Muzika i boja: o fenomenu sluha u boji

Čak iu staroj Indiji razvile su se neobične ideje o bliskoj vezi između muzike i boja. Konkretno, Hindusi su vjerovali da svaka osoba ima svoju melodiju i boju. Briljantni Aristotel je u svojoj raspravi “O duši” tvrdio da je odnos boja sličan muzičkim harmonijama.

Pitagorejci su preferirali bijelu kao dominantnu boju u Univerzumu, a boje spektra po njihovom mišljenju odgovarale su sedam muzičkih tonova. Boje i zvukovi u kosmogoniji Grka su aktivne kreativne snage.

U 18. veku, monah-naučnik L. Castel osmislio je ideju da se napravi „čembalo u boji“. Pritiskom na tipku slušaocu bi se u posebnom prozoru iznad instrumenta prikazala svijetla tačka boje u vidu pokretne trake u boji, zastavice, blistavih raznim bojama dragog kamenja, osvijetljene bakljama ili svijećama za pojačavanje efekta.

Kompozitori Rameau, Telemann i Grétry obratili su pažnju na Kastelove ideje. Istovremeno, oštro su ga kritikovali enciklopedisti koji su analogiju „sedam zvukova skale – sedam boja spektra” smatrali neodrživom.

Fenomen „obojenog” sluha

Fenomen vizije boja muzike otkrili su neki istaknuti muzički ličnosti. Briljantnom ruskom kompozitoru NA Rimski-Korsakovu, poznati sovjetski muzičari BV Asafjev, SS Škrebkov, AA Quesnel i drugi vidjeli su sve tonalije dura i mola obojene određenim bojama. Austrijski kompozitor 20. veka. A. Schoenberg je uporedio boje sa muzičkim tembrima instrumenata simfonijskog orkestra. Svaki od ovih izuzetnih majstora vidio je svoje boje u zvucima muzike.

• Na primjer, za Rimskog-Korsakova je imao zlatnu nijansu i izazivao je osjećaj radosti i svjetlosti; za Asafjeva je obojen u boju smaragdno zelenog travnjaka nakon proljetne kiše.
• Rimskom-Korsakovu je izgledalo mračno i toplo, Quesnelu limun žuto, Asafjevu crveni sjaj, a Škrebkovu je izazivalo asocijacije na zelenu boju.

Ali bilo je i iznenađujućih koincidencija.

• Tonalitet je opisan kao plava, boja noćnog neba.
• Rimski-Korsakov je izazivao asocijacije na žućkastu, kraljevsku boju, za Asafjeva su to bile sunčeve zrake, intenzivna vruća svjetlost, a za Skrebkova i Quesnel žuta.

Vrijedi napomenuti da su svi imenovani muzičari imali apsolutni ton.

“Boja slikanje” zvukovima

Radovi NA Muzikologa često nazivaju Rimskog-Korsakova „slikom zvuka“. Ova definicija je povezana sa čudesnom slikom kompozitorove muzike. Opere i simfonijske kompozicije Rimskog-Korsakova bogate su muzičkim pejzažima. Izbor tonskog plana za slike prirode nije nimalo slučajan.

Gledani u plavim tonovima, Es-dur i Es-dur, u operama “Priča o caru Saltanu”, “Sadko”, “Zlatni petao”, korišteni su za kreiranje slika mora i zvjezdanog noćnog neba. Izlazak sunca u istim operama napisan je u A-duru – ključ proleća, roze.

U operi „Snežana” ledenica se prvi put pojavljuje na sceni u „plavom” E-duru, a njena majka Vesna-Krasna – u „prolećnom, ružičastom” A-duru. Manifestaciju lirskih osećanja kompozitor prenosi u „toplom” D-duru – to je ujedno i tonalitet scene topljenja Snežane, koja je dobila veliki dar ljubavi.

Francuski kompozitor impresionista C. Debussy nije ostavio precizne izjave o svom viđenju muzike u boji. Ali njegovi klavirski preludiji – „Terasa koju je posetila mesečina“, u kojoj svetlucaju zvučni blještavi, „Devojka sa lanenom kosom“, napisana suptilnim tonovima akvarela, sugerišu da je kompozitor imao jasne namere da kombinuje zvuk, svetlost i boju.

C. Debussy “Djevojka s lanenom kosom”

Debisijevo simfonijsko djelo “Nokturna” omogućava vam da jasno osjetite ovaj jedinstveni “zvuk svijetle boje”. Prvi dio, "Oblaci", prikazuje srebrno-sive oblake koji se polako kreću i nestaju u daljini. Drugo nokturno “Proslave” oslikava nalet svjetlosti u atmosferi, njen fantastičan ples. U trećem noćurnu magične sirene ljuljaju se na morskim talasima, blistaju u noćnom vazduhu, i pevaju svoju očaravajuću pesmu.

K. Debussy “Nokturna”

Govoreći o muzici i boji, nemoguće je ne dotaknuti se rada briljantnog AN Skrjabina. Na primjer, jasno je osjetio bogatu crvenu boju F-dura, zlatnu boju D-dura i plavu svečanu boju F-dura. Skrjabin nije povezivao sve tonalitete ni sa jednom bojom. Kompozitor je stvorio veštački zvučno-bojni sistem (i dalje krug kvinti i spektar boja). Kompozitorove ideje o kombinaciji muzike, svetlosti i boje najslikovitije su oličene u simfonijskoj pesmi „Prometej“.

Naučnici, muzičari i umjetnici i danas se raspravljaju o mogućnosti kombiniranja boje i muzike. Postoje istraživanja da se periodi oscilacija zvučnih i svjetlosnih valova ne poklapaju i da je "zvuk u boji" samo fenomen percepcije. Ali muzičari imaju definicije: . A ako se u kreativnoj svijesti kompozitora spoje zvuk i boja, onda se rađaju grandiozni “Prometej” A. Skrjabina i veličanstveni zvučni pejzaži I. Levitana i N. Roericha. U Polenovoj…