Johann Strauss (sin) |

Johann Strauss (sin)

Austrijskog kompozitora I. Štrausa nazivaju “kraljem valcera”. Njegovo stvaralaštvo je u potpunosti prožeto duhom Beča s njegovom dugogodišnjom tradicijom ljubavi prema plesu. Neiscrpna inspiracija u kombinaciji sa najvišim umijećem učinili su Štrausa pravim klasikom plesne muzike. Zahvaljujući njemu, bečki valcer je prošao dalje od XNUMX vijeka. i postao dio današnjeg muzičkog života.

Štraus je rođen u porodici bogatoj muzičkoj tradiciji. Njegov otac, takođe Johann Strauss, organizovao je sopstveni orkestar u godini rođenja svog sina i stekao slavu širom Evrope svojim valcerima, polkama, marševima.

Otac je želio od svog sina napraviti biznismena i kategorički se protivio njegovom muzičkom obrazovanju. Još više upada u oči ogroman talenat malog Johanna i njegova strastvena želja za muzikom. Tajno od oca, uzima časove violine kod F. Amona (korepetitor Strauss orkestra) i sa 6 godina piše svoj prvi valcer. Potom je uslijedilo ozbiljno proučavanje kompozicije pod vodstvom I. Drexlera.

Godine 1844. devetnaestogodišnji Štraus okuplja orkestar od muzičara istog uzrasta i priređuje svoje prvo plesno veče. Mladi debitant postao je opasan rival svom ocu (koji je u to vrijeme bio dirigent dvorskog orkestra). Počinje intenzivan stvaralački život Štrausa mlađeg, koji postepeno osvaja simpatije Bečana.

Kompozitor je izašao pred orkestar sa violinom. Istovremeno je dirigovao i svirao (kao u doba I. Haydna i WA Mozarta), a inspirisao je publiku sopstvenim nastupom.

Štraus je koristio oblik bečkog valcera koji su I. Lanner i njegov otac razvili: „vijenac“ od nekoliko, često pet melodijskih konstrukcija s uvodom i završetkom. Ali ljepota i svježina melodija, njihova uglađenost i lirizam, mocartovski skladan, proziran zvuk orkestra sa duhovno raspjevanim violinama, preplavljena životna radost – sve to pretvara Štrausove valcere u romantične pjesme. U okviru primenjene, namenjene plesnoj muzici, nastaju remek dela koja pružaju istinski estetski užitak. Programski nazivi Štrausovih valcera odražavali su široku paletu utisaka i događaja. Tokom revolucije 1848. nastale su “Pesme slobode”, “Pesme barikada”, 1849. godine – “Valcer-čitulja” o smrti njegovog oca. Neprijateljski osjećaj prema ocu (davno je osnovao drugu porodicu) nije ometao divljenje prema njegovoj muzici (kasnije je Štraus uredio kompletnu zbirku njegovih djela).

Slava kompozitora postepeno raste i prelazi granice Austrije. Godine 1847. gostuje po Srbiji i Rumuniji, 1851. – u Nemačkoj, Češkoj i Poljskoj, a zatim dugi niz godina redovno putuje u Rusiju.

Godine 1856-65. Štraus učestvuje u letnjim sezonama u Pavlovsku (kod Sankt Peterburga), gde koncertira u zgradi stanice i, uz svoju plesnu muziku, izvodi dela ruskih kompozitora: M. Glinke, P. Čajkovskog, A. Serova. Valcer „Zbogom Sankt Peterburga“, polka „U Pavlovskoj šumi“, klavirska fantazija „U ruskom selu“ (izvodi A. Rubinštajn) i drugi povezani su sa utiscima iz Rusije.

Godine 1863-70. Štraus je dirigent dvorskih lopti u Beču. Tokom ovih godina nastali su njegovi najbolji valceri: „Na lepom plavom Dunavu“, „Život umetnika“, „Priče iz bečke šume“, „Uživaj u životu“ itd. Neobičan melodijski dar (kompozitor je rekao: “Melodije teku iz mene kao voda iz ždrala”), kao i rijetka radna sposobnost omogućila je Štrausu da u životu napiše 168 valcera, 117 polki, 73 kadrila, više od 30 mazurki i galopa, 43 marša i 15 opereta.

70-te – početak nove etape u stvaralačkom životu Štrausa, koji se, po savjetu J. Offenbacha, okrenuo žanru operete. Zajedno sa F. Suppeom i K. Millöckerom postao je tvorac bečke klasične operete.

