Najčešći oblici muzičkih dela

Vjerovatno ste ikada naišli na takve filozofske koncepte kao što su forma i sadržaj. Ove riječi su dovoljno univerzalne da označe slične aspekte širokog spektra fenomena. I muzika nije izuzetak. U ovom članku naći ćete pregled najpopularnijih oblika muzičkih djela.

Prije imenovanja uobičajenih oblika muzičkih djela, hajde da definišemo šta je to forma u muzici? Forma je nešto što se odnosi na dizajn djela, na principe njegove strukture, na slijed muzičkog materijala u njemu.

Muzičari razumiju formu na dva načina. S jedne strane, forma predstavlja raspored svih dijelova muzičke kompozicije po redu. S druge strane, forma nije samo dijagram, već i formiranje i razvoj u djelu onih izražajnih sredstava kojima se stvara umjetnička slika datog djela. Kakva su to izražajna sredstva? Melodija, harmonija, ritam, tembar, registar i tako dalje. Utemeljenje ovakvog dvostrukog shvatanja suštine muzičke forme je zasluga ruskog naučnika, akademika i kompozitora Borisa Asafjeva.

Oblici muzičkih dela

Najmanje strukturne jedinice gotovo svakog muzičkog djela su. Pokušajmo sada imenovati glavne oblike muzičkih djela i dati im kratke karakteristike.

period – ovo je jedna od jednostavnih formi koja predstavlja prezentaciju kompletne muzičke misli. Često se javlja i u instrumentalnoj i u vokalnoj muzici.

Standardno trajanje perioda su dve muzičke rečenice koje zauzimaju 8 ili 16 taktova (kvadrata), u praksi postoje i duži i kraći periodi. Razdoblje ima nekoliko varijanti, među kojima posebno mjesto zauzimaju tzv.

Jednostavni dvo- i trodijelni oblici – to su oblici u kojima se prvi dio, po pravilu, piše u obliku tačke, a ostali je ne prerastaju (odnosno, za njih je norma ili tačka ili rečenica).

Sredina (srednji dio) trodijelne forme može biti kontrastna u odnosu na vanjske dijelove (pokazivanje kontrastne slike je već vrlo ozbiljna umjetnička tehnika), ili se može razvijati, razvijati ono što je rečeno u prvom dijelu. U trećem delu trodelne forme moguće je ponoviti muzički materijal prvog dela – ovaj oblik se zove repriza (repriza je ponavljanje).

Forme stiha i refrena – to su oblici koji su direktno povezani sa vokalnom muzikom i njihova struktura je često povezana sa karakteristikama poetskih tekstova koji su u osnovi pesme.

Forma stiha je zasnovana na ponavljanju iste muzike (na primer, tačke), ali sa svakim novim tekstom. U formi vodeći-refren postoje dva elementa: prvi je glavni (i melodija i tekst se mogu mijenjati), drugi je refren (u njemu se po pravilu čuvaju i melodija i tekst).

Složeni dvodijelni i složeni trodijelni oblici – to su oblici koji se sastoje od dva ili tri jednostavna oblika (na primjer, prost trodjelni + tačka + jednostavan trodjelni). Složeni dvoglasni oblici su češći u vokalnoj muzici (na primjer, neke operske arije su napisane u takvim oblicima), dok su složeni troglasni oblici, naprotiv, tipičniji za instrumentalnu muziku (ovo je omiljeni oblik za menuet i drugi plesovi).

Složena trodijelna forma, kao i jednostavna, može sadržavati reprizu, au srednjem dijelu – novi materijal (najčešće se to dešava), a srednji dio u ovom obliku je dva tipa: (ako predstavlja neka vrsta vitke jednostavne forme) ili (ako se u srednjem dijelu nalaze slobodne konstrukcije koje se ne povinuju ni periodičnoj ni jednoj od jednostavnih formi).

Forma varijacije – to je forma izgrađena na ponavljanju izvorne teme sa njenom transformacijom, a moraju postojati najmanje dva od tih ponavljanja da bi se rezultirajući oblik muzičkog djela mogao klasificirati kao varijacioni. Varijacijski oblik nalazimo u mnogim instrumentalnim djelima kompozitora klasične muzike, a ne manje često i u kompozicijama modernih autora.

