Richard Strauss |

Richard Strauss

Strauss Richard. "Tako je govorio Zaratustra." Uvod

Želim da donesem radost i meni je potrebno. R. Strauss

R. Strauss – jedan od najvećih njemačkih kompozitora, prijelaz iz XIX-XX vijeka. Uz G. Malera, bio je i jedan od najboljih dirigenta svog vremena. Slava ga je pratila od malih nogu do kraja života. Hrabra inovacija mladog Štrausa izazvala je oštre napade i rasprave. U 20-30-im godinama. Šampioni najnovijih trendova iz XNUMX veka proglasili su kompozitorovo delo zastarelim i staromodnim. No, uprkos tome, njegova najbolja djela su preživjela decenije i zadržala svoj šarm i vrijednost do danas.

Nasljedni muzičar, Štraus je rođen i odrastao u umjetničkom okruženju. Njegov otac je bio sjajan svirač na horni i radio je u Minhenskom dvorskom orkestru. Majka, koja je poticala iz porodice imućnog pivara, imala je dobru muzičku pozadinu. Prve muzičke lekcije budući kompozitor dobio je od nje kada je imao 4 godine. Porodica je svirala dosta muzike, pa nije iznenađujuće što se dječakov muzički talenat rano ispoljio: sa 6 godina komponovao je nekoliko komada i pokušao da napiše uvertiru za orkestar. Uporedo sa kućnim časovima muzike, Richard je pohađao gimnazijski kurs, studirao istoriju umetnosti i filozofiju na Univerzitetu u Minhenu. Minhenski dirigent F. Mayer mu je dao lekcije iz harmonije, analize forme i orkestracije. Učešće u amaterskom orkestru omogućilo je praktično savladavanje instrumenata, a prvi kompozitorski eksperimenti su odmah izvedeni. Uspešni časovi muzike su pokazali da nema potrebe da mladić upisuje konzervatorijum.

Štrausove rane kompozicije napisane su u okviru umjerenog romantizma, ali su istaknuti pijanista i dirigent G. Bülow, kritičar E. Hanslik i. I. Brahms je u njima vidio veliku darovitost mladića.

Na preporuku Bülowa, Strauss postaje njegov nasljednik – šef dvorskog orkestra vojvode od Saxe-Meidingena. Ali uzavrela energija mladog muzičara bila je preplavljena provincijama i on je napustio grad i preselio se na poziciju trećeg Kapellmeistera u Minhenskoj Dvorskoj operi. Putovanje u Italiju ostavilo je živopisan utisak, što se ogleda u simfonijskoj fantaziji „Iz Italije“ (1886), čije je burno finale izazvalo burnu raspravu. Nakon 3 godine, Štraus odlazi da služi u dvorskom pozorištu u Vajmaru i istovremeno sa postavkom opera piše svoju simfonijsku poemu Don Juan (1889), koja ga je postavila na istaknuto mesto u svetskoj umetnosti. Bülow je napisao: “Don Huan…” je bio apsolutno nezapamćen uspjeh.” Strauss orkestar je ovdje prvi put zablistao snagom Rubensovih boja, a u veselom junaku pjesme mnogi su prepoznali autoportret samog kompozitora. Godine 1889-98. Štraus stvara niz živopisnih simfonijskih pjesama: “Til Ulenspiegel”, “Tako je govorio Zaratustra”, “Život heroja”, “Smrt i prosvjetljenje”, “Don Kihot”. Oni su na mnogo načina otkrili kompozitorov veliki talenat: veličanstvenu briljantnost, iskričav zvuk orkestra, smelu smelost muzičkog jezika. Stvaranjem “Kućne simfonije” (1903) završava “simfonijski” period Štrausovog stvaralaštva.

Od sada se kompozitor posvećuje operi. Njegovi prvi eksperimenti u ovom žanru („Guntram“ i „Bez vatre“) nose tragove uticaja velikog R. Wagnera, za čije je titansko delo Štraus, po njegovim rečima, imao „bezgranično poštovanje“.

Na prijelazu stoljeća, Štrausova slava se širila po cijelom svijetu. Njegove izvedbe opera Mocarta i Wagnera smatraju se uzornim. Kao simfonijski dirigent Štraus je gostovao u Engleskoj, Francuskoj, Belgiji, Holandiji, Italiji i Španiji. Godine 1896. njegov talenat je cijenjen u Moskvi, gdje je gostovao sa koncertima. Godine 1898. Štraus je pozvan na mjesto dirigenta Berlinske dvorske opere. On igra istaknutu ulogu u muzičkom životu; organizuje partnerstvo nemačkih kompozitora, regrutuje ga predsednik Opšte nemačke muzičke unije, unosi u Rajhstag predlog zakona o zaštiti autorskih prava kompozitora. Ovdje je upoznao R. Rollanda i G. Hofmannsthala, talentovanog austrijskog pjesnika i dramskog pisca, sa kojima je sarađivao oko 30 godina.

