Mario Del Monako |

Mario Del Monako

Do 20. godišnjice smrti

Učenik L. Melai-Palazzinija i A. Melocchija. Debitovao je 1939. kao Turridu (Mascagnijeva Ruralna čast, Pezaro), prema drugim izvorima – 1940. u istom dijelu u Teatro Communale, Calli, ili čak 1941. kao Pinkerton (Puccinijeva Madama Butterfly, Milano). Godine 1943. nastupio je na sceni pozorišta La Scala u Milanu kao Rudolf (Pučinijev La Boem). Od 1946. pjevao je u Covent Gardenu u Londonu, 1957.-1959. nastupao je u Metropolitan operi u New Yorku (dijelovi De Grieuxa u Pučinijevoj Manon Lescaut; José, Manrico, Cavaradossi, Andre Chenier). Godine 1959. bio je na turneji po SSSR-u, gdje je trijumfalno nastupio kao Canio (Pagliacci od Leoncavallo; dirigent – ​​V. Nebolsin, Nedda – L. Maslennikova, Silvio – E. Belov) i Jose (Carmen od Bizeta; dirigent – ​​A. Melik-Pashaev , u naslovnoj ulozi – I. Arkhipova, Escamillo – P. Lisitsian). 1966. izveo je dio Sigmunda (Wagnerova Valkira, Štutgart). Godine 1974. izveo je ulogu Luigija (Pučinijev ogrtač, Torre del Lago) u predstavi povodom pedesete godišnjice kompozitorove smrti, kao i u nekoliko predstava Paljačija u Beču. 1975. godine, nakon 11 predstava u roku od 20 dana (pozorišta San Carlo, Napulj i Massimo, Palermo), završio je briljantnu karijeru koja je trajala više od 30 godina. Umro je ubrzo nakon saobraćajne nesreće 1982. Autor memoara „Moj život i moji uspjesi“.

Mario Del Monako jedan je od najvećih i najistaknutijih pjevača XX vijeka. Najveći majstor belkanto umjetnosti srednjeg stoljeća, koristio je metodu spuštenog larinksa koju je naučio od Melocchija u pjevanju, što mu je dalo sposobnost da proizvede zvuk velike snage i čeličnog sjaja. Savršeno prikladan za herojsko-dramske uloge u kasnim Verdijevim i verističkim operama, jedinstven po bogatstvu tembra i energije, Del Monakoov glas bio je kao stvoren za pozorište, iako je istovremeno bio manje dobar u snimanju. Del Monako se s pravom smatra posljednjim tenor di forza, čiji je glas donio slavu belkantu u prošlom vijeku i u rangu je sa najvećim majstorima XX vijeka. Malo ko bi se mogao s njim uporediti po zvučnoj snazi ​​i izdržljivosti, a niko, uključujući i izvanrednog talijanskog pjevača druge polovine XX vijeka, Francesca Tamagna, s kojim se najčešće poredi gromoglasni glas Del Monaka, nije mogao održati takva čistoća i svježina tako dugo. zvuk.

Specifičnosti glasovne postavke (upotreba velikih poteza, nejasan pianissimo, podređivanje intonacionog integriteta afektivnoj igri) omogućile su pjevaču vrlo uzak, uglavnom dramski repertoar, odnosno 36 opera, u kojima je, međutim, dosegao izuzetne visine. (dijelovi Ernanija, Hagenbacha ("Valli" od Katalanija), Lorisa ("Fedora" od Giordana), Manrica, Samsona ("Samson i Delila" od Saint-Saensa)) i dijelovi Pollionea ("Norma" od Bellini), Alvaro ("Sila sudbine" od Verdija), Faust ("Mefistofel" od Boita), Cavaradossi (Puccinijeva Toska), Andre Chenier (istoimena Giordanova opera), Jose, Canio i Otello (u Verdijevoj operi) postao najbolji na njegovom repertoaru, a njihova izvedba je najsjajnija stranica u svijetu operske umjetnosti. Tako je u svojoj najboljoj ulozi Otela Del Monako zasjenio sve svoje prethodnike, a čini se da svijet nije vidio bolju predstavu u 1955. vijeku. Za ovu ulogu, koja je ovekovečila ime pevača, u 22. godini dobio je nagradu Zlatna arena, koja se dodeljuje za najistaknutija dostignuća u operskoj umetnosti. 1950 godina (debi – 1972, Buenos Aires; posljednji nastup – 427, Brisel) Del Monako je pjevao ovaj najteži dio tenorskog repertoara XNUMX puta, postavivši senzacionalan rekord.

