Ramon Vargas |

Ramon Vargas

Ramon Vargas je rođen u Meksiko Sitiju i bio je sedmo u porodici sa devetoro djece. Sa devet godina pridružio se dečjem horu dečaka crkve Gospe od Guadalupe. Njegov muzički direktor bio je sveštenik koji je studirao na Akademiji Santa Cecilia. Sa deset godina Vargas je debitovao kao solista u Pozorištu umjetnosti. Ramon je nastavio studije na Muzičkom institutu Cardinal Miranda, gdje su mu bili vođe Antonio Lopez i Ricardo Sanchez. Godine 1982. Ramón debituje za Hayden na Lo Specialu u Monterreju i pobjeđuje na nacionalnom vokalnom takmičenju Carlo Morelli. Godine 1986. umjetnik je pobijedio na Tenorskom takmičenju Enrico Caruso u Milanu. Iste godine Vargas se preselio u Austriju i završio studije vokalne škole Bečke državne opere pod vodstvom Lea Müllera. Umjetnik je 1990. godine izabrao put “slobodnog umjetnika” i u Milanu upoznao čuvenog Rodolfa Cellettija, koji mu je i dan danas učitelj vokala. Pod njegovim vodstvom izvodi glavne uloge u Cirihu (“Fra Diavolo”), Marseilleu (“Lucia di Lammermoor”), Beču (“Čarobna frula”).

Godine 1992. Vargas je napravio vrtoglav internacionalni debi: njujorška Metropoliten opera pozvala je tenora da zameni Luciana Pavarottija u Lucia de Lammermoor, zajedno sa June Anderson. Godine 1993. debitirao je u La Scali kao Fenton u novoj produkciji Falstaffa u režiji Giorgia Strehlera i Riccarda Mutija. Vargas je 1994. godine dobio počasno pravo da otvori sezonu u Metu sa žurkom vojvode u Rigoletu. Od tada je bio ukras svih glavnih bina – Metropolitena, La Scale, Covent Gardena, Opera Bastille, Colon, Arene di Verona, Real Madrida i mnogih drugih.

Vargas je tokom svoje karijere ostvario više od 50 uloga, od kojih su najznačajnije: Rikardo u Un ballo in maschera, Manrico u Il trovatore, naslovna uloga u Don Carlosu, Vojvoda u Rigoletu, Alfred u La traviati od J. Verdi, Edgardo u “Lucia di Lammermoor” i Nemorino u “Ljubavnom napitku” G. Donizettija, Rudolph u “La Boheme” G. Puccinia, Romeo u “Romeu i Juliji” C. Gounoda, Lensky u “Eugeneu” Onjegin” P. Čajkovskog. Među izuzetnim djelima pjevača su uloga Rudolfa u operi G. Verdija “Luise Miller”, koju je prvi put izveo u novoj produkciji u Minhenu, naslovna parija u “Idomeneo” W. Mocarta na Salzburškom festivalu i god. Pariz; Chevalier de Grieux u “Manon” J. Masseneta, Gabriele Adorno u operi “Simon Boccanegra” G. Verdija, Don Ottavio u “Don Giovanni” u Metropoliten operi, Hoffmann u “The Tales of Hoffmann” J. Offenbacha u La Scali.

Ramon Vargas aktivno koncertira širom svijeta. Njegov koncertni repertoar zadivljuje svojom raznovrsnošću – ovo je klasična italijanska pesma, i romantični nemački Lieder, kao i pesme francuskih, španskih i meksičkih kompozitora 19. i 20. veka.

Meksički tenor Ramón Vargas jedan je od sjajnih mladih pjevača našeg vremena, koji uspješno nastupa na najboljim pozornicama svijeta. Prije više od decenije učestvovao je na takmičenju Enrico Caruso u Milanu, koje mu je postalo odskočna daska u blistavu budućnost. Tada je legendarni tenor Đuzepe Di Stefano rekao za mladog Meksikanca: „Konačno smo našli nekoga ko dobro peva. Vargas ima relativno mali glas, ali bistar temperament i odličnu tehniku.

Vargas vjeruje da ga je sreća našla u lombardskoj prijestolnici. Mnogo pjeva u Italiji, koja mu je postala druga domovina. Protekle godine bio je zauzet značajnim produkcijama Verdijevih opera: u La Scali Vargas je pjevao u Requiemu i Rigoletto s Riccardom Mutijem, u Sjedinjenim Državama je igrao ulogu Don Carlosa u istoimenoj operi, a da ne spominjemo Verdijevu muziku , koju je pevao u Njujorku. Jork, Verona i Tokio. Ramon Vargas razgovara sa Luigijem Di Fronzom.

Kako ste pristupili muzici?

Bio sam otprilike istih godina kao i moj sin Fernando sada – pet i po. Pevala sam u dečijem horu crkve Madone od Guadalupe u Meksiko Sitiju. Naš muzički direktor bio je sveštenik koji je studirao na Accademia Santa Cecilia. Tako se formirala moja muzička baza: ne samo u tehničkom smislu, već iu poznavanju stilova. Pevali smo uglavnom gregorijansku muziku, ali i polifona dela iz sedamnaestog i osamnaestog veka, uključujući remek dela Mocarta i Vivaldija. Neke kompozicije su izvedene prvi put, kao što je misa pape Marcela Palestrine. Bilo je to izuzetno i veoma korisno iskustvo u mom životu. Debitovao sam kao solista u Umetničkom pozorištu kada mi je bilo deset godina.

To je nesumnjivo zasluga nekog učitelja...

