelm Friedemann, u istoriji prozvan od strane “galskog” Baha. Prvorođenac i miljenik, kao i jedan od prvih učenika svog velikog oca, Wilhelm Friedemann, u najvećoj je mjeri naslijedio tradiciju koja mu je ostavljena. “Evo mog voljenog sina”, govorio je Johann Sebastian, prema legendi, “moja je dobra volja u njemu.” Nije slučajno što je prvi biograf JS Baha, I. Forkel, smatrao da je „Wilhelm Friedemann, po originalnosti melodije, bio najbliži njegovom ocu“, a biografi njegovog sina ga svrstavaju među „ posljednje sluge barokne orguljaške tradicije.” Međutim, još jedna karakteristika nije ništa manje karakteristična: „romantičar među njemačkim majstorima muzičkog rokokoa“. U stvari, tu nema nikakve kontradikcije.
Wilhelm Friedemann je zaista podjednako bio podložan racionalnoj strogosti i neobuzdanoj fantaziji, dramatičnom patosu i prodornom lirizmu, prozirnoj pastoralnosti i elastičnosti plesnih ritmova. Od djetinjstva je kompozitorovo muzičko obrazovanje postavljeno na profesionalne temelje. Za njega je prvi JS Bach počeo da piše „lekcije“ za klavir, koje su, zajedno sa odabranim delima drugih autora, uvrštene u čuvenu „Knjigu klavijara WF Baha“. Nivo ovih lekcija – ovdje predigra, invencija, plesni komadi, aranžmani korala, koji su postali škola za sve naredne generacije – odražava nagli razvoj Wilhelma Friedemanna kao čembala. Dovoljno je reći da su preludiji I toma Dobro temperiranog klavijara, koji su bili deo knjižice, bili namenjeni dvanaestogodišnjem (!) muzičaru. Godine 1726., časovi violine kod IG Brauna dodani su studijama klavijara, a 1723. Friedemann je diplomirao na Lajpciškoj Thomasschule, dobivši solidno opšte obrazovanje za muzičara na Univerzitetu u Lajpcigu. Istovremeno je i aktivni asistent Johanna Sebastiana (u to vrijeme kantora crkve sv. Tome), koji je vodio probe i zakazivanja zabava, često zamjenjujući oca za orguljama. Najvjerovatnije se tada pojavilo Šest sonata za orgulje, koje je napisao Bach, prema Forkelu, „za svog najstarijeg sina Wilhelma Friedemanna, kako bi ga učinio majstorom sviranja orgulja, što je kasnije i postao“. Nije iznenađujuće da je s takvom pripremom Wilhelm Friedemann sjajno položio ispit za mjesto orguljaša u crkvi Svete Sofije u Drezdenu (1733), gdje su ga, međutim, već uspjeli prepoznati po klavirabendu datom ranije zajedno sa Johann Sebastian. Otac i sin izveli su dvostruke koncerte, koje je navodno komponovao Bach stariji posebno za ovu priliku. 13 Drezdenskih godina je vreme intenzivnog stvaralačkog rasta muzičara, čemu je umnogome doprinela atmosfera jednog od najsjajnijih muzičkih centara u Evropi. U krugu novih poznanika mladog Lajpcižanina, šef Drezdenske opere je čuveni I. Hase i njegova ništa manje poznata supruga, pevačica F. Bordoni, kao i dvorski instrumentalni muzičari. S druge strane, Drezdenci su bili opčinjeni vještinom Wilhelma Friedemanna, čembalista i orguljaša. Postaje modni pedagog.
Istovremeno, orguljaš protestantske crkve, kojem je Wilhelm Friedemann po očevoj volji ostao duboko vjeran, nije mogao a da ne doživi određeno otuđenje u katoličkom Drezdenu, što je vjerovatno poslužilo kao poticaj za prelazak na prestižnije polje u protestantskom svetu. Godine 1746. Wilhelm Friedemann (bez suđenja!) preuzeo je vrlo počasno mjesto orguljaša u Liebfrauenkirche u Halleu, postavši dostojan nasljednik F. Tsakhova (učitelj GF Handel) i S. Scheidta, koji su svojevremeno proslavili svoju župu.
