Pauline Viardot-Garcia |

Pauline Viardot-Garcia

Ruski pjesnik N. Pleshcheev napisao je 1846. pjesmu “Pjevaču”, posvećenu Viardu Garcia. Evo njegovog fragmenta:

Ukazala mi se... i pjevala svetu himnu, – I oči su joj gorjele ognjem božanskim... Tu blijedi lik u njoj vidio sam Dezdemonu, Kad se sagne nad zlatnu harfu, O vrbi je pjevala pjesmu i prekinula jecanje Tupi preliv te stare pesme. Kako je duboko shvatila, proučavala Onaj koji je poznavao ljude i tajne njihovih srca; I ako bi veliki ustao iz groba, stavio bi svoju krunu na njeno čelo. Ponekad mi se ukazivala mlada Rosina I strastvena, kao noc rodne zemlje... I slusajuci njen magijski glas, U toj plodnoj zemlji dušom sam stremio, Gde sve uho očarava, sve raduje oči, Gde je svod svoda nebo vječnim plavetnilom blista, Gdje slavuji zvižde na granama platana, I sjena čempresa treperi na površini voda!

Michel-Ferdinanda-Pauline Garcia rođen je u Parizu 18. jula 1821. Polinin otac, tenor Manuel Garcia, tada je bio u zenitu svoje slave. Majka Joaquin Siches je također ranije bila umjetnica i jedno vrijeme je “služila kao ukras madridske scene”. Njena kuma bila je princeza Praskovya Andreevna Golitsyna, po kojoj je djevojčica i dobila ime.

Prvi učitelj Poline bio je njen otac. Za Polinu je komponovao nekoliko vježbi, kanona i arieta. Od njega je Polina naslijedila ljubav prema muzici J.-S. Bach. Manuel Garcia je rekao: "Samo pravi muzičar može postati pravi pjevač." Zbog sposobnosti da se marljivo i strpljivo bavi muzikom, Polina je u porodici dobila nadimak Mrav.

U dobi od osam godina, Polina je počela proučavati harmoniju i teoriju kompozicije pod vodstvom A. Reiche. Tada je počela uzimati časove klavira kod Meisenberga, a potom i kod Franza Lista. Polina se do svoje 15 godina spremala da postane pijanistica i čak je vodila vlastite večeri u briselskom "Umjetničkom krugu".

U to vreme je živela sa svojom sestrom, veličanstvenom pevačicom Marijom Malibran. Davne 1831. Marija je rekla E. Leguvi o svojoj sestri: „Ovo dete… će nas sve pomračiti.” Nažalost, Malibran je tragično preminuo vrlo rano. Marija je ne samo finansijski i savjetima pomogla svojoj sestri, već je, ne sluteći i sama, odigrala veliku ulogu u njenoj sudbini.

Paulinin muž će biti Louis Viardot, Malibranin prijatelj i savjetnik. A Marijin suprug Charles Berio pomogao je mladoj pjevačici da prebrodi najteže prve korake na njenom umjetničkom putu. Ime Berio otvorilo joj je vrata koncertnih dvorana. Sa Beriom je prvo javno izvela solo numere – u sali briselske gradske kuće, na takozvanom koncertu za siromašne.

U ljeto 1838. Polina i Berio su otišli na koncertnu turneju po Njemačkoj. Nakon koncerta u Drezdenu, Polina je dobila svoj prvi vrijedan poklon – smaragdnu kopču. Nastupi su također bili uspješni u Berlinu, Lajpcigu i Frankfurtu na Majni. Zatim je umjetnik pjevao u Italiji.

Prvi Paulinin javni nastup u Parizu održan je 15. decembra 1838. godine u dvorani Renesansnog pozorišta. Publika je toplo primila izvođenje mladog pjevača nekoliko tehnički teških komada koji su zahtijevali iskrenu virtuoznost. Januara 1839, XNUMX, A. de Musset je objavio članak u Revue de Demonde, u kojem je govorio o "glasu i duši Malibrana", da "Polina pjeva dok diše", završavajući sve pjesmama posvećenim debiju od Pauline Garcia i Elize Rachel.