Straussa ne privlači satirična orijentacija Offenbachovog teatra; po pravilu piše vesele muzičke komedije, čija je glavna (a često i jedina) čar muzika.

Valceri iz opereta Die Fledermaus (1874), Cagliostro u Beču (1875), Kraljičin čipkani maramica (1880), Noć u Veneciji (1883), Bečka krv (1899) i dr.

Među Štrausovim operetama, najozbiljnijom radnjom ističe se Ciganski baron (1885), koji je isprva zamišljen kao opera i upija neke od njenih osobina (posebno lirsko-romantičko rasvjetljavanje stvarnih, dubokih osjećaja: slobode, ljubavi, ljudskog dostojanstvo).

U muzici operete uveliko se koriste mađarsko-ciganski motivi i žanrovi, poput Čardaša. Na kraju života kompozitor piše svoju jedinu komičnu operu Vitez Pašman (1892) i radi na baletu Pepeljuga (nedovršen). Kao i ranije, iako u manjem broju, pojavljuju se zasebni valceri, puni, kao u mlađim godinama, istinske zabave i iskričave vedrine: „Prolećni glasovi“ (1882). “Carski valcer” (1890). Turistička putovanja također ne prestaju: u SAD (1872), kao i u Rusiju (1869, 1872, 1886).

Štrausovoj muzici su se divili R. Šuman i G. Berlioz, F. List i R. Vagner. G. Bulow i I. Brahms (bivši prijatelj kompozitora). Više od jednog veka osvaja srca ljudi i ne gubi svoj šarm.

K. Zenkin

Johann Strauss je ušao u istoriju muzike XNUMX veka kao veliki majstor plesa i svakodnevne muzike. U nju je unio crte istinskog umijeća, produbljujući i razvijajući tipične crte austrijske narodne plesne prakse. Najbolja Štrausova djela odlikuju sočnost i jednostavnost slika, neiscrpno melodijsko bogatstvo, iskrenost i prirodnost muzičkog jezika. Sve je to doprinijelo njihovoj ogromnoj popularnosti među širokim masama slušalaca.

Štraus je napisao četiri stotine sedamdeset i sedam valcera, polki, kadrila, marševa i drugih djela koncertnog i kućnog plana (uključujući transkripcije odlomaka iz opereta). Oslanjanje na ritmove i druga izražajna sredstva narodnih igara daje ovim djelima duboko nacionalni pečat. Savremenici su Štrausove valcere nazivali patriotske pesme bez riječi. U muzičkim slikama odražavao je najiskrenije i najprivlačnije crte karaktera austrijskog naroda, ljepotu rodnog krajolika. Istovremeno, Štrausovo stvaralaštvo upija odlike drugih nacionalnih kultura, prvenstveno mađarske i slovenske muzike. To se u mnogome odnosi na djela koju je Štraus stvorio za muzičko pozorište, uključujući petnaest opereta, jednu komičnu operu i jedan balet.

Veliki kompozitori i izvođači – Štrausovi savremenici su visoko cenili njegov veliki talenat i prvoklasno umeće kompozitora i dirigenta. “Divan mađioničar! Njegova djela (on je njima sam dirigirao) pružila su mi muzičko zadovoljstvo kakvo dugo nisam doživio”, napisao je o Štrausu Hans Bülow. A onda je dodao: „Ovo je genijalno dirigentsko stvaralaštvo u uslovima svog malog žanra. Od Štrausa se može nešto naučiti za izvođenje Devete simfonije ili Beethovenove Patetičke sonate.” Zanimljive su i Šumanove reči: „Dve stvari na zemlji su veoma teške“, rekao je, „prvo, postići slavu, a drugo, zadržati je. Samo pravi majstori uspijevaju: od Betovena do Štrausa – svaki na svoj način. Berlioz, List, Wagner, Brahms su oduševljeno govorili o Štrausu. Sa osećanjem duboke simpatije Serov, Rimski-Korsakov i Čajkovski su govorili o njemu kao o izvođaču ruske simfonijske muzike. A 1884. godine, kada je Beč svečano proslavio 40. godišnjicu Štrausa, A. Rubinštajn je u ime peterburških umetnika srdačno dočekao heroja dana.

Takvo jednoglasno priznanje Štrausovih umjetničkih zasluga od strane najrazličitijih predstavnika umjetnosti XNUMX. stoljeća potvrđuje izuzetnu slavu ovog izvanrednog muzičara, čija najbolja djela i dalje pružaju visoko estetsko zadovoljstvo.

