Martha Mödl (Marta Mödl) |

Martha Mödl

„Zašto mi treba još jedno drvo na sceni, ako imam gospođu X!“, – ovakva opaska s usana reditelja u odnosu na debitanticu teško da bi potonjeg inspirisala. Ali u našoj priči, koja se odigrala 1951. godine, režiser je bio Wieland Wagner, a gospođa X bila je njegovo srećno otkriće, Martha Mödl. Braneći legitimitet stila novog Bayreutha, zasnovanog na promišljanju i „deromantizaciji“ mita, i umoran od beskonačnih citata „Starca“* („Kinder, schafft Neues!“), W. Wagner je pokrenuo svađa sa "drvom", što odražava njegov novi pristup scenskom dizajnu za operske produkcije.

Prvu poslijeratnu sezonu otvorila je prazna pozornica Parsifala, očišćena od životinjskih koža, rogatih šlemova i drugih pseudorealističnih potrepština, koje su, osim toga, mogle izazvati neželjene povijesne asocijacije. Bila je ispunjena svetlošću i timom talentovanih mladih pevača-glumaca (Mödl, Weber, Windgassen, Uhde, London). U martu Mödl, Wieland Wagner je pronašao srodnu dušu. Slika Kundryja koju je stvorila, „u šarmu čije je ljudskosti (na Nabokovljev način) došlo do izražajne obnove njene nezemaljske suštine“, postala je svojevrsni manifest njegove revolucije, a Mödl je postao prototip nove generacije pjevača. .

Uz svu pažnju i poštovanje prema preciznosti intonacije, uvijek je isticala za nju izuzetan značaj otkrivanja dramskog potencijala operne uloge. Rođena dramska glumica („Northern Callas“), strastvena i intenzivna, ponekad nije štedjela svoj glas, ali njene interpretacije koje oduzimaju dah učinile su da je potpuno zaboravila na tehnologiju i očarala čak i najzahtjevnije kritičare. Nije slučajno što ju je Furtwängler oduševljeno nazvala “Zauberkasten”. „Čarobnica“, rekli bismo. A ako ne čarobnica, kako je onda ova nevjerovatna žena mogla ostati tražena u svjetskim opernim kućama čak i na pragu trećeg milenijuma? ..

Rođena je u Nirnbergu 1912. Studirala je u školi engleskih deveruša, svirala klavir, bila prva učenica baleta i vlasnica prelepe viole, koju je postavila priroda. Ubrzo je, međutim, sve ovo moralo da se zaboravi. Martin otac – boemski umetnik, darovit čovek i veoma voljen od nje – jednog lepog dana je nestao u nepoznatom pravcu, ostavljajući ženu i ćerku u nevolji i samoći. Počela je borba za opstanak. Nakon što je završila školu, Marta je počela da radi – prvo kao sekretarica, zatim kao računovođa, skupljajući snage i sredstva kako bi bar jednog dana dobila priliku da peva. Ona se gotovo nikada i nigdje ne seća nirnberškog perioda svog života. Na ulicama legendarnog grada Albrehta Direra i pesnika Hansa Saksa, u blizini manastira Svete Katarine, gde su se nekada održavala čuvena takmičenja Majstersingera, u godinama mladosti Marte Mödl, zapaljene su prve lomače, u koje su bačene knjige Heinea, Tolstoja, Rollanda i Feuchtwangera. „Novi Meistersingeri“ su Nirnberg pretvorili u nacističku „Meku“, održavajući u njoj svoje procesije, parade, „bakljaste vozove“ i „Reichspartertagove“, na kojima su razvijeni nirnberški „rasni“ i drugi ludi zakoni…

Sada poslušajmo njenu Kundryju na početku 2. čina (snimka uživo 1951.) – Ach! — Ah! Tiefe Nacht! — Wahnsinn! -O! -Wut!-Ach!- Jammer! — Schlaf-Schlaf — tiefer Schlaf! – Tod! .. Bog zna iz kakvih iskustava su se rodile ove strašne intonacije... Očevici nastupa su se naježili, a ostali pjevači, barem narednu deceniju, suzdržali su se od ove uloge.

