Tradicionalna muzika Japana: nacionalni instrumenti, pjesme i plesovi

Tradicionalna muzika Japana nastala je pod uticajem Kine, Koreje i drugih zemalja jugoistočne Azije. Oni oblici muzike koji su postojali u Japanu pre invazije susednih tradicija jedva da su preživeli.

Stoga se japanska muzička tradicija može sa sigurnošću smatrati sintezom svih pojava koje su prodrle u nju, a koje su s vremenom stekle jedinstvena nacionalna obilježja.

Glavne teme u sadržaju folklora

Japanski folklor je pod utjecajem dvije religije: budizma i šintoizma. Glavne teme japanskih legendi su natprirodni likovi, duhovi, životinje sa magičnim moćima. Važan dio folklora su i poučne priče o zahvalnosti, pohlepi, tužne priče, duhovite parabole i humoreske.

Zadatak umjetnosti je obožavanje prirode, zadatak muzike je da postane dio svijeta koji ga okružuje. Stoga je kompozitorova misao podređena ne izražavanju ideje, već prenošenju stanja i prirodnih pojava.

Simboli japanske kulture

Prva asocijacija na Japan je sakura (japanska trešnja). U zemlji postoji posebna ceremonija divljenja njenom cvetanju – hanovi. Drvo se više puta pjeva u japanskoj haiku poeziji. Japanske narodne pjesme odražavaju sličnost prirodnih pojava sa ljudskim životom.

Ždral nije inferioran po popularnosti od sakure - simbola sreće i dugovječnosti. Nije uzalud japanska umjetnost origamija (savijanja papirnih figura) postala popularna u cijelom svijetu. Napraviti dizalicu znači privući sreću. Slika ždrala prisutna je u mnogim japanskim pjesmama. Drugi simboli su također preuzeti iz vanjskog svijeta. Simbolika japanske kulture je prirodni simbolizam.

Glavni žanrovi pjesama i plesa

Kao i drugi narodi, japanska narodna muzika je evoluirala od drevnih magijskih oblika do sekularnih žanrova. Na formiranje većine njih uticala su budistička i konfucijanska učenja. Glavna klasifikacija japanskih muzičkih žanrova:

• vjerska muzika,
• pozorišna muzika,
• gagaku dvorska muzika,
• narodne svakodnevne pesme.

Najstarijim žanrovima smatraju se budistički napjevi shomyo i dvorska muzika gagaku. Teme religioznih napjeva: budistička doktrina (kada), učenje principa (rongi), hodočasničke himne (goeika), pjesme hvale (vasan). Šinto muzika – muzika za udovoljavanje bogovima, kratki ciklusi pesama i plesovi u kostimima.

Sekularni žanr uključuje dvorsku orkestarsku muziku. Gagaku je ansambl iz Kine koji izvodi instrumentalnu (kangen), plesnu (bugaku) ​​i vokalnu (wachimono) muziku.

Japanski narodni plesovi nastaju u ritualnim radnjama. Ples je čudno oštar pokret ruku i nogu, plesače karakterišu uvrnuti izrazi lica. Svi pokreti su simbolični i razumljivi samo iniciranim.

Postoje dvije vrste modernog japanskog plesa: odori – svakodnevni ples sa oštrim pokretima i skokovima i mai – lirskiji ples, koji je posebna molitva. Odori stil je doveo do plesa kabuki, a kasnije i svjetski poznatog pozorišta. Mai stil je bio osnova Noh teatra.

Oko 90% muzike zemlje izlazećeg sunca je vokalno. Važni žanrovi narodnog muziciranja su pjesmice, pjesme uz pratnju kota, šamisena i ansambala, obredne narodne pjesme: svadbene, radne, praznične, dječje.

Najpoznatija japanska pjesma među narodnim biserima je pjesma “Sakura” (odnosno “Trešnja”):

PREUZMITE MUZIKU – PREUZMITE

muzički instrumenti

Skoro svi preci japanskih muzičkih instrumenata doneti su na ostrva iz Kine ili Koreje u 8. veku. Izvođači primjećuju samo vanjsku sličnost instrumenata s evropskim i azijskim modelima; u praksi, ekstrakcija zvuka ima svoje karakteristike.

koto – Japanska citra, žičani instrument koji personifikuje zmaja. Tijelo kotoa ima izdužen oblik, a gledano sa strane izvođača, glava svete životinje je na desnoj strani, a rep na lijevoj strani. Zvuk se izvlači iz svilenih žica uz pomoć vrhova prstiju koji se stavljaju na palac, kažiprst i srednji prst.