U proleće 1839. Garsija je debitovala u Kraljevskom pozorištu u Londonu kao Dezdemona u Rosinijevom Otelu. Ruske novine Severnaya Pchela pisali su da je „izazvala najveće interesovanje među ljubiteljima muzike“, „bila je primljena aplauzom i dva puta pozvana tokom večeri... U početku je delovala plašljivo, a glas joj je drhtao od visokih tonova; ali ubrzo su prepoznali njene izuzetne muzičke talente, koji je čine dostojnim članom porodice Garcia, poznate u istoriji muzike još od XX veka. Istina, njen glas nije mogao da ispuni ogromne sale, ali se mora znati da je pevačica još veoma mlada: tek joj je sedamnaest godina. U dramskoj glumi pokazala se kao Malibranova sestra: otkrila moć koju samo pravi genije može imati!

7. oktobra 1839. Garsija je debitovao u Italijanskoj operi kao Dezdemona u Rosinijevom Otelu. Književnik T. Gautier dočekao je u njoj “zvijezdu prve veličine, zvijezdu sa sedam zraka”, predstavnika slavne umjetničke dinastije Garsije. Primetio je njen ukus u odevanju, toliko različit od kostima uobičajenih za italijanske zabavljače, „očigledno da se oblači u garderobu za naučne pse“. Gauthier je umjetnikov glas nazvao „jednim od najveličanstvenijih instrumenata koji se mogu čuti“.

Od oktobra 1839. do marta 1840. Polina je bila glavna zvijezda italijanske opere, bila je „u zenitu mode“, kako je izvijestio List M. D'Agout. O tome svjedoči i činjenica da je, čim se razboljela, uprava pozorišta ponudila da novac vrati javnosti, iako su Rubini, Tamburini i Lablache ostali u predstavi.

Ove sezone pjevala je u Otellu, Pepeljugi, Seviljskom berberu, Rosinijevom Tankredu i Mocartovom Don Đovaniju. Osim toga, Polina je na koncertima izvodila djela Palestrine, Marcella, Glucka, Schuberta.

Čudno, upravo je uspjeh postao izvor kasnijih nevolja i tuga za pjevača. Njihov razlog je što eminentni pjevači Grisi i Persiani “nisu dozvolili P. Garcia da izvede značajnije uloge”. I iako je ogromna, hladna sala italijanske opere bila prazna većinu večeri, Grisi nije puštao mladu takmičarku unutra. Polini nije preostalo ništa drugo nego da gostuje u inostranstvu. Sredinom aprila otišla je u Španiju. A 14. oktobra 1843. supružnici Polina i Louis Viardot stigli su u rusku prijestolnicu.

Italijanska opera započela je svoju sezonu u Sankt Peterburgu. Za svoj debi Viardot je odabrala ulogu Rosine u Seviljski brijaču. Uspjeh je bio potpun. Ljubitelje muzike iz Sankt Peterburga posebno je oduševila scena časa pevanja, gde je umetnik neočekivano uključio Aljabjevljevog slavuja. Značajno je da je mnogo godina kasnije Glinka u svojim "Bilješkama" zabilježio: "Viardot je bio odličan."

Slijedile su Rosinu Dezdemona u Rosinijevom Otelu, Amina u Belinijevoj La Sonnambula, Lucia u Donicetijevoj Lucia di Lammermoor, Zerlina u Mocartovom Don Giovanniju i, konačno, Romeo u Belinijevom Montecchi et Capulets. Viardot se ubrzo blisko upoznala s najboljim predstavnicima ruske umjetničke inteligencije: često je posjećivala kuću Vielgorsky, a dugi niz godina grof Matvey Yuryevich Vielgorsky postao je jedan od njenih najboljih prijatelja. Jednom od nastupa prisustvovao je Ivan Sergejevič Turgenjev, koji se ubrzo upoznao sa gostujućom slavnom osobom. Kako je rekao AF Koni, „entuzijazam je ušao u Turgenjevljevu dušu do same dubine i ostao tamo zauvek, utičući na ceo lični život ovog monogamiste.

