Aleksandar Vasiljevič Gauk |

Alexander Gauk

Narodni umetnik RSFSR (1954). Godine 1917. diplomirao je na Petrogradskom konzervatorijumu, gde je učio klavir kod EP Daugoveta, kompozicije VP Kalafatija, J. Vitola i dirigovanje NN Čerepnina. Zatim je postao dirigent Petrogradskog pozorišta muzičke drame. Od 1920-31 bio je dirigent u Lenjingradskom pozorištu opere i baleta, gde je uglavnom dirigovao balete (Glazunova Četiri godišnja doba, Stravinskog Pulcinela, Glierov Crveni mak itd.). Nastupao je kao simfonijski dirigent. 1930-33 bio je šef-dirigent Lenjingradske filharmonije, 1936-41 - Državnog simfonijskog orkestra SSSR-a, 1933-36 dirigent, 1953-62 glavni dirigent i umjetnički direktor Boljšoj simfonijskog orkestra svih - Sindikalni radio.

Monumentalna djela zauzimala su posebno mjesto u Gaukovom raznolikom repertoaru. Pod njegovim rukovodstvom, niz radova DD Šostakoviča, N. Ya. Myaskovsky, AI Khachaturian, Yu. A. Šaporin i drugi sovjetski kompozitori su prvi put izvedeni. Pedagoška aktivnost Gauka odigrala je važnu ulogu u razvoju sovjetske dirigentske umjetnosti. 1927-33 i 1946-48 predavao je na Lenjingradskom konzervatorijumu, 1941-43 na Tbilisijskom konzervatorijumu, 1939-63 na Moskovskom konzervatorijumu, a od 1948 je profesor. Gaukovi učenici su EA Mravinski, A. Sh. Melik-Pashaev, KA Simeonov, EP Grikurov, EF Svetlanov, NS Rabinovich, ES Mikeladze i drugi.

Autor simfonije, simfonijete za gudački orkestar, uvertira, koncerata s orkestrom (za harfu, klavir), romansi i drugih djela. Instrumentirao je opere Ženidba Musorgskog (1917), Godišnja doba i 2 ciklusa romansi Čajkovskog (1942) itd. Restaurirao je Rahmanjinovovu 1. simfoniju koristeći sačuvane orkestarske glasove. Poglavlja iz Gaukovih memoara objavljena su u zbirci "Majstorstvo izvođača", M., 1972.

“San o dirigovanju je u mom posjedu od svoje treće godine”, napisao je Gauck u svojim memoarima. I od malih nogu dosljedno je nastojao da ostvari ovaj san. Na Konzervatorijumu u Sankt Peterburgu Gauk je učio klavir kod F. Blumenfelda, zatim je studirao kompoziciju kod V. Kalafatija, I. Vitola i A. Glazunova, savladao dirigentsko umijeće pod vodstvom N. Čerepnina.

Nakon što je diplomirao na konzervatorijumu u godini Velike oktobarske revolucije, Gauk je karijeru započeo kao korepetitor u Muzičkom dramskom pozorištu. I samo nekoliko dana nakon pobjede sovjetske vlasti, prvi je stao na podij da bi debitirao u opernoj izvedbi. 1. novembra (po starom stilu) izvedeni su „Čerevički“ Čajkovskog.

Gauk je postao jedan od prvih muzičara koji je odlučio svoj talenat dati u službu narodu. U teškim godinama građanskog rata nastupao je pred vojnicima Crvene armije u sastavu umetničke brigade, a sredinom dvadesetih godina zajedno sa Lenjingradskom filharmonijom putovao je u Svirstroj, Pavlovsk i Sestroreck. Tako su se pred novom publikom otvorila blaga svjetske kulture.

Važnu ulogu u kreativnom razvoju umjetnika odigrale su godine kada je vodio Lenjingradski filharmonijski orkestar (1931-1533). Gauk je ovaj tim nazvao "svojim učiteljem". Ali ovdje je došlo do međusobnog obogaćivanja – Gauk ima važnu zaslugu u poboljšanju orkestra, koji je kasnije stekao svjetsku slavu. Gotovo istovremeno razvijala se i pozorišna aktivnost muzičara. Kao glavni baletski dirigent Opere i Baleta (bivšeg Marijinskog), pored ostalih dela, predstavio je publici uzorke mlade sovjetske koreografije – „Crveni vihor” V. Deševova (1924), „Zlatno doba” (1930) i “Bolt” (1931) D. Šostakovič.

Godine 1933. Gauk se preselio u Moskvu i do 1936. radio kao glavni dirigent Svesaveznog radija. Njegove veze sa sovjetskim kompozitorima su dodatno ojačane. „Tih godina“, piše on, „počeo je veoma uzbudljiv, buran i plodan period u istoriji sovjetske muzike… Nikolaj Jakovljevič Mjaskovski je igrao posebnu ulogu u muzičkom životu… Morao sam često da se sastajem sa Nikolajem Jakovljevičem, najviše sam s ljubavlju dirigovao simfonija koje je napisao.”

I u budućnosti, predvodeći Državni simfonijski orkestar SSSR-a (1936-1941), Gauk, uz klasičnu muziku, često uključuje kompozicije sovjetskih autora u svoje programe. Povjereno mu je prvo izvođenje njegovih djela S. Prokofjeva, N. Myaskovsky, A. Khachaturyata, Yu. Šaporin, V. Muradeli i drugi. U muzici prošlosti Gauk se često obraćao djelima koja su dirigenti, iz ovog ili onog razloga, ignorirali. Uspješno je postavio monumentalne tvorevine klasike: oratorij “Samson” Hendla, Bahovu misu u h-molu, “Rekvijem”, Pogrebnu i trijumfalnu simfoniju, “Harold u Italiji”, “Romeo i Julija” Berlioza…

Od 1953. godine Gauk je umjetnički direktor i glavni dirigent Velikog simfonijskog orkestra Svesavezne radiotelevizije. U radu sa ovim timom postigao je odlične rezultate, o čemu svjedoče brojni snimci napravljeni pod njegovim rukovodstvom. Opisujući kreativni način svog kolege, A. Melik-Pashayev je napisao: „Njegov stil dirigovanja karakteriše spoljašnja suzdržanost sa neprestanim unutrašnjim sagorevanjem, maksimalna zahtevnost na probama u uslovima punog emocionalnog „opterećenja“. Oi je u pripremu programa uložio svu svoju strast kao umjetnika, svo svoje znanje, sav svoj pedagoški dar, a na koncertu je, kao da se divio rezultatu svog rada, neumorno potpomagao vatru izvođačkog entuzijazma u orkestarskim umjetnicima. , zapaljeno od njega. I još jedna izvanredna osobina u njegovom umjetničkom izgledu: pri ponavljanju nemojte se kopirati, već pokušajte čitati djelo „drugim očima“, utjeloviti novu percepciju u zrelijoj i majstorskijoj interpretaciji, kao da prenosite osjećaje i misli u drugačiji, suptilniji taster.

Profesor Gauk je odgojio čitavu plejadu velikih sovjetskih dirigenta. U različito vrijeme predavao je na Lenjingradskom (1927-1933), Tbilisijskom (1941-1943) i Moskovskom (od 1948) konzervatorijumima. Među njegovim učenicima su A. Melik-Pašajev, E. Mravinski, M. Tavrizijan, E. Mikeladze, E. Svetlanov, N. Rabinovich, O. Dimitriadi, K. Simeonov, E. Grikurov i drugi.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969