Bit će također važno napomenuti da je pjevač u gotovo svim dijelovima svog repertoara postigao veličanstven spoj emotivnog pjevanja i iskrene glume, prisiljavajući, prema mišljenju mnogih gledatelja, da iskreno saosjećaju s tragedijom njegovih likova. Mučen mukama ranjene duše, usamljeni Canio, zaljubljen u ženu Jose igrajući se svojim osjećajima, visoko moralno prihvaćajući smrt Chenier, konačno podlegavši ​​podmuklom planu, naivni, povjerljivi hrabri Mavar – Del Monako je uspio izraziti čitav spektar osećanja i kao pevač i kao veliki umetnik.

Del Monako je bio jednako sjajan kao osoba. Upravo je on krajem 30-ih odlučio na audiciju jedne od svojih starih poznanica, koja će se posvetiti operi. Zvala se Renata Tebaldi i zvijezdi ove velike pjevačice bilo je suđeno da zablista dijelom i zbog toga što joj je koleginica, koja je tada već započela solo karijeru, predviđala sjajnu budućnost. S Tebaldijem je Del Monako radije nastupao u svom voljenom Otelu, možda u njoj videći osobu sebi blisku po karakteru: beskrajno voljenu operu, koja živi u njoj, sposobna na bilo kakvu žrtvu za nju, a istovremeno posjeduje široku priroda i veliko srce. Sa Tebaldijem je bilo jednostavno mirnije: obojica su znali da im nema premca i da im tron ​​svjetske opere u potpunosti pripada (barem u granicama njihovog repertoara). Del Monako je pevao, naravno, sa još jednom kraljicom, Marijom Kalas. Uz svu svoju ljubav prema Tebaldiju, ne mogu a da ne primetim da su Norma (1956, La Skala, Milano) ili André Chenier, koju Del Monako izvodi zajedno sa Kalasom, remek-dela. Nažalost, Del Monako i Tebaldi, koji su jedni drugima idealno odgovarali kao umjetnici, osim repertoarnih razlika, bili su ograničeni i vokalnom tehnikom: Renata je, težeći intonacijskoj čistoći, ponekad intimnim nijansama, zaglušila moćno pjevanje Mario, koji je želio najpotpunije izraziti ono što se dešavalo u duši njegovog junaka. Mada, ko zna, moguće je da je ovo bila najbolja interpretacija, jer je malo verovatno da su Verdi ili Pučini pisali samo zato da bismo čuli neki drugi odlomak ili klavir u izvođenju soprana, kada uvređeni gospodin traži objašnjenje od svoje voljene ili ostareli ratnik priznaje ljubav u mladu ženu.

Del Monako je takođe učinio mnogo za sovjetsku opersku umetnost. Nakon turneje 1959., dao je ruskom pozorištu oduševljenu ocjenu, posebno ističući najviši profesionalizam Pavela Lisitsiana u ulozi Escamilla i nevjerovatne glumačke vještine Irine Arkhipove u ulozi Carmen. Potonje je bilo poticaj za Arhipovin poziv da nastupi u napuljskom teatru San Carlo 1961. u istoj ulozi i prva sovjetska turneja u pozorištu La Scala. Kasnije su mnogi mladi pjevači, uključujući Vladimira Atlantova, Muslima Magomajeva, Anatolija Solovjanenka, Tamara Milaškina, Maria Bieshu, Tamara Sinyavskaya, otišli na praksu u poznato pozorište i odatle se vratili kao izvrsni govornici škole belkantoa.

Briljantna, ultradinamična i izuzetno bogata karijera velikog tenora okončana je, kao što je već rečeno, 1975. godine. Za to postoje mnoga objašnjenja. Vjerovatno je pjevačev glas umoran od trideset i šest godina stalnog prenaprezanja (i sam Del Monako je u svojim memoarima rekao da je imao bas žice i da svoju tenorsku karijeru još uvijek tretira kao čudo; a metoda spuštenog grkljana bitno povećava napetost na glasne žice), iako su novine uoči šezdesete godišnjice pjevača primijetile da i sada njegov glas može razbiti kristalno staklo na udaljenosti od 10 metara. Moguće je da je i sam pjevač bio pomalo umoran od vrlo monotonog repertoara. Bilo kako bilo, nakon 1975. Mario Del Monako je podučavao i obučavao brojne odlične studente, uključujući i danas poznatog baritona Maura Augustinija. Mario Del Monako je preminuo 1982. godine u gradu Mestre u blizini Venecije, nikada se nije mogao u potpunosti oporaviti od saobraćajne nesreće. Zaveštao je da se sahrani u kostimu Otela, možda želeći da se pojavi pred Gospodom u liku nekoga ko je, kao i on, proživeo svoj život, bivajući u vlasti večnih osećanja.