Sijamski – žičani trzački instrument sličan lauti. Koristi se u tradicionalnom japanskom teatru Kabuki i zaštitni je znak japanske kulture: šareni zvuk šamisena u etničkoj muzici simboličan je kao i zvuk balalajke u ruskoj muzici. Šamisen je glavni instrument putujućih muzičara goze (17. vek).

protresti – Japanska bambusova flauta, jedan od predstavnika grupe duvačkih instrumenata zvanih fue. Ekstrakcija zvuka na šakuhačiju ne zavisi samo od protoka vazduha, već i od određenog ugla nagiba instrumenta. Japanci imaju tendenciju da animiraju predmete, a muzički instrumenti nisu izuzetak. Može potrajati nekoliko mjeseci da se ukroti duh šakuhačija.

Taiko – bubanj. Alat je bio nezamjenjiv u vojnim operacijama. Određena serija udaraca u taiko imala je svoju simboliku. Bubnjanje je spektakularno: u Japanu su važni i muzički i pozorišni aspekti predstave.

pjevačke zdjele – karakteristika japanske muzičke instrumentacije. Praktično nigdje nema analoga. Zvuk japanskih zdjela ima ljekovita svojstva.

raspjevani bunari (Suikinkutsu) – Još jedno jedinstveno oruđe, a to je prevrnuti vrč zakopan u zemlju, preko kojeg se stavlja voda. Kroz rupu na dnu, kapi ulaze unutra i ispuštaju zvukove nalik zvonu.

Stilske karakteristike japanske muzike

Modalna struktura japanske muzike suštinski se razlikuje od evropskog sistema. Kao osnova se uzima skala od 3, 5 ili 7 tonova. Lak nije ni veći ni sporedni. Intonacija u narodnoj muzici Japana je neobična za evropsko uho. Komadi možda nemaju pravilnu ritmičku organizaciju – metar, ritam i tempo se često mijenjaju. Strukturu vokalne muzike ne vodi puls, već dah izvođača. Zbog toga je veoma pogodan za meditaciju.

Nedostatak notnog zapisa je još jedna karakteristika japanske muzike. Prije Meiji ere (odnosno prije dolaska evropskog modela snimanja u zemlju) postojao je sistem notacije u obliku linija, figura, znakova. Simbolizirali su željenu žicu, prste, tempo i karakter izvedbe. Konkretne note i ritam nisu bili propisani, a melodiju je bilo nemoguće svirati a da se to ne zna unaprijed. Zbog usmenog prenošenja folklora s generacije na generaciju, mnoga znanja su izgubljena.

Minimum dinamičkih kontrasta je stilska karakteristika koja razlikuje japansku muziku. Nema naglih prelazaka sa forte na klavir. Umjerenost i male varijacije u dinamici omogućavaju postizanje izražajnosti karakteristične za Istok. Vrhunac japanske tradicije je na kraju predstave.

Narodni muzičari i tradicija

Od prvih pomena (8. vek) muzike u Japanu, saznajemo da se vlada fokusirala na proučavanje tradicije Kine i Koreje. Provedene su posebne reforme koje su odredile repertoar dvorskog orkestra gagaku. Muzika japanskih kompozitora nije bila popularna i izvodila se u manje uglednim koncertnim dvoranama.

U 9.-12. veku kineske tradicije prolaze kroz promene, a prve nacionalne karakteristike pojavljuju se u muzici. Tako je japanska tradicionalna muzika neodvojiva od književnosti i pozorišta. Sinkretizam u umjetnosti je glavna razlika između japanske kulture. Stoga se narodni muzičari najčešće ne ograničavaju na jednu specijalnost. Na primjer, koto igrač je također pjevač.

Sredinom 19. veka počinje razvoj evropskih muzičkih pravaca. Međutim, Japan ne koristi zapadnu muziku kao osnovu za razvoj svoje tradicije. Dvije struje se razvijaju paralelno bez miješanja. Očuvanje kulturne baštine jedan je od glavnih zadataka japanskog naroda.

Na rastanku želimo da vas obradujemo još jednim divnim videom.

Japanski pevački bunari

Autor – Sorpresa