Giulietta Simionato |

Giulietta Simionato

Oni koji su poznavali i voljeli Juliet Simionato, čak i da je nisu čuli u pozorištu, bili su sigurni da joj je suđeno da doživi sto godina. Dovoljno je bilo pogledati fotografiju sijede i uvijek elegantne pjevačice u ružičastom šeširu: uvijek je bilo lukavo u njenom izrazu lica. Simionato je bila poznata po svom smislu za humor. Ipak, Juliet Simionato je umrla samo nedelju dana pre svoje stogodišnjice, 5. maja 2010.

Jedan od najpoznatijih mecosopranista dvadesetog veka rođen je 12. maja 1910. godine u Forliju, u regionu Emilija-Romanja, otprilike na pola puta između Bolonje i Riminija, u porodici upravnika zatvora. Njeni roditelji nisu bili iz ovih mesta, otac joj je bio iz Mirana, nedaleko od Venecije, a majka sa ostrva Sardinije. U domu svoje majke na Sardiniji, Juliet (kako su je zvali u porodici; njeno pravo ime je bilo Julia) provela je djetinjstvo. Kada je djevojčica imala osam godina, porodica se preselila u Rovigo, centar istoimene provincije u regiji Veneto. Juliet je poslana u katoličku školu, gdje je učila slikanje, vez, kulinarstvo i pjevanje. Časne sestre su odmah skrenule pažnju na njen muzički dar. I sama pevačica je rekla da je oduvek želela da peva. Da bi to uradila, zaključala se u kupatilo. Ali nije ga bilo! Džulijetina majka, čvrsta žena koja je gvozdenom šakom vladala porodicom i često pribegla kažnjavanju dece, rekla je da bi radije ubila ćerku svojim rukama nego joj dozvolila da postane pevačica. Sinjora je, međutim, umrla kada je Juliet imala 15 godina, a prepreka razvoju čudesnog dara srušila se. Buduća slavna osoba počela je studirati u Rovigu, zatim u Padovi. Njeni učitelji su bili Ettore Locatello i Guido Palumbo. Đulijeta Simionato je debitovala 1927. u Rosatovoj muzičkoj komediji Nina, Non fare la stupida (Nina, ne budi glupa). Na probe ju je pratio otac. Tada ju je čuo bariton Albanese, koji je predvideo: „Ako ovaj glas bude pravilno uvežban, doći će dan kada će se pozorišta srušiti od aplauza“. Prvi nastup Julije kao operske pevačice odigrao se godinu dana kasnije, u gradiću Montanjana kod Padove (inače, tamo je rođen Toskaninijev omiljeni tenor Aurelijano Pertile).

Simionatov razvoj karijere podsjeća na popularnu poslovicu “Chi va piano, va sano e va lontano”; njegov ruski ekvivalent je "Sporo vozite, dalje ćete." Godine 1933. pobijedila je na vokalnom takmičenju u Firenci (385 učesnika), predsjednik žirija bio je Umberto Giordano, autor Andre Chenier-a i Fedora, a članovi su bili Solomiya Krushelnitskaya, Rosina Storchio, Alessandro Bonci, Tullio Serafin. Čuvši Juliju, Rosina Storchio (prva izvođačica uloge Madame Butterfly) joj je rekla: "Uvijek tako pjevaj, draga moja."

Pobjeda na takmičenju dala je mladoj pjevačici priliku da ode na audiciju u La Scali. Prvi ugovor sa čuvenim milanskim pozorištem potpisala je u sezoni 1935-36. Bio je to zanimljiv ugovor: Juliet je morala naučiti sve manje dijelove i biti prisutna na svim probama. Njene prve uloge u La Scali bile su Gospodarica novaka u Sestri Angelici i Giovanna u Rigolettu. Prošla su mnoga godišnja doba u odgovornom poslu koji ne donosi mnogo zadovoljstva i slave (Simionato je pjevao Floru u Travijati, Siebel u Faustu, mali Savojard u Fjodoru itd.). Konačno, 1940. legendarni bariton Mariano Stabile insistirao je da Julija otpjeva dio Kerubina u Le nozze di Figaro u Trstu. Ali prije prvog zaista značajnog uspjeha, trebalo je čekati još pet godina: Juliet ga je donijela uloga Dorabele u Così fan tutte. Takođe 1940. godine, Simionato je nastupio kao Santuzza u Rural Honor. Sam autor je stajao iza konzole, a ona je bila najmlađa među solistima: njen „sin“ je bio dvadeset godina stariji od nje.

