Mihail Mihajlovič Ipolitov-Ivanov |

Mihail Ipolitov-Ivanov

Kada razmišljate o sovjetskim kompozitorima starije generacije, kojoj je pripadao M. Ippolitov-Ivanov, nehotice se začudite svestranošću njihovog stvaralačkog djelovanja. I N. Myaskovsky, i R. Glier, i M. Gnesin, i Ippolitov-Ivanov aktivno su se pokazali na raznim poljima u prvim godinama nakon Velike oktobarske socijalističke revolucije.

Ipolitov-Ivanov je Veliki oktobar dočekao kao zrela, zrela osoba i muzičar. Do tada je bio tvorac pet opera, niza simfonijskih dela, među kojima su postali nadaleko poznati Kavkaski skečevi, a takođe i autor zanimljivih horova i romansi koje su pronašle odlične izvođače u liku F. Šaljapina, A. Neždanove. , N. Kalinina, V Petrova-Zvantseva i drugi. Ipolitov-Ivanov je stvaralački put započeo 1882. godine u Tiflisu, gde je nakon diplomiranja na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu (klasa kompozicije N. Rimskog-Korsakova) stigao da organizuje Tifliski ogranak RMS. Tokom ovih godina, mladi kompozitor mnogo energije posvećuje radu (direktor je opere), predaje u muzičkoj školi i stvara svoja prva dela. Već prvi kompozitorski eksperimenti Ipolitova-Ivanova (opere Rut, Azra, Kavkaske skice) pokazali su osobine karakteristične za njegov stil u cjelini: melodičnu melodičnost, lirizam, gravitaciju prema malim oblicima. Neverovatna lepota Gruzije, narodni rituali oduševljavaju ruskog muzičara. Voli gruzijski folklor, zapisuje narodne melodije u Kahetiju 1883. godine i proučava ih.

Godine 1893. Ipolitov-Ivanov je postao profesor na Moskovskom konzervatorijumu, gde su u različitim godinama kod njega studirali kompoziciju mnogi poznati muzičari (S. Vasilenko, R. Glier, N. Golovanov, A. Goldenweiser, L. Nikolaev, Yu. Engel i drugi). Prijelaz iz XIX-XX vijeka. Ipolitov-Ivanov je obeležio početak rada kao dirigent Moskovske ruske privatne opere. Na sceni ovog pozorišta, zahvaljujući osećajnosti i muzikalnosti Ipolitova-Ivanova, „rehabilitovane” su opere P. Čajkovskog Čarobnica, Mazepa, Čerevički, koje nisu imale uspeha u predstavama Boljšog teatra. Postavio je i prve predstave opera Rimskog-Korsakova (Careva nevesta, Priča o caru Saltanu, Kaščej besmrtni).

Godine 1906. Ipolitov-Ivanov je postao prvi izabrani direktor Moskovskog konzervatorijuma. U predrevolucionarnoj deceniji razvija se delovanje Ipolitova-Ivanova, dirigenta simfonijskih skupova RMS-a i koncerata Ruskog horskog društva, čija je kruna bila prvo izvođenje u Moskvi 9. marta 1913. godine J.S. Bachova strast prema Mateju. Raspon njegovih interesovanja u sovjetskom periodu je neobično širok. 1918. Ipolitov-Ivanov je izabran za prvog sovjetskog rektora Moskovskog konzervatorija. Dva puta putuje u Tiflis radi reorganizacije Tifliskog konzervatorijuma, dirigent je Boljšoj teatra u Moskvi, vodi klasu opere na Moskovskom konzervatorijumu i dosta vremena posvećuje radu sa amaterskim grupama. Iste godine Ipolitov-Ivanov stvara čuveni „Vorošilov marš“, poziva se na stvaralačko nasleđe M. Musorgskog – orkestrira scenu kod Svetog Vasilija (Boris Godunov), završava „Ženidbu“; komponuje operu Poslednja barikada (zaplet iz vremena Pariske komune).

Među djelima posljednjih godina su 3 simfonijske svite na teme naroda sovjetskog istoka: „Turski fragmenti“, „U stepama Turkmenistana“, „Muzičke slike Uzbekistana“. Višestruka aktivnost Ipolitova-Ivanova poučan je primjer nezainteresovanog služenja nacionalnoj muzičkoj kulturi.

N. Sokolov

Kompozicije:

opere – Na vencu Puškinu (dečja opera, 1881), Ruti (po A. K. Tolstoju, 1887, Opera u Tbilisiju), Azri (prema mavarskoj legendi, 1890, ibid.), Asji (po IS Turgenjevu, 1900, Moskva Solodovnikov) Pozorište), Izdaja (1910, Zimin Opera House, Moskva), Ole iz Norlanda (1916, Boljšoj teatar, Moskva), Ženidba (2-4 čin nedovršene opere MP Musorgskog, 1931, Radio teatar, Moskva), Posljednji Barikada (1933); kantata u spomen na Puškina (oko 1880.); za orkestar – simfonija (1907), Kavkaske skice (1894), Iveria (1895), Turski fragmenti (1925), U stepama Turkmenistana (oko 1932), Muzičke slike Uzbekistana, Katalonska svita (1934), simfonijske pesme (1917), 1919 simfonijskih pesama, oko 1924, Mciri, 1881), Uvertira Jar-Kmel, Simfonijski skerco (1895), Jermenska rapsodija (1925), Turski marš, Iz pesama Osijana (1928), Epizoda iz Šubertovog života (1931), Jubilarni marš (posvećeno K. E Vorošilovu, 1931); za balalajku sa orkom. – fantazija Na skupovima (oko XNUMX.); kamernih instrumentalnih sastava – klavirski kvartet (1893), gudački kvartet (1896), 4 komada za jermenski narod. teme za gudački kvartet (1933), Večer u Džordžiji (za harfu sa kvartetom drvenih duvača 1934); za klavir – 5 malih komada (1900), 22 orijentalne melodije (1934); za violinu i klavir – sonata (oko 1880), romantična balada; za violončelo i klavir – Priznanje (oko 1900.); za hor i orkestar – 5 karakterističnih slika (oko 1900), Himna radu (sa simfonijom i duh. ork., 1934); preko 100 romansi i pjesama za glas i klavir; preko 60 djela za vokalne ansamble i horove; muzika za predstavu „Ermak Timofejevič“ Gončarova, c. 1901); muzika za film “Karabugaz” (1934).

Književna djela: Gruzijska narodna pjesma i njeno sadašnje stanje, „Umjetnik“, M., 1895, br. 45 (postoji poseban otisak); Nauk o akordima, njihova konstrukcija i razrješenje, M., 1897; 50 godina ruske muzike u mojim sećanjima, M., 1934; Razgovor o muzičkoj reformi u Turskoj, “SM”, 1934, br. 12; Nekoliko riječi o školskom pjevanju, „SM“, 1935, br.