Godinu dana kasnije, ruske prestonice su se ponovo susrele sa Viardoom. Zablistala je u poznatom repertoaru i osvojila nove trijumfe u Rosinijevoj Pepeljugi, Donicetijevom Don Pasqualeu i Belinijevoj Normi. U jednom od svojih pisama Žorž Sand, Viardot je napisala: „Vidite sa kakvom odličnom publikom sam u kontaktu. Ona je ta koja me tjera da napravim velike korake.”

Već u to vreme pevač je pokazao interesovanje za rusku muziku. Fragment iz Ivana Susanina, koji je Viardot izveo zajedno s Petrovom i Rubinijem, dodan je Aljabjevljevom Slavuju.

„Procvat njenih vokalnih sposobnosti pao je na sezone 1843-1845“, piše AS Rozanov. – U ovom periodu lirsko-dramski i lirsko-komični dio zauzimaju dominantno mjesto u repertoaru umjetnika. Iz nje se izdvajala uloga Norme, tragična izvedba ocrtala je novo razdoblje u operskom stvaralaštvu pjevačice. „Zlosretni veliki kašalj“ ostavio je neizbrisiv trag na njenom glasu, zbog čega je prerano izbledeo. Ipak, kulminacijom Viardotove operske aktivnosti prije svega treba smatrati njene nastupe Fidesz u Proroku, gdje je ona, već zrela pjevačica, uspjela postići izuzetan sklad između savršenstva vokalnog izvođenja i mudrosti dramskog utjelovljenja. scenske slike, „drugi vrhunac“ bio je dio Orfeja, kojeg je Viardot igrao sa briljantnom uvjerljivošću, ali manje savršenim vokalno. Manje važne prekretnice, ali i veliki umjetnički uspjesi, bili su za Viardoa uloge Valentine, Sapfo i Alcestea. Upravo su te uloge, pune tragičnog psihologizma, uz svu raznolikost njenog pozorišnog talenta, najviše odgovarale emotivnom skladištu Viardoa i prirodi njenog blistavog temperamentnog talenta. Zahvaljujući njima, Viardot, pjevačica-glumica, zauzela je vrlo poseban položaj u umjetnosti opere i umjetničkom svijetu XNUMX. stoljeća.”

U maju 1845. Viardoti su napustili Rusiju i uputili se prema Parizu. Ovaj put im se pridružio Turgenjev. A na jesen je ponovo počela sezona u Sankt Peterburgu za pjevačicu. Njenim omiljenim zabavama dodane su nove uloge – u operama Donicetija i Nikolaja. I tokom ove posjete Viardot je ostao miljenik ruske javnosti. Nažalost, sjeverna klima je potkopala zdravlje umjetnice i od tada je bila prisiljena napustiti redovne turneje po Rusiji. Ali to nije moglo prekinuti njene veze sa „drugom otadžbinom“. Jedno od njenih pisama Matveju Vielgorskom sadrži sledeće redove: „Svaki put kada uđem u kočiju i odem u Italijansko pozorište, zamišljam se na putu za Boljšoj teatar. A ako su ulice malo maglovite, iluzija je potpuna. Ali čim se kočija zaustavi, ona nestane, a ja duboko udahnem.

Godine 1853. Viardot-Rosina je još jednom osvojila javnost Sankt Peterburga. II Panaev saopštava Turgenjevu, koji je tada bio prognan na svoje imanje Spaskoe-Lutovinovo, da Viardot „pravi prskanje u Sankt Peterburgu, kada peva – nema mesta“. U Meyerbeerovom filmu Prorok igra jednu od svojih najboljih uloga – Fidesz. Njeni koncerti slijede jedan za drugim, na kojima često pjeva romanse Dargomyzhskog i Mikha. Vielgorsky Ovo je bio posljednji nastup pjevačice u Rusiji.