* * *

Štraus je neraskidivo povezan sa bečkim muzičkim životom, sa usponom i razvojem demokratskih tradicija austrijske muzike XNUMX. veka, koje su se jasno manifestovale u oblasti svakodnevnog plesa.

Od početka stoljeća u bečkim predgrađima popularni su mali instrumentalni sastavi, takozvane „kapele“, koji u kafanama izvode seljačke vlastelinske, tirolske ili štajerske plesove. Vođe kapela smatrali su da je dužnost časti stvoriti novu muziku po sopstvenom izumu. Kada je ova muzika bečkih predgrađa prodrla u velike gradske dvorane, pročula su se imena njenih tvoraca.

Tako su osnivači "dinastije valcera" došli do slave Joseph Lanner (1801 — 1843) i Johann Strauss Senior (1804-1849). Prvi od njih bio je sin majstora rukavica, drugi sin krčmara; obojica su od mladosti svirali u instrumentalnim horovima, a od 1825. već su imali svoj mali gudački orkestar. Međutim, ubrzo se Liner i Strauss razilaze – prijatelji postaju rivali. Svako briljira u stvaranju novog repertoara za svoj orkestar.

Svake godine broj takmičara se sve više povećava. Pa ipak, sve je u senci Štrausa, koji sa svojim orkestrom pravi turneje po Nemačkoj, Francuskoj i Engleskoj. Trče sa velikim uspjehom. Ali, konačno, ima i protivnika, još talentovanijeg i jačeg. Ovo je njegov sin, Johann Strauss Jr., rođen 25. oktobra 1825. godine.

Godine 1844. devetnaestogodišnji I. Strauss je, regrutovavši petnaest muzičara, priredio svoje prvo plesno veče. Od sada počinje borba za nadmoć u Beču između oca i sina, Štraus mlađi je postepeno osvajao sve one oblasti u kojima je ranije vladao očev orkestar. “Duel” je s prekidima trajao oko pet godina i prekinut je smrću četrdesetpetogodišnjeg Štrausa starijeg. (Uprkos napetom ličnom odnosu, Štraus mlađi je bio ponosan na talenat svog oca. Godine 1889. objavio je svoje plesove u sedam tomova (dvjesto pedeset valcera, galopa i kadrila), gdje je u predgovoru, između ostalog, napisao : „Iako meni, kao sinu, nije u redu reklamirati oca, ali moram reći da se upravo zahvaljujući njemu bečka plesna muzika proširila svijetom.”)

Do tog vremena, odnosno do početka 50-ih, europska popularnost njegovog sina bila je konsolidirana.

Značajan u tom pogledu je Štrausov poziv za letnje sezone u Pavlovsk, koji se nalazi u živopisnoj oblasti u blizini Sankt Peterburga. Dvanaest sezona, od 1855. do 1865. i ponovo 1869. i 1872., sa svojim bratom Josifom, talentovanim kompozitorom i dirigentom, gostovao je po Rusiji. (Joseph Strauss (1827-1870) često je pisao zajedno sa Johanom; dakle, autorstvo čuvene Polke Pizzicato pripada obojici. Bio je i treći brat - Edvard, koji je radio i kao plesni kompozitor i dirigent. Godine 1900. raspustio je kapelu, koja je, neprestano obnavljajući svoj sastav, postojala pod vodstvom Štrausa preko sedamdeset godina.)

Koncerte, koji su održani od maja do septembra, pratilo je više hiljada slušalaca i bili su praćeni nepromenljivim uspehom. Johan Štraus je veliku pažnju posvećivao delima ruskih kompozitora, neka od njih izvodi prvi put (odlomci iz Serovljeve Judite 1862., iz Vojevode Čajkovskog 1865.); počev od 1856. često je dirigovao Glinkinim kompozicijama, a 1864. posvetio mu je poseban program. I u svom radu Štraus je odražavao rusku temu: narodne melodije korištene su u valceru „Zbogom Peterburgu” (op. 210), „Ruskom maštovitom maršu” (op. 353), klavirskoj fantaziji „U ruskom selu” (op. 355, koju je često izvodio A. Rubinstein) i drugi. Johann Strauss se uvijek sa zadovoljstvom prisjećao godina svog boravka u Rusiji (Štraus je poslednji put posetio Rusiju 1886. i održao deset koncerata u Petersburgu.).