Čini se da život počinje ispočetka u Remscheidu, gdje Marta, koja je jedva stigla da započne dugo očekivani studij na Konzervatoriju u Nirnbergu, stiže na audiciju 1942. „Tražili su meco u pozorištu... Ja sam otpjevao pola Ebolijeve arije i prihvaćen je! Sjećam se kako sam kasnije sjedio u kafiću kod Opere, gledao kroz ogroman prozor u prolaznike koji prolaze... Činilo mi se da je Remscheid Met, a sad sam radio tamo... Kakva je to sreća!

Ubrzo nakon što je Mödl (sa 31) debitovala kao Hansel u Humperdinckovoj operi, zgrada pozorišta je bombardovana. Nastavili su s vježbama u privremeno adaptiranoj teretani, a na njenom repertoaru su se pojavili Cherubino, Azucena i Mignon. Predstave se sada ne održavaju svake večeri, zbog straha od racija. Tokom dana, pozorišni umetnici su bili primorani da rade za front – inače honorari nisu plaćani. Mödl se prisjetio: „Došli su da se zaposle u Alexanderwerku, fabrici koja je prije rata proizvodila kuhinjsko posuđe, a sada i municiju. Sekretarica, koja nam je pečatirala u pasoše, kada je saznala da smo operski umetnici, zadovoljno je rekla: „Pa, hvala Bogu, konačno su naterali lenje da rade!“ Ova fabrika je morala da radi 7 meseci. Napadi su postajali sve češći svakim danom, u svakom trenutku je sve moglo da poleti u vazduh. Ovde su dovođeni i ruski ratni zarobljenici…Sa mnom je radila jedna Ruskinja i njenih petoro dece…najmlađi je imao samo četiri godine, mazao je delove za granate uljem…moja majka je bila primorana da prosi jer su ih hranili supom od trulog povrća – matrona je uzimala svu hranu za sebe i uveče se gostila sa nemačkim vojnicima. Ovo nikada neću zaboraviti.”

Rat se bližio kraju, a Marta je otišla da "osvoji" Dizeldorf. U njenim rukama je bio ugovor za mjesto prvog meca, sklopljen sa intendantom Diseldorfske opere nakon jedne od predstava Minjona u teretani Remscheid. Ali dok je mlada pevačica do grada stigla peške, duž najdužeg mosta u Evropi – Müngstener Brücke – „hiljadugodišnji Rajh” je prestao da postoji, a u pozorištu, gotovo do temelja uništenom, dočekao ju je novi intendant – bio je to čuveni komunista i antifašista Wolfgang Langof, autor Moorsoldatena, koji se upravo vratio iz švajcarskog izgnanstva. Marta mu je dala ugovor sastavljen u prethodnoj eri i bojažljivo upitala da li je validan. “Naravno da radi!” odgovorio je Langof.

Pravi posao započeo je dolaskom Gustava Grundensa u pozorište. Talentovani reditelj dramskog pozorišta, svesrdno je voleo operu, a zatim je postavio Figarovu ženidbu, Leptira i Karmen – glavna uloga u ovoj potonjoj poverena je Mödlu. U Grundensu je prošla odličnu školu glume. „Radio je kao glumac, a Le Figaro je možda imao više Bomaršea od Mocarta (moj Cherubino je bio ogroman uspjeh!), ali je volio muziku kao nijedan drugi moderan režiser – odatle dolaze sve njihove greške.”