Kako bi parirao svojim izuzetnim prethodnicima, Wilhelm Friedemann je privukao stado svojim nadahnutim improvizacijama. “Gallic” Bach je postao i gradski muzički direktor, čiji je zadatak bio održavanje gradskih i crkvenih svečanosti u kojima su učestvovali horovi i orkestri tri glavne gradske crkve. Ne zaboravite Wilhelma Friedemanna i njegov rodni Leipzig.
Galsko razdoblje, koje je trajalo skoro 20 godina, nije bilo bez oblaka. “Najčasniji i naučeni gospodin Wilhelm Friedemann”, kako su ga u svoje vrijeme zvali u galskom pozivu, stekao je ugled, zamjeran ocima grada, slobodoumnog čovjeka koji ne želi bespogovorno ispuniti „revnost za čestit i uzoran život“ naveden u ugovoru. Takođe, na negodovanje crkvenih vlasti, često je odlazio u potrazi za povoljnijim mestom. Konačno, 1762. godine potpuno je napustio status muzičara „u službi“, postavši, možda, prvi slobodni umjetnik u istoriji muzike.
Wilhelm Friedemann, međutim, nije prestao da brine o svom javnom licu. Tako je, nakon dugotrajnih potraživanja, 1767. godine dobio titulu Darmštatskog dvorskog Kapellmeister-a, odbivši, međutim, ponudu da zauzme ovo mjesto ne nominalno, već u stvarnosti. Boraveći u Haleu, jedva je zarađivao za život kao učitelj i orguljaš, koji je i dalje oduševljavao poznavaoce vatrenim dometom svojih fantazija. 1770. godine, vođen siromaštvom (imanje njegove žene je prodato pod čekićem), Wilhelm Friedemann i njegova porodica preselili su se u Braunschweig. Biografi bilježe period Brunswicka kao posebno poguban za kompozitora, koji se neselektivno troši na račun stalnih studija. Nemar Wilhelma Friedemanna žalosno je uticao na čuvanje rukopisa njegovog oca. Nasljednik neprocjenjivih Bachovih autograma, bio je spreman lako se rastati s njima. Tek nakon 4 godine sjetio se, na primjer, svoje sljedeće namjere: “... moj odlazak iz Braunschweiga bio je toliko nagli da nisam mogao sastaviti spisak mojih bilješki i knjiga koje su tamo ostale; o Umjetnosti fuge mog oca... Još uvijek se sjećam, ali druge crkvene kompozicije i godišnji setovi.... Vaša Ekselencijo... obećali su da će me pretvoriti u novac na aukciji uz učešće nekog muzičara koji se razumije u takvu literaturu.
Ovo pismo je već poslato iz Berlina, gde je Vilhelm Frideman ljubazno primljen na dvoru princeze Ane Amalije, sestre Fridriha Velikog, velikog ljubitelja muzike i mecene, koji je bio oduševljen majstorovim orguljaškim improvizacijama. Anna Amalia postaje njegova učenica, kao i Sarah Levy (baka F. Mendelssohna) i I. Kirnberger (dvorski kompozitor, nekada učenik Johanna Sebastiana, koji je bio pokrovitelj Wilhelma Friedemanna u Berlinu). Umjesto zahvalnosti, novopečeni učitelj imao je pogled na Kirnbergerovo mjesto, ali vrh intrige se okreće protiv njega: Ana-Amalija lišava Vilhelma Friedemana svoje milosti.
Poslednja decenija u kompozitorovom životu obeležena je usamljenošću i razočaranjem. Muziciranje u uskom krugu poznavalaca („Kada je svirao, obuzelo me je sveto strahopoštovanje“, priseća se Forkel, „sve je bilo tako veličanstveno i svečano…“) bilo je jedino što je ulepšalo sumorne dane. 1784. Wilhelm Friedemann umire, ostavljajući svoju ženu i kćer bez sredstava za život. Poznato je da je u njihovu korist poklonjena zbirka iz berlinske predstave Hendlov Mesija 1785. godine. Takav je tužan kraj prvog njemačkog orguljaša, prema osmrtnici.