Mnogo prije nego što je pjevačica napustila scenu, gotovo jednoglasno je prepoznat izuzetan značaj talenta Marija Del Monaka u istoriji svjetske izvedbene umjetnosti. Tako su ga tokom turneje u Meksiku prozvali “najboljim dramskim tenorom živih”, a Budimpešta ga je uzdigla u rang najvećeg tenora na svijetu. Nastupao je u gotovo svim većim pozorištima u svijetu, od Kolon teatra u Buenos Airesu do Tokijske opere.

Na početku svoje karijere, postavivši sebi za cilj da pronađe svoj put u umjetnosti, a ne da postane jedan od mnogih epigona velikog Beniamino Giglia, koji je tada dominirao nebeskim svodom, Mario Del Monako ispunio je svaku svoju scensku sliku. novim bojama pronašao svoj pristup svakom otpevanom delu i ostao u pamćenju gledalaca i ljubitelja eksplozivnog, slamanja, patnje, gorenja u plamenu ljubavi – Velikog umetnika.

Pevačeva diskografija je prilično obimna, ali među ovom raznolikošću izdvajam studijske snimke delova (većinu ih je snimio Decca): – Loris u Đordanovoj Fedori (1969, Monte Karlo; hor i orkestar Monte Karla Opera, dirigent – ​​Lamberto Gardeli (Gardelli), u naslovnoj ulozi – Magda Oliveiro, De Sirier – Tito Gobbi); – Hagenbach u Katalanijevoj “Valli” (1969, Monte-Carlo; Orkestar Monte-Carlo opere, dirigent Fausto Cleva (Cleva); u naslovnoj ulozi – Renata Tebaldi, Strominger – Justino Diaz, Gellner – Piero Cappuccili); – Alvaro u “Sili sudbine” od Verdija (1955, Rim; hor i orkestar Akademije Santa Cecilia, dirigent – ​​Francesco Molinari-Pradelli (Molinari-Pradelli); Leonora – Renata Tebaldi, Don Carlos – Ettore Bastianini); – Canio in Pagliacci Leoncavalla (1959, Rim; orkestar i hor Akademije Santa Cecilia, dirigent – ​​Francesco Molinari-Pradelli; Nedda – Gabriella Tucci, Tonio – Cornell MacNeil, Silvio – Renato Capecchi); – Othello (1954; orkestar i hor Akademije Santa Cecilia, dirigent – ​​Alberto Erede (Erede); Desdemona – Renata Tebaldi, Iago – Aldo Protti).

Zanimljiv emitovani snimak predstave “Pagliacci” iz Boljšoj teatra (tokom već spomenutih turneja). Tu su i “živi” snimci opera uz učešće Maria Del Monaka, među kojima su najatraktivniji Pagliacci (1961; Radio Japan Orchestra, dirigent – ​​Giuseppe Morelli; Nedda – Gabriella Tucci, Tonio – Aldo Protti, Silvio – Attilo D. 'Orazzi) .

Albert Galeev, 2002

„Jedan od izuzetnih modernih pjevača, posjedovao je rijetke vokalne sposobnosti“, piše I. Ryabova. “Njegov glas, sa širokim rasponom, izvanrednom snagom i bogatstvom, sa niskim baritonima i iskričavim visokim notama, jedinstven je po tembru. Briljantna izrada, suptilni osjećaj za stil i umjetnost imitiranja omogućili su umjetniku da izvede različite dijelove opernog repertoara. Del Monaku su posebno bliski herojsko-dramski i tragični delovi u operama Verdija, Pučinija, Maskanja, Leonkavala, Đordana. Najveće ostvarenje umjetnika je uloga Otela u Verdijevoj operi, izvedena sa hrabrom strašću i dubokom psihološkom istinitošću.

