Microchromatic

Koja zanimljivost postoji u muzici još od antičke Grčke, ali nije svima poznata?

Microchromatic  je posebna vrsta intervalnog sistema muzike. Izdvojio ga je i opisao poznati ruski teorijski muzičar i izvanredni muzikolog Jurij Holopov. Ključni koncept mikrohromatike je mikrointerval, odnosno interval čija je veličina manja od polutona. Tako postoje mikrointervali četvrttonski, tretetonski, šestotonski itd. Važno je napomenuti da su oni stabilni elementi ozvučenja. Tek sada ih neuvježbano uho praktički ne može razlikovati, pa ih doživljava kao lažne ili neharmonične promjene u strukturi modusa.

Mikrointerval: neuhvatljiv korak na skali

Zanimljivo je da se mikrointervali mogu precizno izmjeriti i mogu se predstaviti brojevima. A ako govorimo o visinskoj sigurnosti mikrokromatike, tada njeni elementi, poput dijatonskih i kromatskih intervala, čine punopravni predmet harmonije.

Ipak, opšti sistem notacije još nije izmišljen za mikrointervale do danas. Istovremeno, pojedini kompozitori su i dalje pokušavali da snime melodije stvorene mikrohromatikom na petolinijskom stablu. Važno je napomenuti da mikrointervali nisu opisani kao nezavisni koraci, već kao mikrotonalne alteracije, koje se jednostavno mogu opisati kao povećani oštri ili smanjeni ravni.

Malo povijesti

Poznato je da su mikrohromatski intervali korišćeni u staroj grčkoj muzici. Međutim, već u muzičkim raspravama Ptolomeja i Nikomaha na početku procvata Rimskog carstva njihov opis nije izveden radi razumijevanja, već kao počast tradiciji, ne podrazumijevajući praktičnu upotrebu. U srednjem vijeku, sistem intervala je još više pojednostavljen, iako su neki teoretičari opisali melodijske serije prema staroj grčkoj tradiciji.

U praksi, mikrohromatika je ponovo počela da se koristi tokom renesanse, posebno od strane muzičara kao što su John Hotby, Marchetto iz Padove i Nicola Vicentino. Međutim, njihov uticaj u evropskoj muzičkoj nauci bio je neznatan. Postoje i drugi pojedinačni eksperimenti sa mikrointervalima. Jedan od najupečatljivijih primjera je djelo Guillaumea Coteleta “Seigneur Dieu ta pitié”, napisano 1558. godine i koje demonstrira zaista kolosalne mogućnosti mikrohromatike.

Ogroman doprinos razvoju mikrohromatike dao je italijanski kompozitor Ascanio Maione, koji je, po narudžbini prirodnjaka Fabija Kolone, napisao nekoliko enharmonijskih drama. Ovi radovi, objavljeni 1618. godine u Napulju, trebali su pokazati mogućnosti klavijaturnog instrumenta Lynche sambuca, koji je Colonna razvijala.

Mikrohromatika u 20. – ranom 21. veku

U 20. veku mikrohromatika je izazvala interesovanje mnogih muzičara i kompozitora. Među njima su A. Lurie, A. Ogolevec, A. Khaba, A. Fokker, itd. Ali ruski kompozitor Arsenij Avraamov je po prvi put u istoriji uspeo da kombinuje mikrohromatsku i elektronsku muziku u praksi. Nova teorija je nazvana ultrahromatska.

Ali jedan od najaktivnijih mikrokromatista bio je Ivan Vyshnegradsky. Njegov talenat pripada nizu djela u žanru klavirskog dueta, kada je jedan instrument zvučao za četvrtinu tona niže od drugog. Češki kompozitor A. Haba je također aktivno primjenjivao teoriju mikrohromatike. Godine 1931. stvorio je svjetski poznatu operu “Majka”, koja je puna četvrt tona.

Pedesetih godina prošlog veka ruski inženjer E. Murzin stvorio je ANS optoelektronski sintisajzer u kojem je svaka oktava bila podeljena na 1950 (!) jednaka mikrointervala. Deceniju kasnije, mogućnosti ovog neverovatnog instrumenta intenzivno su proučavali A. Volokonski, A. Šnitke, S. Gubajdulina, E. Denisov, S. Kreiči i drugi. E. Artemyev mu je našao upotrebu – upravo je on napisao soundtrackove „svemirske“ muzike za svetski poznati film Solaris.

Najnovija akademska muzika vrlo aktivno koristi mikrohromatiku. No, samo nekoliko autora primjenjuju teoriju mikrointervala u praksi – to su M. Levinas, T. Murai, R. Mazhulis, Br. Ferneyhoy itd. Zanimljivo je i to da se razvojem novih tehnika sviranja i oživljavanjem škola starih muzičkih instrumenata najveća pažnja uvijek poklanja mikrohromatici.

Rezultati

Sada znate za mikrohromatiku – šta je to, kada se pojavila i kako je „preživela“ u istoriji muzike.