Proučavanje Friedemannove zaostavštine je mnogo teže. Prvo, prema Forkelu, „on je improvizovao više nego što je pisao“. Osim toga, mnogi rukopisi se ne mogu identificirati i datirati. Nisu u potpunosti otkriveni ni Friedemanovi apokrifi, na čije moguće postojanje upućuju ne sasvim uvjerljive zamjene koje su otkrivene još za života kompozitora: u jednom slučaju on je svojim potpisom zapečatio djela svog oca, u drugom, naprotiv, videći kakav interes izaziva rukopisno naslijeđe Johanna Sebastiana, dodao mu je dva svoja opusa. Wilhelm Friedemann je dugo pripisivao i Koncert za orgulje u d-molu, koji je do nas došao u Bachovoj kopiji. Kako se ispostavilo, autorstvo pripada A. Vivaldiju, a kopiju je napravio JS Bach još u vajmarskim godinama, kada je Friedemann bio dijete. Uz sve to, rad Wilhelma Friedemanna je prilično opsežan, uslovno se može podijeliti na 4 perioda. U Lajpcigu (prije 1733.) napisano je nekoliko uglavnom klavirskih djela. U Drezdenu (1733-46) nastaju uglavnom instrumentalne kompozicije (koncerti, sonate, simfonije). U Haleu (1746-70), uz instrumentalnu muziku, pojavilo se 2 tuceta kantata – najmanje zanimljiv deo Friedemannove zaostavštine.
Slavenski slijedeći Johanna Sebastiana, često je komponovao svoje kompozicije od parodija na očeva i svoja rana djela. Spisak vokalnih djela dopunjuje nekoliko svjetovnih kantata, Njemačka misa, pojedinačne arije, kao i nedovršena opera Lausus i Lidija (1778-79, nestala), začeta već u Berlinu. U Braunschweigu i Berlinu (1771-84) Friedemann se ograničio na čembalo i razne komorne kompozicije. Značajno je da nasljedni i doživotni orguljaš nije ostavio gotovo nikakvog nasljeđa organa. Genijalni improvizator, avaj, nije mogao (a možda nije ni nastojao), sudeći po već citiranoj Forkelovoj opasci, da svoje muzičke ideje popravi na papir.
Popis žanrova, međutim, ne daje osnove za posmatranje evolucije majstorovog stila. “Stara” fuga i “nova” sonata, simfonija i minijatura nisu se hronološkim redom zamijenile jedna drugu. Tako je u Haleu nastalo 12 „predromantičnih“ poloneza, dok je 8 fuga, koje odaju rukopis pravog sina njihovog oca, nastalo u Berlinu sa posvetom princezi Amaliji.
“Staro” i “novo” nisu formirali onaj organski “pomiješani” stil, koji je tipičan, na primjer, za Philippa Emanuela Bacha. Wilhelma Friedemanna više karakteriše stalna fluktuacija između „starog“ i „novog“ ponekad u okviru jedne kompozicije. Na primjer, u poznatom Koncertu za dva čembala na klasičnu sonatu u 1. stavu odgovara tipično barokna koncertna forma finala.
Fantazija je tako karakteristična za Wilhelma Friedemanna vrlo dvosmislene prirode. S jedne strane, ovo je nastavak, odnosno jedan od vrhunaca u razvoju izvorne barokne tradicije. Sa strujom neograničenih pasusa, slobodnim pauzama, ekspresivnim recitovanjem, Wilhelm Friedemann kao da eksplodira „glatku“ teksturiranu površinu. S druge strane, kao, na primjer, u Sonati za violu i klavier, u 12 poloneza, u mnogim sonatama za klavije, bizaran tematizam, zadivljujuća smjelost i zasićenost harmonije, sofisticiranost dur-mol chiaroscura, oštri ritmički neuspjesi, strukturalna originalnost nalikuju na neke Mocartove, Betovenove, a ponekad čak i na stranice Šuberta i Šumana. Ova strana Friedemannove prirode je najbolji način da se prenese ova strana Friedemannove prirode, inače, prilično romantičnog duha, zapažanje njemačkog istoričara F. Rochlitza: „Fr. Bach, odvojen od svega, neopremljen i blagosloven ničim osim uzvišenom, nebeskom fantazijom, lutao je, pronalazeći sve što ga je privuklo u dubinama svoje umjetnosti.
T. Frumkis
