Čuveni kompozitor Robert Šuman ostavio je trag u istoriji ne samo svojim delima. Jedno od njegovih glavnih djela bio je Kodeks, koji se zove Pravila za muzičare. Nekoliko generacija nastavnika pokušalo je što jasnije prenijeti određene misli svojim učenicima. Ali, nažalost, to ne uspije uvijek. Kako se pokazalo, sve genijalno već su prije nas uradili klasici.
Delo Životna pravila za muzičare napisano je 1850. godine. Prošlo je više od 150 godina, ali su i dalje aktuelne. Glavni zadatak ovih vijeća je raznolik razvoj učenika, maksimalna pokrivenost svih aspekata muzičke aktivnosti. Priručnik će biti koristan i za profesionalne diplomce konzervatorija i za amatere.
Kako pravilno koristiti pravila za muzičare
Naravno, nije dovoljno čitati pravila mladih muzičara. Potrebno je razviti naviku da ih redovno radite. Pošto ih ima previše, možete uzeti jednu ili dvije i koristiti ih u svojoj igri. Možete početi bilo kojim redoslijedom. Jedan od njih vam se najviše dopada i morate ga uzeti kao osnovu. Dosljednost je važna u svakom poslu. Kao što je naznačeno u samim trezorima, morate se boriti do kraja. Stoga ne možete stati na pola puta i odustati od izvršavanja bodova ako gitarista početnik ima poteškoća.
Dakle, koja su pravila za muzičare ostavljena Šumanovim potomcima? Upoznajmo se sa svakim od njih detaljnije.
Lista pravila za muzičare
Sluh treba razvijati od malih nogu. Desetine različitih zvukova oko malog čovjeka – cvrkut ptica, zvuk kiše. Morate pokušati pronaći različite tembre u svakom od njih.
Vage i tehničke vježbe se igraju za razvoj vještina. Međutim, ne biste ih trebali samo igrati dok ne budete plavi u licu, već biste trebali obavljati druge zadatke. Na jednom „igranju“ vaga nećete daleko dogurati.
Takozvana “tiha klavijatura” potpuno je neprikladna za formiranje muzikalnosti.
Sviranje ritma je osnova za svakog ambicioznog muzičara. Mnogi „profesionalci“ igraju tako neujednačeno da ne žele da slušaju.
Harmonija je osnova za svakog muzičara. Trebali biste se upoznati s tim što je prije moguće.
Strah od muzičkih termina? Ne, nisam čuo. Ako vidite nepoznatu riječ, pokušajte se upoznati s njenim značenjem, a ne preskočiti je.
Ne treba bezobzirno kucati po konce - najbolje je odmah promatrati akcente i oznake koje je autor zamislio. I odsvirajte svoj rad do samog kraja.
Nepraćenje tempa (i pogrešno ga tumačenje) jedna je od glavnih grešaka.
Ne potcjenjujte lake komade – oni postaju osnova za izvođenje težih. Uvijek ih treba igrati lagano i karakterno.
Instrument mora biti dobro podešen. Inače, ovo se odnosi i na ljudski glas!
Predstavu je potrebno zapamtiti ne samo prstima. Moraš biti u stanju da to odigraš i u svojoj glavi. Štaviše, ne zvuči samo melodijska linija, već i harmonijska osnova.
Čak i ako nemate dovoljno razvijen glas, morate pjevati uz instrument. Ovo će razviti vaše uho.
Vrijedi se razvijati do te mjere da je moguće predstaviti djelo bez slušanja, već samo gledajući ga na muzičkom listu.
Ne plašite se onih koji vas slušaju. Inače, ovo su odlična pravila za muzičare, jer često izvođači početnici zalutaju, čekajući reakciju publike ili člana izborne komisije.
Najbolje je zamisliti da slušate pravog majstora koji će cijeniti talenat.
Ako morate da odsvirate nepoznati komad sa lista, onda uvek gledajte očima u njegov „kostur“. Trebali biste pokriti obrazac koji će vam dati predstavu o svim fragmentima u vašoj glavi.
Ako se ono što se zove “jeo”, onda je bolje prekinuti nastavu za danas. Bolje je početi sutra sa željom za učenjem, nego igrati tvrdo sa bezobraznim licem. Ali nemojte zloupotrebljavati ovo pravilo!
Neki savjeti muzičarima su još uvijek zastarjeli. Ili barem postati kontroverzna. Na primjer, da ne puštate modernu komercijalnu muziku (recimo, isključivo u svrhu zarade). Bolje je posvetiti vrijeme provjerenim klasicima.
Neočekivano, ali životna pravila muzičara se ukrštaju sa zdravim načinom života. Jedite laganu i zdravu hranu, jer hrana za dušu (muzika) ima mnogo veze sa fizičkom ishranom.
Tehnika i prolazi idu od kvantiteta do kvaliteta. Ali samo tamo gde su zaista potrebne.
Ne doprinosite širenju muzičkih „opscenih“. Iz ovoga slijedi savjet:
Pokušajte da isključite muzičku šljaku iz svoje "ishrane".
Ne stavljajte briljantnu tehničku izvedbu na vrh autorove namjere. Ipak, slušalac mora prije svega zapamtiti ideju djela.
Ne mijenjajte predstavu za sebe. Ne izmišljajte nepotrebne ukrase i melizmatiku koja je u suprotnosti s autorom.