Da, imao sam izuzetnog učitelja pjevanja, Antonija Lopeza. Veoma je pazio na vokalnu prirodu svojih učenika. Upravo suprotno od onoga što se dešava u Sjedinjenim Državama, gde je procenat pevača koji uspeju da pokrenu karijeru smešan u odnosu na broj onih koji imaju glas i uče vokal. To je zato što vaspitač mora poticati učenika da prati svoju specifičnu prirodu, dok se najčešće koriste nasilne metode. Najgori učitelji te tjeraju da imitiraš određeni stil pjevanja. A to znači kraj.

Neki, poput Di Stefana, tvrde da su nastavnici malo važni u poređenju sa instinktom. Da li se slažete sa ovim?

U osnovi se slažem. Jer kada nema temperamenta ili lepog glasa, čak ni papski blagoslov ne može da te natera da pevaš. Međutim, postoje izuzeci. Istorija scenskih umetnosti poznaje sjajne „napravljene“ glasove, poput Alfreda Krausa, na primer (iako se mora reći da sam ja Krausov fan). A, s druge strane, postoje umjetnici koji su obdareni naglašenim prirodnim talentom, poput Joséa Carrerasa, koji je sušta suprotnost Krausu.

Da li je tačno da ste u prvim godinama svog uspeha redovno dolazili u Milano da biste učili kod Rodolfa Čeleta?

Istina je da sam prije nekoliko godina držao lekcije od njega i danas se ponekad sretnemo. Celletti je ličnost i učitelj ogromne kulture. Pametno i odličnog ukusa.

Koju su lekciju veliki pjevači dali umjetnicima vaše generacije?

Njihov osjećaj za dramatičnost i prirodnost mora se oživjeti po svaku cijenu. Često razmišljam o lirskom stilu koji je odlikovao legendarne izvođače kao što su Caruso i Di Stefano, ali i o osjećaju teatralnosti koji se sada gubi. Molim vas da me ispravno shvatite: čistoća i filološka tačnost u odnosu na original su vrlo važne, ali ne treba zaboraviti na izražajnu jednostavnost, koja na kraju daje najživlje emocije. Nerazumna pretjerivanja također se moraju izbjegavati.

Često spominjete Aurelijana Pertila. Zašto?

Jer, iako Pertileov glas nije bio jedan od najljepših na svijetu, odlikovao ga je čistoća zvučne produkcije i izražajnost, jedinstvena. Sa ove tačke gledišta, Pertile je održao nezaboravnu lekciju u stilu koji se danas ne razume u potpunosti. Njegovu dosljednost kao tumača, pjevanje lišeno vriska i grčeva, treba ponovo vrednovati. Pertile je slijedio tradiciju koja dolazi iz prošlosti. Osjećao se bliže Gigliju nego Karuzu. Takođe sam vatreni obožavalac Giglija.

Zašto postoje dirigenti koji su "prikladni" za operu, a drugi manje osjetljivi na žanr?

Ne znam, ali za pevačicu ova razlika igra veliku ulogu. Imajte na umu da je i kod dijela publike primjetan određeni tip ponašanja: kada dirigent ide naprijed, ne obraćajući pažnju na pjevača na sceni. Ili kada neko od velikih dirigentskih palica „pokrije“ glasove na sceni, zahtevajući od orkestra prejak i vedar zvuk. Postoje, međutim, dirigenti s kojima je super raditi. Imena? Muti, Levine i Viotti. Muzičari koji uživaju ako pevač dobro peva. Uživaju u prelepoj gornjoj noti kao da je sviraju sa pevačicom.

Šta su za svijet opere postale Verdijeve proslave koje su se posvuda održavale 2001. godine?

Ovo je važan trenutak kolektivnog rasta, jer je Verdi okosnica opere. Iako obožavam Puccinija, Verdi je, sa moje tačke gledišta, autor koji oličava duh melodrame više od bilo koga drugog. Ne samo zbog muzike, već i zbog suptilne psihološke igre između likova.

Kako se mijenja percepcija svijeta kada pjevač postigne uspjeh?

Postoji rizik da postanete materijalista. Imati sve moćnije automobile, sve elegantniju odjeću, nekretnine u svim krajevima svijeta. Ovaj rizik morate izbegavati jer je veoma važno da ne dozvolite da novac utiče na vas. Pokušavam se baviti dobrotvornim radom. Iako nisam vjernik, mislim da treba da vratim društvu ono što mi je priroda dala muzikom. U svakom slučaju, opasnost postoji. Važno je, kako poslovica kaže, ne mešati uspeh sa zaslugom.

Može li neočekivani uspjeh ugroziti karijeru pjevačice?

U određenom smislu da, iako to nije pravi problem. Danas su se granice opere proširile. Ne samo zato što, srećom, nema ratova i epidemija koje prisiljavaju pozorišta da se zatvore, a pojedine gradove i države čine nedostupnima, već zato što je opera postala međunarodni fenomen. Nevolja je u tome što svi pjevači žele putovati svijetom, a da ne odbijaju pozive na četiri kontinenta. Zamislite ogromnu razliku između onoga što je slika bila prije sto godina i onoga što je danas. Ali ovakav način života je težak i težak. Osim toga, bilo je trenutaka kada su se u operama pravili rezovi: dvije ili tri arije, poznati duet, ansambl, i to je dovoljno. Sada izvode sve što je napisano, ako ne i više.

Da li volite i laganu muziku...

Ovo je moja stara strast. Majkl Džekson, Bitlsi, džez umetnici, ali posebno muzika koju stvaraju ljudi, niži slojevi društva. Kroz njega se izražavaju ljudi koji pate.

Intervju sa Ramonom Vargasom objavljen u časopisu Amadeus 2002. godine. Publikacija i prevod sa italijanskog Irina Sorokina.