Godine 1903-08. Strauss stvara opere Saloma (prema drami O. Wildea) i Elektra (prema tragediji G. Hofmannsthala). U njima je kompozitor potpuno oslobođen uticaja Wagnera.

Biblijske i antičke priče u tumačenju istaknutih predstavnika evropske dekadencije poprimaju luksuznu i uznemirujuću boju, oslikavaju tragediju propadanja drevnih civilizacija. Smeli Štrausov muzički jezik, posebno u „Elektri“, gde je kompozitor, po sopstvenim rečima, „došao do krajnjih granica… sposobnosti da se percipira moderno uho“, izazvao je protivljenje izvođača i kritičara. Ali ubrzo su obje opere započele svoj trijumfalni pohod po pozornicama Evrope.

Godine 1910. dogodila se prekretnica u kompozitorskom stvaralaštvu. Usred burne dirigentske aktivnosti, stvara najpopularniju svoju operu Der Rosenkavalier. Uticaj bečke kulture, nastupi u Beču, prijateljstvo sa bečkim piscima, dugogodišnje simpatije prema muzici njegovog imenjaka Johanna Štrausa – sve se to nije moglo ne odraziti na muziku. Operni valcer, napajan bečkom romantikom, u kojem se isprepliću smiješne avanture, komične intrige s maskama, dirljivi odnosi lirskih junaka, Rosenkavalier je doživio briljantan uspjeh na premijeri u Drezdenu (1911) i ubrzo je osvojio pozornice. mnogih zemalja, postajući jedna od najpopularnijih opera XX veka.

Štrausov epikurejski talenat cvjeta neviđenom širinom. Impresioniran dugim putovanjem u Grčku, napisao je operu Ariadne auf Naxos (1912). U njemu, kao iu naknadno nastalim operama Helena Egipatska (1927), Dafna (1940) i Ljubav od Danae (1940), kompozitor sa pozicije muzičara XX veka. odao počast slikama antičke Grčke, čiji je svetlosni sklad bio tako blizak njegovoj duši.

Prvi svjetski rat izazvao je talas šovinizma u Njemačkoj. U ovom okruženju, Štraus je uspeo da održi nezavisnost u rasuđivanju, hrabrost i jasnoću misli. Rollandova antiratna osjećanja bila su bliska kompozitoru, a prijatelji koji su se našli u zaraćenim zemljama nisu promijenili svoju naklonost. Kompozitor je, po sopstvenom priznanju, našao spas u „marljivom radu“. Godine 1915. završio je živopisnu Alpsku simfoniju, a 1919. u Beču je postavljena njegova nova opera na Hofmannsthalov libreto Žena bez sjene.

Iste godine Štraus na 5 godina postaje šef jedne od najboljih operskih kuća na svijetu – Bečke opere, jedan je od lidera salcburških festivala. Povodom 60. godišnjice kompozitora, u Beču, Berlinu, Minhenu, Drezdenu i drugim gradovima održani su festivali posvećeni njegovom stvaralaštvu.

Straussova kreativnost je nevjerovatna. Stvara vokalne cikluse prema pjesmama IV Getea, W. Shakespearea, C. Brentana, G. Heinea, "veseli bečki balet" "Šlagober" ("Šlag", 1921), "građanska komedija sa simfonijskim interludijama" opera ” Intermeco (1924), lirska muzička komedija iz bečkog života Arabela (1933), komična opera Tiha žena (po radnji B. Johnsona, u saradnji sa S. Zweigom).