Od 1945. do 1947. pjevačica je u Diseldorfu pjevala dijelove Dorabelle, Oktavijana i Kompozitora (Ariadne auf Naxos), kasnije su se na repertoaru pojavili dramatičniji dijelovi poput Ebolija, Klitemnestre i Marije (Wozzeck). U 49-50-im godinama. pozvana je u Covent Garden, gdje je izvela Karmen u glavnoj postavi na engleskom jeziku. Pevačev omiljeni komentar o ovom nastupu bio je ovaj – „Zamislite – Nemica je imala izdržljivosti da tumači andaluzijsku tigricu Šekspirovim jezikom!“

Važna prekretnica bila je saradnja sa režiserom Rennertom u Hamburgu. Tamo je pjevačica po prvi put pjevala Leonoru, a nakon što je izvela ulogu Lady Macbeth u sklopu Hamburške opere, o Marthe Mödl se pričalo kao o dramatičnom sopranu, što je do tada već postalo rijetkost. Za samu Martu, ovo je bila samo potvrda onoga što je njena učiteljica konzervatorijuma, Frau Klink-Schneider, jednom primijetila. Uvek je govorila da joj je glas ove devojke misterija, „ima više boja od duge, svaki dan zvuči drugačije i ne mogu da ga svrstavam ni u jednu kategoriju!” Tranzicija bi se stoga mogla izvršiti postepeno. „Osećala sam da moj „do” i pasusi u gornjem registru postaju jači i sigurniji... Za razliku od drugih pevačica koje su uvek pravile pauzu, prelazeći od mecoa do soprana, ja nisam stala...” 1950. godine okušala se u „ Konzul” Menotti (Magda Sorel), a nakon toga kao Kundry – prvo u Berlinu sa Keilbertom, zatim u La Scali sa Furtwänglerom. Ostao je samo jedan korak do istorijskog susreta sa Wieland Wagnerom i Bayreuthom.

Wieland Wagner je tada hitno tražio pjevača za ulogu Kundryja za prvi poslijeratni festival. U novinama je sreo ime Martha Mödl u vezi s njenim nastupima u Carmen i Consul, ali ga je prvi put vidio u Hamburgu. U ovoj mršavoj, mačjoj, iznenađujuće umjetničkoj i strašno hladnoj Veneri (Tannhäuser), koja je u uvertiri progutala topli napitak od limuna, režiser je vidio upravo onoga Kundryja kojeg je tražio – zemaljskog i humanog. Martha je pristala da dođe u Bayreuth na audiciju. “Skoro da se uopšte nisam zabrinuo – već sam igrao ovu ulogu, imao sam sve zvukove na mestu, nisam razmišljao o uspehu u ovim prvim godinama na sceni i nije bilo o čemu posebno da brinem. Da, i o Bayreuthu nisam znao praktički ništa, osim da je to bio čuveni festival… Sećam se da je bila zima i da zgrada nije bila grejana, bilo je užasno hladno… Neko me je pratio na detoniranom klaviru, ali sam bio tako siguran u sebe da mi ni to nije smetalo... Wagner je sjedio u dvorani. Kada sam završio, rekao je samo jednu rečenicu – „Prihvaćeni ste“.

„Kundry mi je otvorio sva vrata“, prisećala se kasnije Martha Mödl. Skoro dvadeset narednih godina, njen život je bio neraskidivo povezan sa Bajrojtom, koji je postao njen letnji dom. Godine 1952. nastupila je kao Izolda sa Karajanom, a godinu dana kasnije kao Brunnhilde. Martha Mödl je također pokazala vrlo inovativne i idealne interpretacije wagnerijanskih heroina daleko izvan Bayreutha – u Italiji i Engleskoj, Austriji i Americi, konačno ih oslobodivši pečata “Trećeg Rajha”. Zvali su je „svjetskom ambasadoricom“ Richarda Wagnera (u određenoj mjeri je tome doprinijela i originalna taktika Wieland Wagnera – sve nove produkcije on je „probao“ za pjevače na turnejama – na primjer, teatar San Carlo u Napulj je postao Brünnhildeina „smernica“.)

Pored Wagnera, jedna od najvažnijih uloga pjevačičinog sopranskog perioda bila je Leonora u Fideliju. Debitirajući sa Rennertom u Hamburgu, kasnije ju je otpevala sa Karajanom u La Skali i 1953. sa Furtwänglerom u Beču, ali njen najupečatljiviji i najdirljiviji nastup bio je na istorijskom otvaranju obnovljene Bečke državne opere 5. novembra 1955. godine.