Prilikom odabira repertoara bolje je konsultovati se sa iskusnijim kolegama i nastavnicima. Ovo iskustvo možda nije uvijek pozitivno, ali će češće uštedjeti vrijeme.
Upoznavanje s radovima majstora treba provoditi hronološkim redom, ali pokušajte pokriti najvažnije faze njihovog kreativnog puta.
Ne biste trebali biti prožeti prolaznim uspjehom virtuoza bez duše – „tehničara“.
Popularnost muzike dolazi. Stoga ne biste trebali pokušavati uhvatiti trenutne trendove i biti moderan do sijede kose.
Redovni nastup u javnosti dodaje iskustvo. Ali ne morate da igrate ono čega se stidite.
Iskoristite priliku da svirate u ansamblu – duet, kvartet, pratnja pevača. Kada muzičar svira u tandemu, počinje da razumije formu, logiku, uči da se prilagođava u pokretu.
Ne treba se s prezirom odnositi prema „beznačajnim“ muzičarima orkestra, ansambla. Svaki učesnik ima važnu ulogu.
Voljeti svoj instrument je sjajno. Ali ne zaboravite na postojanje drugih.
Kada sazrete kao muzičar, fokusirajte se na učenje partitura. Svaki izvođač crpi znanje iz muzičkog lista.
Bachov “HTK” je odlična osnova za rastućeg muzičara. Igrajte i bićete sretni.
Učite od svojih drugova.
Kampiranje sa zbirkom poezije je odličan izbor!
Vokalisti mogu pružiti neko korisno znanje. Ali budite oprezni pri odabiru njihovih savjeta.
Gotovo svi radovi i "čipovi" su izmišljeni prije vas. Stoga, nemojte biti previše ponosni na kompozitorski dar, već ga smatrajte porukom odozgo. I naravno – prenesite to slušaocu.
Najbolji "lijek" za naduvanu umišljenost je slušanje klasičnih djela priznatih majstora.
Anton Thibaut i njegova čistoća muza. Umjetnost je vaša buduća referentna knjiga.
Opet, zastarjela pravila za muzičare, ali radi kompletnosti, daćemo ih. Poštovanje orguljaške muzike, posebno crkvene izvedbe. Pokušajte da iskoristite priliku da svirate na ovom instrumentu.
Orgulje su odličan instrument za uvježbavanje jasnoće proizvodnje zvuka.
Pevanje u horu srednjih glasova razvijaće vaš profesionalizam. Bas i sopran linije su obično jasno čujne i jasne. Praćenje iste viole zahtijeva razvijeno uho.
Muzikalnost je i sposobnost improvizacije i završetka sviranja fraze, čak i ako je zaboravite.
Razvoj muzikalnosti u sebi jedan je od glavnih zadataka. To se može postići ne samo višesatnim tehničkim usavršavanjem vještina, već sudjelovanjem u ansamblima.
Uživajte u zvuku raspjevanog glasa, potražite u njemu nepoznate boje.
Narodna muzika je pravo skladište znanja.
Važna je praksa čitanja starih ključeva.
Odličan način da trenirate svoju muzičku memoriju je da pažljivo slušate druge instrumente i svirate melodiju koju ste upravo čuli u svojoj glavi.
Operska muzika nije samo lepa, već i korisna.
Provjereno staro je dobro. Ali nemojte zanemariti nove radove. Na primjer, sada pišu odlične melodije na gitari.
Neki radovi nisu "rasprodati" prvi put. Stoga, ako vam se predstava ne sviđa, nemojte žuriti da je zaboravite. Možda će joj se s vremenom svidjeti.
Moramo pokušati da se pridružimo visokoj umetnosti.
Melodija nije samo muzika. Prava djela se ne sastoje samo od jednostavnog ritma i melodije. Harmonija, dinamika, forma samo su neke od komponenti.
Komponovanje sopstvenih malih melodija znak je dobrog napretka.
Prava muzika dolazi iz dubine duše. Samo ovo može da očara slušaoca.
Mladačko lutanje u oblacima je dobro u određenim trenucima. Ali ne biste trebali ostati u ovom kraljevstvu zauvijek, budite sigurni da savladate muzičke zapise.
Dirigiranje je još jedan koristan put. Zajedno s njim možete naučiti svirati metronom.
Vrijedi proučavati i druge nauke osim muzike.
Za umjetnost će odgovarati gotovo svi isti moralni standardi.
Strpljenje i naporan rad – shvatili ste.
Ne trošite svoj talenat.
Entuzijazam je glavni pokretač umjetničkog napretka.
Ne biste trebali odmah dati prioritet zarađivanju kroz izvođenje muzike. Prvo to morate naučiti, a ostalo će postepeno uslijediti.
Bez proučavanja forme nemoguće je u potpunosti razumjeti sadržaj radova.
Neće svi razumjeti briljantnog muzičara. Najvjerovatnije samo isti kolega.
Akrobatika je mentalni prikaz djela u obliku njegove partiture.
Ne postoji granica za savršenstvo vaših vještina.
zaključak
Mnogi od ovih savjeta su za akademske muzičare. To je zbog ere u kojoj su napisane. Ali možete dobiti mnogo korisnih informacija za modernog muzičara početnika, pa čak i za profesionalca.