Postoje različite varijacije. Na primjer, postoji takva vrsta varijacije kao što su varijacije na ostinato (tj. nepromjenjivu, održanu) temu u melodiji ili basu (tzv.). Postoje varijacije u kojima se, sa svakom novom implementacijom, tema boji raznim ukrasima i progresivno fragmentira, pokazujući svoje skrivene strane.

Postoji još jedna vrsta varijacije – u kojoj se svaka nova implementacija teme odvija u novom žanru. Ponekad ovi prijelazi u nove žanrove uvelike transformiraju temu – samo zamislite, tema može zvučati u istom djelu kao pogrebni marš, lirsko nokturno i entuzijastična himna. Inače, nešto o žanrovima možete pročitati u članku “Glavni muzički žanrovi”.

Kao muzički primer varijacija, pozivamo vas da se upoznate sa veoma poznatim delom velikog Betovena.

L. van Betoven, 32 varijacije u c-molu

rondo – još jedan rasprostranjen oblik muzičkih djela. Verovatno znate da je reč prevedena na ruski sa francuskog . Ovo nije slučajnost. Nekada je rondo bio grupni kolo, u kojem se opća zabava smjenjivala s plesovima pojedinačnih solista – u takvim trenucima ulazili su u sredinu kruga i pokazivali svoje umijeće.

Dakle, u muzičkom smislu, rondo se sastoji od dijelova koji se stalno ponavljaju (općih – tako se zovu) i pojedinačnih epizoda koje zvuče između refrena. Da bi se oblik rondo održao, refren se mora ponoviti najmanje tri puta.

Sonatna forma, pa smo došli do vas! Sonatni oblik, ili, kako ga ponekad nazivaju, sonatni alegro oblik, jedan je od najsavršenijih i najsloženijih oblika muzičkih djela.

Sonatni oblik se zasniva na dvije glavne teme – jedna se zove (ona koja zvuči prva), a druga -. Ova imena znače da je jedna od tema u glavnom ključu, a druga u sekundarnom ključu (dominantnom, na primjer, ili paralelnom). Zajedno, ove teme prolaze kroz razne testove u razvoju, a zatim u reprizi, obično obje zvuče u istom tonu.

Sonatni oblik se sastoji od tri glavna dijela:

• izlaganje (predstavljanje prve, druge i drugih tema javnosti);
• razvoj (faza u kojoj dolazi do intenzivnog razvoja);
• repriza (ovdje se ponavljaju teme predstavljene na izložbi, a istovremeno dolazi do njihovog približavanja).

Kompozitori su toliko voljeli sonatnu formu da su na njenoj osnovi stvorili čitav niz formi koje su se razlikovale od glavnog modela u različitim parametrima. Na primjer, možemo nazvati takve varijante sonatnog oblika kao (miješanje sonatnog oblika s rondoom), (sjećate li se šta su rekli o epizodi u trodijelnoj složenoj formi? Ovdje bilo koji oblik može postati epizoda – često su to varijacije), (sa dvostrukom ekspozicijom – za solistu i za orkestar, sa virtuoznom kadencom soliste na kraju razvoja prije početka reprize), (mala sonata), (ogromno platno).

Fuga – to je forma koja je nekada bila kraljica svih oblika. Nekada se fuga smatrala najsavršenijim muzičkim oblikom, a muzičari i danas imaju poseban odnos prema fugama.

Fuga je izgrađena na jednoj temi, koja se zatim više puta ponavlja u nepromijenjenom obliku u različitim glasovima (sa različitim instrumentima). Fuga počinje, po pravilu, u jednom glasu i odmah sa temom. Drugi glas odmah reaguje na ovu temu, a ono što zvuči tokom ovog odgovora iz prvog instrumenta naziva se kontra-sabiranje.

Dok tema kruži kroz različite glasove, ekspozicijski dio fuge se nastavlja, ali čim tema prođe kroz svaki glas, počinje razvoj u kojem se tema možda neće u potpunosti pratiti, komprimirati ili, obrnuto, proširiti. Da, mnogo toga se dešava u razvoju... Na kraju fuge vraća se glavni tonalitet – ovaj deo se zove repriza fuge.

Možemo sada stati tamo. Naveli smo skoro sve glavne forme muzičkih dela. Treba imati na umu da složeniji oblici mogu sadržavati nekoliko jednostavnijih – naučite ih otkriti. I često i jednostavni i složeni oblici se kombinuju u različite cikluse – na primjer, formiraju se zajedno.