I konačno, iskorak: 1947. godine u Đenovi Simionato peva glavnu ulogu u Tomovoj operi „Mignon“, a nekoliko meseci kasnije je ponavlja u Skali (njen Vilhelm Majster je bio Đuzepe Di Stefano). Sada se može samo nasmiješiti čitajući odgovore u novinama: “Giulietta Simionato, koju smo viđali u zadnjim redovima, sada je u prvom i tako bi trebalo biti po pravdi.” Uloga Mignon postala je orijentir za Simionato, upravo u ovoj operi debitovala je u La Feniceu u Veneciji 1948. godine iu Meksiku 1949. godine, gde je publika pokazivala vatreno oduševljenje za nju. Još važnije je bilo mišljenje Tulija Serafine: „Napravili ste ne samo napredak, već i prave salto!“ Maestro je rekao Giulietti nakon izvedbe “Così fan tutte” i ponudio joj ulogu Carmen. Ali u to vrijeme, Simionato se nije osjećao dovoljno zrelim za ovu ulogu i smogao je snage da odbije.

U sezoni 1948-49, Simionato se prvi put okrenuo operama Rosinija, Belinija i Donicetija. Polako je dostigla prave visine u ovoj vrsti operske muzike i postala jedna od najistaknutijih ličnosti renesanse Belkanto. Njene interpretacije uloga Leonore u Favoritu, Isabelle u Talijanskoj djevojci u Alžiru, Rosine i Pepeljuge, Romea u Capuleti i Montaguesu i Adalgise u Normi ​​ostale su standardne.

Iste 1948. godine, Simionato je upoznao Callasa. Julija je pjevala Mignon u Veneciji, a Marija Tristana i Izoldu. Između pevača je nastalo iskreno prijateljstvo. Često su nastupali zajedno: u "Anna Boleyn" to su bile Ana i Giovanna Seymour, u "Normi" - Norma i Adalgisa, u "Aidi" - Aida i Amneris. Simionato se prisjetio: “Marija i Renata Tebaldi su jedine koje su me zvale Giulia, a ne Juliet.”

1950-ih Giulietta Simionato je osvojila Austriju. Njene veze sa Salzburškim festivalom, gdje je često pjevala pod dirigentskom palicom Herberta von Karajana, i Bečkom operom bile su veoma jake. Njen Orfej u Glukovoj operi iz 1959. godine, snimljen na snimku, ostaje najnezaboravniji dokaz njene saradnje sa Karajanom.

Simionato je bila univerzalna umjetnica: “svete” uloge mecosoprana u Verdijevim operama – Azucena, Ulrika, princeza Eboli, Amneris – su joj uspjele, kao i uloge u romantičnim belkanto operama. Bila je razigrana Preciosilla u Sili sudbine i urnebesna Gospodarica Quickly u Falstaffu. Ostala je u analima opere kao izvrsna Karmen i Šarlota u Verteru, Laura u La Đokondi, Santuca u Rustikalnoj Honour, princeza de Bujon u Adrijen Lekuvre i princeza u sestri Anđeliki. Vrhunac njene karijere vezuje se za interpretaciju sopranske uloge Valentine u Meyerbeerovim Hugenotima. Italijanska pevačica je takođe pevala Marinu Mnišek i Marfu u operama Musorgskog. Ali tokom godina svoje duge karijere, Simionato je nastupala u operama Monteverdija, Hendla, Cimarose, Mocarta, Gluka, Bartoka, Honegera, Ričarda Štrausa. Njen repertoar je dostigao astronomske brojke: 132 uloge u delima 60 autora.

Ogroman lični uspeh ostvarila je u Berliozovim Les Troyens (prvo izvođenje u La Scali) 1960. Godine 1962. učestvovala je u oproštajnoj predstavi Marije Kalas na sceni milanskog pozorišta: bila je to Kerubinijeva Medeja, a opet stari prijatelji zajedno, Marija u ulozi Medeje, Julija u ulozi Neris. Iste godine, Simionato se pojavila kao Pirene u De Fallinoj Atlantidi (ona ju je opisala kao „previše statičnu i ne-teatralnu”). Godine 1964. pjevala je Azucenu u Il trovatore u Covent Gardenu, predstavi koju je postavio Luchino Visconti. Ponovni susret sa Marijom – ovog puta u Parizu, 1965. godine, u Normi.