Sljedeća prekretnica trijumfalne turneje i ujedno prekretnica u njegovoj biografiji bilo je putovanje u Ameriku 1872. godine; Strauss je održao četrnaest koncerata u Bostonu u posebno izgrađenoj zgradi dizajniranoj za sto hiljada slušalaca. Nastupu je prisustvovalo dvadeset hiljada muzičara – pevača i orkestara i stotinu dirigenata – Štrausovih pomoćnika. Ovakvi „čudovišni“ koncerti, nastali iz neprincipijelnog buržoaskog preduzetništva, kompozitoru nisu pružili umetničko zadovoljstvo. U budućnosti je odbijao takve turneje, iako bi mogle donijeti znatan prihod.

Generalno, od tada su Štrausova koncertna putovanja naglo smanjena. Opada i broj plesnih i marševskih komada koje je stvorio. (U godinama 1844-1870 napisana su trista četrdeset i dva plesa i marša; u godinama 1870-1899, sto dvadeset ovakvih predstava, ne računajući adaptacije, fantazije i mešavine na teme njegovih opereta .)

Počinje drugi period stvaralaštva, uglavnom vezan za žanr operete. Svoje prvo muzičko i pozorišno delo Štraus je napisao 1870. Neumornom energijom, ali sa promenljivim uspehom, nastavio je da radi u ovom žanru do poslednjih dana. Strauss je umro 3. juna 1899. u dobi od sedamdeset četiri godine.

* * *

Johann Strauss je posvetio pedeset pet godina kreativnosti. Imao je retku marljivost, komponovao je neprestano, u svim uslovima. „Melodije teku iz mene kao voda iz česme“, rekao je u šali. U kvantitativno ogromnoj Straussovoj ostavštini, međutim, nije sve jednako. Neki od njegovih spisa nose tragove ishitrenog, nemarnog rada. Ponekad su kompozitora vodili zaostali umjetnički ukusi njegove publike. Ali općenito, uspio je riješiti jedan od najtežih problema našeg vremena.

U godinama kada je niskokvalitetna salonska muzička literatura, koju su uveliko distribuirali pametni buržoaski biznismeni, štetno uticala na estetsko obrazovanje naroda, Štraus je stvarao istinski umetnička dela, dostupna i razumljiva masama. Kriterijumom majstorstva svojstvenom „ozbiljnoj“ umetnosti, približio se „lakoj“ muzici i tako uspeo da izbriše granicu koja razdvaja „visoki“ žanr (koncertni, pozorišni) od navodno „niskog“ (domaćeg, zabavnog). Drugi veliki kompozitori prošlosti činili su isto, na primjer, Mozart, za kojeg nije bilo fundamentalnih razlika između “visokog” i “niskog” u umjetnosti. Ali sada su bila druga vremena – navali buržoaske vulgarnosti i filisterstva trebalo je suprotstaviti umjetnički ažuriranim, laganim, zabavnim žanrom.

Ovo je Štraus uradio.

M. Druskin

Kratka lista radova:

Radovi koncertno-domaćeg plana valceri, polke, kadrile, koračnice i ostalo (ukupno 477 komada) Najpoznatije su: “Perpetuum mobile” (“Perpetualni pokret”) op. 257 (1867) “Jutarnji list”, valcer op. 279 (1864) Bal pravnika, polka op. 280 (1864) “Persijski marš” op. 289 (1864) “Plavi Dunav”, valcer op. 314 (1867) “Život umjetnika”, valcer op. 316 (1867) “Priče iz Bečke šume”, valcer op. 325 (1868) “Raduj se životu”, valcer op. 340 (1870) “1001 noć”, valcer (iz operete “Indigo i 40 lopova”) op. 346 (1871) “Bečka krv”, valcer op. 354 (1872) “Tik-tak”, polka (iz operete “Die Fledermaus”) op. 365 (1874) “Ti i ti”, valcer (iz operete “Slepi miš”) op. 367 (1874) “Prelijepi maj”, valcer (iz operete “Metuzalem”) op. 375 (1877) “Ruže sa juga”, valcer (iz operete “Kraljičin čipkani maramica”) op. 388 (1880) “Valcer ljubljenja” (iz operete “Veseli rat”) op. 400 (1881) “Proljetni glasovi”, valcer op. 410 (1882) “Omiljeni valcer” (prema “Ciganskom baronu”) op. 418 (1885) “Carski valcer” op. 437 “Pizzicato Polka” (zajedno sa Josefom Straussom) operete (ukupno 15) Najpoznatiji su: Šišmiš, libreto Meilhaca i Halevyja (1874.) Noć u Veneciji, libreto Zella i Geneta (1883.) Ciganski baron, libreto Schnitzera (1885.) komična opera “Vitez Pašman”, libreto Dochi (1892) Balet Pepeljuga (posthumno objavljeno)