„Sa velikom umjetničkom uvjerljivošću, pjevačica je dva puta utjelovila slike biblijskih žena“, piše AS Rozanov. – Sredinom 1850-ih nastupila je kao Mahala, Samsonova majka, u operi Samson G. Duprea (na sceni malog pozorišta u prostorijama čuvene tenorističke „Škole pjevanja”) i, prema autoru , bio je “grandiozan i divan”. Godine 1874. postala je prva izvođačica dijela Delile u Saint-Saensovoj operi Samson et Delilah. Izvođenje uloge Lady Macbeth u istoimenoj operi G. Verdija jedno je od stvaralačkih ostvarenja P. Viardoa.

Činilo se da godine nemaju moć nad pevačicom. EI Apreleva-Blaramberg se priseća: „Na jednom od mjuzikla „Četvrtak” u Viardoovoj kući 1879. godine, pevač, koji je tada već imao manje od 60 godina, „predao se” zahtevima da peva i odabrao je scenu mesečarenja iz Verdijevog Magbeta. Saint-Saens je sjeo za klavir. Madame Viardot je zakoračila na sredinu sobe. Prvi zvuci njenog glasa pogodili su se čudnim grlenim tonom; ovi zvuci kao da su izlazili s mukom iz nekog zarđalog instrumenta; ali već nakon nekoliko taktova glas se zagrijao i sve više zaokupljao slušaoce... Svi su bili prožeti neuporedivom predstavom u kojoj se sjajna pjevačica tako potpuno stopila sa sjajnom tragičnom glumicom. Niti jedna nijansa strašnog zvjerstva uzburkane ženske duše nije netragom nestala, a kada je, snizivši glas na nježni pianissimo, u kojem se čula žalba, i strah, i muka, pjevačica je zapjevala, trljajući svoju bijelu prelijepu ruke, njena poznata fraza. „Nikakve arome Arabije neće izbrisati miris krvi iz ovih malih ruku...“ — drhtaj oduševljenja prošao je kroz sve slušaoce. Istovremeno – ni jedan teatralni gest; mjera u svemu; neverovatna dikcija: svaka reč je bila jasno izgovorena; nadahnuta, vatrena izvedba u vezi sa kreativnom koncepcijom izvedenog upotpunila je pevačko savršenstvo.

Nakon što je već napustila pozorišnu scenu, Viardot se manifestuje kao velika kamerna pevačica. Čovjek izuzetno višestrukog talenta, Viardot se pokazao i talentiranim kompozitorom. Njenu pažnju kao autorke vokalnih tekstova privlače prvenstveno uzorci ruske poezije – pesme Puškina, Ljermontova, Kolcova, Turgenjeva, Tjučeva, Feta. Zbirke njenih romansa objavljene su u Sankt Peterburgu i bile su nadaleko poznate. Na libretu Turgenjeva napisala je i nekoliko opereta – „Previše moje žene“, „Poslednji čarobnjak“, „Ljudožder“, „Ogledalo“. Zanimljivo je da je 1869. Brams dirigovao predstavom Posljednjeg čarobnjaka u Vili Viardot u Baden-Badenu.

Značajan dio svog života posvetila je pedagogiji. Među učenicima i studentima Pauline Viardot su čuveni Desiree Artaud-Padilla, Baylodz, Hasselman, Holmsen, Schliemann, Schmeiser, Bilbo-Bachele, Meyer, Rollant i drugi. Sa njom su mnogi ruski pjevači prošli odličnu vokalnu školu, uključujući F. Litvin, E. Lavrovskaya-Tserteleva, N. Iretskaya, N. Shtemberg.

Pauline Viardot umrla je u noći između 17. i 18. maja 1910. godine.