Januara 1966. Giulietta Simionato napušta opersku scenu. Poslednji nastup odigrala je u malom delu Servilije u Mocartovoj operi „Milosrđe Titova“ na sceni Teatro Pikola Skala. Imala je samo 56 godina i bila je u odličnoj glasovnoj i fizičkoj formi. Previše njenih kolega nedostajalo je, nedostajalo je i nedostajalo mu je mudrosti i dostojanstva da poduzmu takav korak. Simionato je želela da njen imidž ostane lep u pamćenju publike i to je i postigla. Njen odlazak sa estrade poklopio se sa važnom odlukom u njenom privatnom životu: udala se za poznatog doktora, Musolinijevog ličnog hirurga Cesarea Frugonija, koji se o njoj brinuo dugi niz godina i bio je trideset godina stariji od nje. Iza ovog konačno ostvarenog braka stajao je pevačev prvi brak sa violinistom Renatom Carenziom (razveli su se krajem 1940-ih). Frugoni je takođe bio oženjen. U Italiji u to vrijeme nije postojao razvod. Njihov brak postao je moguć tek nakon smrti njegove prve žene. Bili su predodređeni da žive zajedno 12 godina. Frugoni je umrla 1978. Simionato se ponovo udala, povezujući svoj život sa starim prijateljem, industrijalcem Floriom De Angelijem; bilo joj je suđeno da ga nadživi: umro je 1996.

Četrdeset četiri godine daleko od bine, od aplauza i obožavatelja: Giulietta Simionato je postala legenda tokom svog života. Legenda je živa, privlačna i lukava. Nekoliko puta je sjedila u žiriju vokalnih takmičenja. Na koncertu u čast Carla Böhma na Salzburškom festivalu 1979. otpjevala je Cherubinovu ariju „Voi che sapete“ iz Mocartove Le nozze di Figaro. Godine 1992., kada je direktor Bruno Tosi osnovao Društvo Maria Callas, postala je njegova počasni predsjednik. Godine 1995. proslavila je 95. rođendan na sceni pozorišta La Scala. Posljednje putovanje koje je Simionato napravio 2005. godine, u XNUMX, bilo je posvećeno Mariji: nije mogla a da ne počasti svojim prisustvom ceremoniju zvaničnog otvaranja šetališta iza teatra La Fenice u Veneciji u čast velikog pjevača i stari prijatelj.

“Ne osjećam ni nostalgiju ni žaljenje. Dao sam sve što sam mogao svojoj karijeri. Moja savest je mirna.” Ovo je bila jedna od njenih poslednjih izjava koja se pojavila u štampi. Giulietta Simionato bila je jedna od najvažnijih mecosopranistica dvadesetog veka. Bila je prirodna nasljednica neuporedive katalonske Conchite Supervia, koja je zaslužna za oživljavanje Rosinijevog repertoara za niski ženski glas. Ali dramatične Verdijeve uloge nisu ništa manje uspjele Simionatu. Glas joj nije bio prevelik, ali svijetao, jedinstven u boji, besprijekorno ujednačen u cijelom rasponu, a ovladala je umijećem davanja individualne note svim radovima koje je izvodila. Sjajna škola, sjajna vokalna izdržljivost: Simionato se prisjetila kako je jednom izašla na scenu 13 uzastopnih večeri, u Normi ​​u Milanu i u Seviljskom berberu u Rimu. “Na kraju nastupa otrčao sam na stanicu, gdje su me čekali da dam znak za polazak voza. U vozu sam skinula šminku. Atraktivna žena, živahna osoba, odlična, suptilna, ženstvena glumica sa odličnim smislom za humor. Simionato je znao kako da prizna svoje nedostatke. Nije bila ravnodušna prema vlastitim uspjesima, sakupljajući bunde “kao što druge žene skupljaju antikvitete”, po vlastitim riječima, priznala je da je bila ljubomorna i da je voljela da ogovara detalje iz ličnog života svojih suparnica. Nije osjećala ni nostalgiju ni žaljenje. Zato što je uspjela proživjeti život punim plućima i ostati u sjećanju svojih savremenika i potomaka kao elegantno, ironično, oličenje harmonije i mudrosti.