Ideologija u umjetnosti |

Ideologija u umjetnosti, koncept koji označava umjetnikovu privrženost određenom sistemu ideja i društvenom, moralnom i estetskom idealu koji mu odgovara, figurativno oličenje ovih ideja u umjetnosti. I. u svakoj epohi znači napredno I., izraženo u duhovnoj orijentaciji umjetnika na progresivna društva. snagu. Privrženost reakcionarnim idejama i aktivnost na njihovom sprovođenju su antipodi istinske, progresivne ideologije. Napredna ideologija se također suprotstavlja nedostatku ideja – ravnodušnosti prema duhovnom značenju društava. događaj, odricanje od odgovornosti za rješenje društvenog morala. probleme.

I. u umjetnosti je kriterij za vrednovanje umjetnosti. bavi se društveno značajnim temama. To je organski svojstveno sadržaju umjetnosti. djela, uključujući balet. I. podrazumijeva društveni, filozofski, politički ili etički značaj teme, društveni i ideološki. pravac kreativnosti, istinitost umjetnosti. ideje. Arts. ideja je figurativno-emocionalna, generalizirajuća misao koja leži u osnovi sadržaja umjetnosti. djela, uključujući i baletnu predstavu.

I. se u umjetnosti ne manifestira kao apstraktna misao, već u živom tijelu umjetnosti. slika, kao unutrašnje značenje likova i događaja. Čak iu najjednostavnijem kućnom (balskom) plesu postoji ideja o ljudskoj ljepoti. U Nar. plesovima možete pronaći ideje vezane za odobrenje dec. vrste rada i karakteristike narodnih. život. U baletu se koreografska umjetnost uzdiže do utjelovljenja složenih moralno-filozofskih i društvenih ideja. Predstava, lišena ideološkog značenja, prazna je i besmislena. U bilo kojoj umjetnički punopravnoj izvedbi, dr.sc. značajan humanista. ideja: u “Žizeli” – odana ljubav, iskupljenje zla; u „Uspavanoj lepotici“ – trijumf dobra nad prevarom i mračnim silama; u "Vamenu Pariza" - pobeda revolucionara. ljudi preko zastarjelih klasa; u "Spartaku" - tragično. smrt heroja u borbi za krevet. sreća itd.

Svojstveno svakoj pravoj umjetnosti, I. manifestuje se u baletu na specifičan način. Iako u baletu ne postoji riječ, ples može izraziti takve nijanse stanja i osjećaja osobe koje riječi nisu dostupne. Izražava misao pretvorenu u osjećaj i osjećaj ispunjen mislima. Ideja je u baletu oličena i kroz smislenost situacija, sukoba, koreografskih događaja. akcije. To je, takoreći, zaključak iz kontrasta, poređenja, razvoja i razvoja radnje, iz cjelokupne figurativne strukture predstave i čini njeno unutrašnje značenje. Sve komponente performansa podliježu oličenju njegove ideje. Ovo posljednje se može samo uvjetno i približno izraziti u kratkoj verbalnoj formulaciji (na primjer, pobjeda dobra nad zlom, tragična nespojivost ljubavi i okrutnih životnih uvjeta, herojski podvig naroda u otporu neprijatelju itd.). U suštini, sva njena specifična punoća otkriva se u figurativnoj koreografiji. performanse u celini. Putevi do toga su različiti i mogu se izraziti kroz liriku. osjećaj („Chopiniana“, balet M. M. Fokin, 1907; „Klasična simfonija“ na muziku S. S. Prokofjev, balet K. F. Boyarsky, 1961), radnju i likove likova [„Bahčisarajska fontana“ (1934) i Balet Bronzani konjanik (1949). R. V. Zakharov], poetski. alegorija – simbol, personifikacija, metafora (“1905” na muziku 11. simfonije Šostakoviča, balet I. D. Belsky, 1966; „Stvaranje sveta“ Petrova, balet V. N. Elizariev, 1976), složena kombinacija lirsko-emocionalnog, zapleta-narativnog i alegorijsko-simboličkog. generalizacije (Kameni cvijet, 1957; Spartak, 1968, balet Yu. N. Grigorovich). U predstavi Legenda o ljubavi (1961, balet Grigoroviča) svaka epizoda podređena je otkrivanju ideje veličine osobe koja se ispoljava u ljubavi, u samopožrtvovanju u ime dužnosti. Ne samo akcijski događaji, već i koreografski. rješenje, specifičan ples. Plastičnost svih epizoda usmjerena je na utjelovljenje središnje ideje djela, koju poprima u svojoj koreografiji. meso u obliku tkiva. Za dekadentnu formalističku umjetnost, rasprostranjenu u mnogim kapitalističkim zemljama. Zapad, koji karakteriše nedostatak ideja, duhovna praznina, formalizam. Sove. koreografska umjetnost I. karakterističan je u visokom stepenu. To je jedan od najvažnijih principa socijalističkog realizma, manifestacija pristrasnosti umjetnosti. Ako je u 19. veku balet, ograničen dvorsko-aristokratski. estetika, u smislu njenog nivoa, I. zaostajao za drugim umjetnostima, što je izazvalo kritike od strane predstavnika napredne ideologije, zatim kod sova. Vreme u baletu, kao iu svim umetnostima, rešavaju se opšta ideološka pitanja. zadataka koje postavlja život ljudi. Po bogatstvu i dubini ideja sova. balet je iskorak u razvoju svjetske koreografije. Međutim, to znači. ideje, iako predstavljaju uslov za smislenu dubinu spektakla, same po sebi još ne osiguravaju automatski snagu njegovog uticaja. Potrebna umjetnost. svjetlina utjelovljenja ovih ideja, uvjerljivost njihovih figurativnih rješenja u skladu sa specifičnostima koreografije.

U prvoj fazi razvoja sova. baletski koreografi nastojali su da otelotvore značenje. društva. ideje u uslovnom, simboličko-alegorijskom. forme, koje su često dovodile do šematizma i apstrakcije (plesna simfonija „Veličina svemira” na muziku 4. simfonije L. Betovena, 1923, „Crveni vihor” Deševova, 1924, baletan FV Lopuhov). 30-ih godina. koreografi su došli do zla. uspjesi na putu zbližavanja baleta s književnošću i dramom. pozorište, što je doprinijelo jačanju njegovog I., a ideje su bile odjevene u krv i meso realistične. performans (Bahčisarajska fontana, 1934, balet Zaharova; Romeo i Julija, 1940, balet Lavrovskog). Od kon. Pedesete godine u baletu sova uključivale su složenije koreografske forme. odluke koje su sintetizovale dostignuća prethodnih perioda i omogućile da se izrazi smisao. filozofske i moralne ideje su konkretnije. za balet na način (predstave Grigoroviča, Belskog, OM Vinogradova, ND Kasatkine i V. Yu. Vasileva, itd.). U modernim sovama. balet koristi čitav niz oblika utjelovljenja sredstava. ideološki sadržaj. Njegov I. je neodvojiv od umjetnosti, od specifičnosti. koreografskih uticaja. umjetnost gledaocu.

Balet. Enciklopedija, SE, 1981