Dolaskom Hitlera na vlast, nacisti su prvo nastojali da regrutuju istaknute ličnosti njemačke kulture u svoju službu. Ne pitajući kompozitora za pristanak, Gebels ga je imenovao za šefa Carske muzičke komore. Strauss je, ne predviđajući pune posljedice ovog poteza, prihvatio tu funkciju, nadajući se da će se suprotstaviti zlu i doprinijeti očuvanju njemačke kulture. Ali nacisti su, bez ceremonije s najautoritativnijim kompozitorom, propisali svoja pravila: zabranili su putovanje u Salzburg, gdje su dolazili njemački emigranti, proganjali su libretistu Straussa S. Zweiga zbog njegovog „nearijevskog“ porijekla, a u vezi sa ovim su zabranili izvođenje opere Tiha žena. Kompozitor nije mogao da zadrži ogorčenje u pismu prijatelju. Pismo je otvorio Gestapo i kao rezultat toga, od Štrausa je zatraženo da podnese ostavku. Međutim, promatrajući aktivnosti nacista s gađenjem, Strauss nije mogao odustati od kreativnosti. Pošto više nije u mogućnosti da sarađuje sa Cvajgom, traži novog libretistu, sa kojim stvara opere Dan mira (1936), Dafna i Danajina ljubav. Posljednja Štrausova opera, Capriccio (1941), ponovo oduševljava svojom neiscrpnom snagom i sjajem inspiracije.

Tokom Drugog svetskog rata, kada je zemlja bila prekrivena ruševinama, pozorišta u Minhenu, Drezdenu, Beču su propala pod bombardovanjem, Štraus nastavlja da radi. Napisao je turobni komad za gudače “Metamorfoze” (1943), romanse, od kojih je jednu posvetio 80. godišnjici G. Hauptmana, orkestarske suite. Nakon završetka rata, Štraus je nekoliko godina živio u Švicarskoj, a uoči svog 85. rođendana vratio se u Garmisch.

Štrausovo stvaralačko nasljeđe je opsežno i raznoliko: opere, baleti, simfonijske pjesme, muzika za dramske predstave, horska djela, romanse. Kompozitor je inspirisan širokim spektrom književnih izvora: to su F. Nietzsche i JB Moliere, M. Cervantes i O. Wilde. B. Johnson i G. Hofmannsthal, JW Goethe i N. Lenau.

Formiranje Štrausovog stila odvijalo se pod uticajem nemačkog muzičkog romantizma R. Šumana, F. Mendelsona, I. Bramsa, R. Vagnera. Svetla originalnost njegove muzike prvi put se manifestovala u simfonijskoj pesmi „Don Žuan“, koja je otvorila čitavu galeriju programskih dela. U njima je Štraus razvio principe programskog simfonizma G. Berlioza i F. Lista, izgovarajući novu riječ u ovoj oblasti.

Kompozitor je dao visoke primere sinteze detaljnog poetskog koncepta sa majstorski promišljenom i duboko individualizovanom muzičkom formom. „Programska muzika se penje na nivo umetnosti kada je njen tvorac prvenstveno muzičar sa inspiracijom i veštinom.” Straussove opere spadaju među najpopularnija i najčešće izvođena djela XX vijeka. Svijetla teatralnost, zabavna (a ponekad i konfuzija) intriga, pobjedničke vokalne dionice, šarena, virtuozna orkestarska partitura – sve to privlači izvođače i slušatelje. Duboko savladavši najviša dostignuća na polju operskog žanra (prvenstveno Wagner), Strauss je stvorio originalne primjere kako tragične (Salome, Electra) tako i komične opere (Der Rosenkavalier, Arabella). Izbjegavajući stereotipni pristup u području operske dramaturgije i posjedujući ogromnu kreativnu maštu, kompozitor stvara opere u kojima su komedija i lirizam, ironija i drama bizarno, ali sasvim organski spojeni. Ponekad Štraus, kao u šali, efikasno spaja različite vremenske slojeve, stvarajući dramatičnu i muzičku konfuziju („Ariadne auf Naxos“).

Straussovo književno nasljeđe je značajno. Najveći majstor orkestra, revidirao je i dopunio Berliozov traktat o instrumentaciji. Zanimljiva je njegova autobiografska knjiga “Reflections and Reminiscences”, postoji opsežna prepiska sa njegovim roditeljima, R. Rollandom, G. Bülovom, G. Hofmannsthalom, S. Zweigom.

Straussov nastup kao operski i simfonijski dirigent traje 65 godina. Nastupao je u koncertnim dvoranama Evrope i Amerike, postavljao operske predstave u pozorištima u Austriji i Nemačkoj. Po obimu svog talenta upoređivan je sa svetlima dirigentske umetnosti kao što su F. Weingartner i F. Motl.