Mario Del Monako je rođen u Firenci 27. jula 1915. Kasnije se prisećao: „Otac i majka su me od detinjstva učili da volim muziku, počeo sam da pevam od sedme ili osme godine. Moj otac nije bio muzički obrazovan, ali je bio veoma upućen u vokalnu umjetnost. Sanjao je da će jedan od njegovih sinova postati poznati pjevač. I čak je svojoj deci dao ime po operskim junacima: meni – Mario (u čast junaka „Toske“), i mom mlađem bratu – Marčelo (u čast Marcela iz „La Bohema“). U početku je očev izbor pao na Marčela; vjerovao je da je njegov brat naslijedio majčin glas. Moj otac mu je jednom rekao u mom prisustvu: „Pevaćeš Andre Šenijera, imaćeš prelepu jaknu i čizme sa visokom potpeticom.” Iskreno, tada sam bio jako ljubomoran na svog brata.

Dječak je imao deset godina kada se porodica preselila u Pesaro. Jedan od lokalnih profesora pjevanja, upoznavši Maria, vrlo je sa odobravanjem govorio o njegovim vokalnim sposobnostima. Pohvale su dodale entuzijazam i Mario je počeo marljivo da uči operske dijelove.

Već sa trinaest godina prvi put je nastupio na otvaranju pozorišta u Mondolfu, malom susednom gradu. O Mariovom debiju u naslovnoj ulozi u Massenetovoj jednočinskoj operi Narcis, jedan kritičar je u lokalnim novinama napisao: „Ako dečak sačuva svoj glas, ima razloga da verujemo da će postati izvanredan pevač.”

Sa šesnaest godina, Del Monako je već znao mnoge operske arije. Međutim, tek sa devetnaest godina Mario je počeo ozbiljno da studira – na Konzervatoriju u Pesaru, kod maestra Melocchija.

„Kada smo se upoznali, Melokki je imala pedeset četiri godine. U njegovoj kući su uvijek bili pjevači, a među njima i oni vrlo poznati, koji su dolazili iz cijelog svijeta po savjet. Sjećam se dugih zajedničkih šetnji centralnim ulicama Pesara; maestro je hodao okružen studentima. Bio je velikodušan. Nije uzimao novac za privatne časove, samo je povremeno pristajao da se počasti kafom. Kada je jedan od njegovih učenika uspio čisto i samouvjereno da odnese visoki lijepi zvuk, tuga je na trenutak nestala iz očiju maestra. “Evo! uzviknuo je. “To je prava kafa b-flat!”

Moja najdraža sjećanja na život u Pesaru su ona na maestra Melocchija.”

Prvi uspjeh za mladića bilo je učešće na takmičenju mladih pjevača u Rimu. Na takmičenju je učestvovalo 180 pjevača iz cijele Italije. Izvodeći arije iz Giordanovog “André Chénier-a”, Cileine “Arlesienne” i Nemorinove poznate romanse “Her Pretty Eyes” iz L'elisir d'amore, Del Monako je bio među pet pobjednika. Ambiciozni umjetnik dobio je stipendiju koja mu je dala pravo da studira u školi u Rimskoj operi.

Međutim, ove studije nisu koristile Del Monaku. Štaviše, tehnika koju je koristio njegov novi učitelj dovela je do toga da je njegov glas počeo da blijedi, da gubi svoju zaokruženost zvuka. Samo šest mjeseci kasnije, kada se vratio maestru Melocchiju, vratio mu se glas.

Ubrzo je Del Monako pozvan u vojsku. „Ali imala sam sreće“, priseća se pevačica. – Na moju sreću, našom jedinicom je komandovao pukovnik – veliki zaljubljenik u pevanje. Rekao mi je: “Del Monako, sigurno ćeš pjevati.” I dozvolio mi je da odem u grad, gdje sam iznajmio stari klavir za svoje časove. Komandant jedinice ne samo da je dozvolio talentovanom vojniku da pjeva, već mu je dao i priliku da nastupa. Tako je 1940. godine, u gradiću Calli blizu Pesara, Mario prvi otpjevao dio Turiddua u Rural Honor P. Mascagnija.

Ali pravi početak umetnikove pevačke karijere datira iz 1943. godine, kada je briljantno debitovao na sceni milanskog pozorišta La Skala u La Bohemu G. Pučinija. Ubrzo nakon toga otpjevao je dio Andréa Chéniera. W. Giordano, koji je prisustvovao nastupu, poklonio je pjevaču svoj portret sa natpisom: “Mojoj dragoj Chenier”.