Gotovo 20 godina posvećenih velikim Wagnerijanskim ulogama nije moglo a da ne utiče na Marthin glas. Sredinom 60-ih napetost u gornjem registru postaje sve primjetnija, a izvođenjem uloge medicinske sestre na minhenskoj gala premijeri “Žene bez sjene” (1963.) počinje postepeni povratak u repertoar meca i kontralta. Ovo nikako nije bio povratak u znaku “predaje položaja”. Sa trijumfalnim uspjehom pjevala je Klitemnestru s Karajanom na Salzburškom festivalu 1964-65. U njenom tumačenju, Klitemnestra se neočekivano pojavljuje ne kao negativac, već kao slaba, očajna i duboko napaćena žena. Medicinska sestra i Klitemnestra su čvrsto u njenom repertoaru, a 70-ih ih je izvodila u Covent Gardenu sa Bavarskom operom.

Godine 1966-67, Martha Mödl se oprašta od Bayreutha, izvodeći Waltrautu i Frikku (malo je vjerovatno da će u povijesti Prstena biti pjevačica koja je izvela 3 Brunhilde, Sieglinde, Waltrauta i Frikka!). Međutim, potpuno napuštanje pozorišta činilo joj se nezamislivim. Zauvijek se oprostila od Wagnera i Strausa, ali predstoji još toliko zanimljivih poslova koji su joj godinama, iskustvom i temperamentom odgovarali kao nikome. U „zrelom periodu“ stvaralaštva, talenat Marte Mödl, pjevačke glumice, otkriva se s novom snagom u dramskim i karakternim dijelovima. “Svečane” uloge su baka Buryya u Janacekovoj Enufi (kritičari su zabilježili najčistiju intonaciju, uprkos snažnom vibratu!), Leokadiya Begbik u Weilovom Usponu i padu grada Mahagonija, Gertrud u Marschnerovom Hansu Heilingu.

Zahvaljujući talentu i entuzijazmu ovog umjetnika, mnoge opere savremenih kompozitora postale su popularne i repertoarske – “Elizabeta Tjudor” V. Fortnera (1972, Berlin, premijera), “Prevara i ljubav” G. Einema (1976, Beč , premijera), “Baal” F. Cherhi (1981, Salzburg, premijera), “Sonata duhova” A. Reimana (1984, Berlin, premijera) i niz drugih. Čak su i male uloge dodeljene Mödl postale centralne zahvaljujući njenom magičnom prisustvu na sceni. Tako je, na primjer, 2000. godine izvedba "Sonate duhova", u kojoj je igrala ulogu Mumije, završila ne samo ovacijama - publika je pojurila na binu, zagrlila i poljubila ovu živu legendu. Godine 1992. u ulozi grofice („Pikove dame“) Mödl se svečano oprašta od Bečke opere. 1997. godine, čuvši da je E. Söderström, u 70. godini, odlučila prekinuti zasluženi odmor i izvesti Groficu u Metu, Mödl je u šali primijetio: „Söderström? Premlada je za ovu ulogu! ”, A u maju 1999. godine, neočekivano podmlađena kao rezultat uspješne operacije koja je omogućila zaborav na kroničnu kratkovidnost, grofica-Mödl, u 87. godini, ponovo stupa na scenu u Mannheimu! Tada su na njenom aktivnom repertoaru bile i dve „dadilje“ – u „Borisu Godunovu“ („Komishe Oper“) i u „Tri sestre“ Ettvesa (premijera u Diseldorfu), kao i uloga u mjuziklu „Anatevka“.

U jednom od kasnijih intervjua, pevač je rekao: „Jednom mi je otac Volfganga Vindgasena, i sam slavni tenor, rekao: „Marta, ako te voli 50 odsto javnosti, smatraj da si se dogodila. I bio je potpuno u pravu. Sve što sam postigao godinama dugujem samo ljubavi moje publike. Molim te napiši. I obavezno napišite da je ova ljubav obostrana! ”…

Marina Demina

Napomena: * “Starac” – Richard Wagner.