Ocjenjujući Štrausa kao kreativnu osobu, njegov prijatelj R. Rolland je napisao: „Njegova volja je herojska, osvajačka, strastvena i moćna do veličine. To je ono za šta je Richard Strauss odličan, to je ono što je jedinstven u ovom trenutku. Oseća se moć koja vlada nad ljudima. Upravo ovi herojski aspekti ga čine nasljednikom nekog dijela misli Beethovena i Wagnera. Upravo ovi aspekti ga čine jednim od pjesnika – možda najvećim u modernoj Njemačkoj…”

V. Ilyeva

• Operna djela Richarda Straussa →
• Simfonijska djela Richarda Straussa →
• Lista djela Richarda Straussa →

Richard Strauss je kompozitor izvanredne vještine i ogromne kreativne produktivnosti. Pisao je muziku u svim žanrovima (osim crkvene). Smeli inovator, pronalazač mnogih novih tehnika i sredstava muzičkog jezika, Štraus je bio tvorac originalnih instrumentalnih i pozorišnih formi. Kompozitor je u jednostavnoj programskoj simfonijskoj pesmi sintetizovao različite vrste klasično-romantičarskog simfonizma. Podjednako je ovladao umijećem izražavanja i umijećem predstavljanja.

Melodika Štraus je raznovrstan i šarolik, jasna dijatonika često se zamjenjuje kromatskom. U melodijama Štrausovih opera, uz nemačke, pojavljuje se i austrijska (bečka – u lirskim komedijama) nacionalna boja; U nekim delima dominira uslovna egzotika („Salome“, „Elektra“).

Fino diferencirana sredstva ritam. Nervoza, impulsivnost mnogih tema povezana je sa čestim promjenama metarskih, asimetričnih konstrukcija. Vibrirajuće pulsiranje nestalnih zvučnosti postiže se polifonijom raznolikih ritmičkih i melodijskih konstrukcija, poliritmičnošću tkanine (posebno u Intermezzo, Cavalier des Roses).

U harmonija kompozitor je pratio Wagnera, pojačavajući njegovu fluidnost, nesigurnost, pokretljivost i, istovremeno, briljantnost, neodvojivu od izražajnog sjaja instrumentalnih tonova. Štrausova harmonija je ispunjena kašnjenjima, pomoćnim i prolaznim zvucima. U svojoj osnovi, Štrausovo harmonijsko razmišljanje je tonsko. A u isto vrijeme, kao poseban izražajni uređaj, Strauss je uveo hromatizme, politonalne prevlake. Ukočenost zvuka često je nastajala kao humoristična naprava.

Strauss je postigao veliku vještinu na terenu orkestracija, koristeći tembre instrumenata kao svijetle boje. Tokom godina stvaranja Elektre, Štraus je i dalje bio pristalica snage i sjaja uvećanog orkestra. Kasnije, maksimalna transparentnost i ušteda troškova postaju ideal kompozitora. Strauss je bio jedan od prvih koji je koristio tembre rijetkih instrumenata (alt flauta, mali klarinet, hekelfon, saksofon, oboa d'amore, zvečka, puhačka mašina iz pozorišnog orkestra).

Štrausovo stvaralaštvo jedan je od najvećih fenomena u svjetskoj muzičkoj kulturi s kraja 19. i 20. vijeka. Duboko je povezan sa klasičnom i romantičnom tradicijom. Poput predstavnika romantizma 19. vijeka, Štraus je nastojao da otelotvori složene filozofske koncepte, da poveća ekspresiju i psihološku složenost lirskih slika, te da stvori satirične i groteskne muzičke portrete. Istovremeno je nadahnuto prenio visoku strast, herojski poriv.

Odražavajući snažnu stranu svoje umjetničke ere – duh kritike i želju za novitetom, Štraus je u istoj mjeri iskusio negativne efekte vremena, njegove kontradiktornosti. Strauss je prihvatio i Wagnerianizam i Nietzscheizam, i nije bio nesklon lepoti i neozbiljnosti. Kompozitor je u ranom periodu svog stvaralaštva zavoleo senzaciju, šokirao konzervativnu javnost, a iznad svega stavljao briljantnost zanatskog rada, istančanu kulturu stvaralaštva. Uz svu složenost umjetničkih koncepata Štrausovih djela, često im nedostaje unutrašnja dramatika, značaj sukoba.

Strauss je prošao kroz iluzije kasnog romantizma i osjetio visoku jednostavnost predromantične umjetnosti, posebno Mocarta, kojeg je volio, a na kraju života ponovo je osjetio privlačnost dubokog prodornog lirizma, oslobođenog vanjske nametljivosti i estetskih ekscesa. .

OT Leontieva

• Operna djela Richarda Straussa →
• Simfonijska djela Richarda Straussa →
• Lista djela Richarda Straussa →