Nakon rata, Del Monako postaje nadaleko poznat. Sa velikim uspjehom nastupa kao Radames iz Verdijeve Aide na festivalu u Veroni Arena. U jesen 1946. Del Monako je prvi put gostovao u inostranstvu kao deo trupe napuljskog pozorišta „San Karlo”. Mario pjeva na pozornici londonskog Covent Gardena u Tosci, La Boheme, Puccinijevu Madama Butterfly, Mascagnijevu Rustic Honor i R. Leoncavalloa Pagliacci.

“...Sljedeća godina, 1947., bila je rekordna za mene. Nastupala sam 107 puta, pjevala jednom u 50 dana 22 puta, a putovala sam od Sjeverne Evrope do Južne Amerike. Nakon godina teškoća i nesreće, sve je to izgledalo kao fantazija. Onda sam dobio neverovatan ugovor za turneju u Brazilu sa neverovatnim honorarom za ta vremena – četiri stotine sedamdeset hiljada lira za nastup…

1947. nastupao sam i u drugim zemljama. U belgijskom gradu Charleroi, pjevao sam za italijanske rudare. U Stokholmu sam izveo Toscu i La bohème uz učešće Tita Gobija i Mafalde Favero…

Pozorišta su me već izazvala. Ali sa Toscaninijem još nisam nastupao. Vraćajući se iz Ženeve, gde sam pevao na maskenbalu, sreo sam maestra Vota u kafiću Biffy Scala, koji je rekao da namerava da predloži moju kandidaturu Toskaniniju za učešće na koncertu posvećenom otvaranju novoobnovljenog pozorišta La Scala. “…

Prvi put sam se pojavio na sceni pozorišta La Scala u januaru 1949. Izveo sam “Manon Lescaut” pod vodstvom Vota. Nekoliko mjeseci kasnije, maestro De Sabata me je pozvao da pjevam u operskoj predstavi André Chénier u spomen na Giordana. Sa mnom je nastupila Renata Tebaldi, koja je postala zvijezda La Scale nakon što je sa Toskaninijem učestvovala na koncertu na ponovnom otvaranju pozorišta…”

Godina 1950. donijela je pjevaču jednu od najvažnijih kreativnih pobjeda u njegovoj umjetničkoj biografiji u Kolon teatru u Buenos Airesu. Umjetnik je prvi put nastupio kao Otello u istoimenoj Verdijevoj operi i zaokupio publiku ne samo briljantnom vokalnom izvedbom, već i prekrasnom glumačkom odlukom. slika. Recenzije kritičara su jednoglasne: "Uloga Otela u izvedbi Maria Del Monaka ostat će upisana zlatnim slovima u historiji teatra Colon."

Del Monako se kasnije prisećao: „Gde god sam nastupao, svuda su pisali o meni kao pevačici, ali niko nije rekao da sam umetnik. Dugo sam se borio za ovu titulu. I ako sam to zaslužio za izvođenje uloge Otela, po svemu sudeći, ipak sam nešto postigao.

Nakon toga, Del Monako je otišao u Sjedinjene Države. Nastup pjevačice u “Aidi” na sceni opere u San Francisku postigao je trijumfalni uspjeh. Novi uspjeh Del Monako je postigao 27. novembra 1950. izvodeći Des Grieuxa u Manon Lescaut u Metropolitanu. Jedan od američkih recenzenata je napisao: „Umjetnik ne samo da ima lijep glas, već i izražajan scenski izgled, vitku, mladalačku figuru, kojom se ne može pohvaliti svaki poznati tenor. Gornji registar njegovog glasa potpuno je naelektrisao publiku, koja je Del Monaka odmah prepoznala kao pevača najviše klase. Prave visine dostigao je u poslednjem činu, gde je njegov nastup zauzeo salu tragičnom snagom.

„U 50-im i 60-im godinama, pjevačica je često obilazila razne gradove Evrope i Amerike“, piše I. Ryabova. — Dugi niz godina je istovremeno bio premijera dvije vodeće svjetske operske scene — milanske La Scale i njujorške Metropoliten opere, više puta sudjelujući u predstavama koje otvaraju nove sezone. Po tradiciji, ovakvi nastupi su od posebnog interesa za javnost. Del Monako je pevao u mnogim nastupima koji su njujorškoj publici ostali za pamćenje. Partneri su mu bile zvijezde svjetske vokalne umjetnosti: Maria Callas, Giulietta Simionato. A sa divnom pevačicom Renatom Tebaldi Del Monako je imao posebne kreativne veze – zajednički nastupi dva izuzetna umetnika uvek su postali događaj u muzičkom životu grada. Recenzenti su ih nazvali „zlatnim duetom italijanske opere“.

Dolazak Marija Del Monaka u Moskvu u ljeto 1959. izazvao je veliko interesovanje među poklonicima vokalne umjetnosti. I očekivanja Moskovljana bila su potpuno opravdana. Na sceni Boljšoj teatra Del Monako je podjednako savršeno izveo dijelove Hozea u Karmen i Kanija u Paljačiju.

Uspjeh umjetnika tih dana je zaista trijumfalan. Ovakvu je ocenu nastupima italijanskog gosta dala poznata pevačica EK Katulskaja. „Del Monakoove izvanredne vokalne sposobnosti su kombinovane u njegovoj umetnosti sa neverovatnom veštinom. Koliko god da je pevač moćan, njegov glas nikada ne gubi svoj lagani srebrni zvuk, mekoću i lepotu tona, prodornu ekspresivnost. Jednako je lijep i njegov meco glas i svijetao, lako juri u sobu za klavir. Majstorstvo disanja, koje pevaču daje divnu podršku zvuku, aktivnost svakog glasa i reči – to su temelji Del Monakovog majstorstva, to je ono što mu omogućava da slobodno savladava ekstremne vokalne poteškoće; kao da teškoće tessiture za njega ne postoje. Kada slušate Del Monaka, čini se da su resursi njegove vokalne tehnike beskrajni.

No, činjenica je da je tehnička vještina pjevača u potpunosti podređena umjetničkim zadacima u njegovom izvođenju.

Mario Del Monako je pravi i veliki umjetnik: njegov briljantni scenski temperament uglađen je ukusom i vještinom; pomno se razmatraju i najmanji detalji njegovog vokalnog i scenskog nastupa. I ono što posebno želim da istaknem je da je on divan muzičar. Svaka njegova fraza odlikuje se ozbiljnošću muzičke forme. Umjetnik nikada ne žrtvuje muziku vanjskim efektima, emocionalnim preuveličanjima, što ponekad griješe i poznati pjevači… Umjetnost Marija Del Monaka, akademika u najboljem smislu riječi, daje nam pravu predstavu o klasičnim osnovama italijanske vokalne škole.

Del Monakoova operska karijera nastavljena je briljantno. Ali 1963. morao je prekinuti nastupe nakon što je doživio saobraćajnu nesreću. Nakon što se hrabro izborio sa bolešću, pjevačica ponovo raduje publiku godinu dana kasnije.

Pevač je 1966. godine ostvario svoj stari san, u Štutgartskoj operi Del Monaco izveo je deo Sigmunda u „Valkiri“ R. Vagnera na nemačkom jeziku. Bio je to još jedan trijumf za njega. Kompozitorov sin Wieland Wagner pozvao je Del Monaka da učestvuje u nastupima Bayreuth festivala.

U martu 1975. pjevač napušta scenu. Na rastanku ima nekoliko nastupa u Palermu i Napulju. 16. oktobra 1982. preminuo je Mario Del Monako.

Irina Arkhipova, koja je više puta nastupala sa velikim Italijanom, kaže:

„U leto 1983. Boljšoj teatar je gostovao po Jugoslaviji. Grad Novi Sad, opravdavajući svoje ime, razmazio nas je toplinom, cvećem… Ni sada se ne sećam ko je tačno u trenu uništio ovu atmosferu uspeha, radosti, sunca, ko je doneo vest: „Umro je Mario Del Monako .” Postalo mi je tako gorko u duši, bilo je tako nemoguće povjerovati da tamo, u Italiji, više nema Del Monaka. I uostalom, znali su da je dugo bio teško bolestan, poslednji put mu je pozdrave donela muzička komentatorka naše televizije Olga Dobrohotova. Dodala je: „Znate, on se jako tužno šali:“ Na zemlji već stojim na jednoj nozi, pa čak i ona klizi na koru banane. I to je sve…

Turneja je nastavljena, a iz Italije, kao žalobni kontrapunkt lokalnom prazniku, stižu detalji o oproštaju od Maria Del Monaka. Bio je to poslednji čin opere u njegovom životu: zaveštao je da bude sahranjen u kostimu svog omiljenog junaka – Otela, nedaleko od Vile Lančenigo. Kovčeg su sve do groblja nosili poznati pjevači, sunarodnici Del Monaka. Ali i ove tužne vijesti su presušile… I moje sjećanje odmah, kao da se plašio novih događaja, iskustava, počele su mi se vraćati, jedna za drugom, slike povezane s Mariom Del Monakom.