Belcanto, bel canto |

ital. bel canto, belcanto, lit. – prelepo pevanje

Briljantno lagan i graciozan stil pjevanja, svojstven italijanskoj vokalnoj umjetnosti sredine 17. – 1. polovine 19. vijeka; u širem modernom smislu – milozvučnost vokalnog izvođenja.

Belcanto od pevača zahteva savršenu vokalnu tehniku: besprekorna kantilena, stanjivanje, virtuozna koloratura, emotivno bogat prelep ton pevanja.

Pojava belkanta vezuje se za razvoj homofonog stila vokalne muzike i formiranje italijanske opere (početak 17. veka). U budućnosti, zadržavajući umjetničku i estetsku osnovu, talijanski bel canto je evoluirao, obogaćen novim umjetničkim tehnikama i bojama. Rani, tzv. patetičan, belkanto stil (opere C. Monteverdija, F. Cavallija, A. Chestija, A. Scarlattija) zasnovan je na ekspresivnoj kantileni, uzdignutom poetskom tekstu, malim koloraturnim ukrasima uvedenim radi pojačavanja dramskog efekta; vokalnu izvedbu odlikovala je osjetljivost, patos.

Među istaknutim belkanto pjevačima druge polovine 17. stoljeća. – P. Tosi, A. Stradella, FA Pistocchi, B. Ferri i drugi (većina njih su bili i kompozitori i pedagozi vokala).

Do kraja 17. vijeka. već u Scarlattijevim operama arije se počinju graditi na širokoj kantileni bravuroznog karaktera, koristeći proširenu koloraturu. takozvani bravurozni stil belkanta (čest u 18. veku i postojao do prve četvrtine 1. veka) je briljantan virtuozni stil kojim dominira koloratura.

Umjetnost pjevanja u ovom periodu uglavnom je bila podređena zadatku otkrivanja visoko razvijenih vokalnih i tehničkih sposobnosti pjevača – trajanja disanja, vještine stanjivanja, sposobnosti izvođenja najtežih pasaža, kadenca, trilova (postoji bilo ih je 8 vrsta); pevači su se takmičili u jačini i dužini zvuka sa trubom i drugim instrumentima orkestra.

U “patetičnom stilu” belkanta, pjevač je morao da varira drugi dio u ariji da capo, a brojnost i umijeće varijacija služili su kao pokazatelj njegove vještine; na svakoj izvedbi trebalo je mijenjati dekoraciju arija. U „bravura stilu“ belkanta, ova karakteristika je postala dominantna. Tako je, osim savršenog vladanja glasom, umjetnost belkanta zahtijevala od pjevača širok muzički i umjetnički razvoj, sposobnost variranja skladateljske melodije, improvizacije (to se nastavilo sve do pojave opera G. Rossinija, koji je sam počeo da komponuje sve kadence i kolorature).

Krajem 18. veka italijanska opera postaje opera „zvezda“, potpuno se povinujući zahtevima pokazivanja vokalnih sposobnosti pevača.

Izvanredni predstavnici bel canta bili su: kastratski pjevači AM Bernacchi, G. Cresentini, A. Uberti (Porporino), Caffarelli, Senesino, Farinelli, L. Marchesi, G. Guadagni, G. Pacyarotti, J. Velluti; pjevači – F. Bordoni, R. Mingotti, C. Gabrielli, A. Catalani, C. Coltelini; pjevači – D. Jizzi, A. Nozari, J. David i drugi.

Zahtjevi belkanto stila odredili su određeni sistem školovanja pjevača. Kao i u 17. veku, kompozitori 18. veka bili su istovremeno i pedagoški pedagozi (A. Scarlatti, L. Vinci, J. Pergolesi, N. Porpora, L. Leo, itd.). Školovanje se odvijalo u konzervatorijumima (koji su bili obrazovne ustanove i istovremeno domovi u kojima su učitelji živjeli sa učenicima) 6-9 godina, uz svakodnevnu nastavu od jutra do kasno uveče. Ako je dijete imalo izvanredan glas, onda je podvrgnuto kastraciji u nadi da će sačuvati nekadašnje kvalitete glasa nakon mutacije; ako su uspjeli, dobivali su se pjevači sa fenomenalnim glasovima i tehnikom (vidi Castratos-pjevači).

Najznačajnija vokalna škola bila je Bolonjska škola F. Pistocchija (otvorena 1700). Od ostalih škola najpoznatije su: rimska, firentinska, venecijanska, milanska i posebno napuljska, u kojima su radili A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo.

Novo razdoblje u razvoju belkanta počinje kada opera povrati izgubljeni integritet i dobije novi razvoj zahvaljujući djelima G. Rossini, S. Mercadante, V. Bellini, G. Donizetti. Iako su vokalni dijelovi u operama još uvijek preopterećeni koloraturnim ukrasima, od pjevača se već traži da realno prenesu osjećaje živih likova; povećanje tesiture serija, bоVeća zasićenost orkestralne pratnje nameće povećane dinamičke zahtjeve glasu. Belcanto je obogaćen paletom novih boja i dinamičnih boja. Izvanredni pjevači ovog vremena su J. Pasta, A. Catalani, sestre (Giuditta, Giulia) Grisi, E. Tadolini, J. Rubini, J. Mario, L. Lablache, F. i D. Ronconi.

Kraj ere klasičnog belkanta vezuje se za pojavu opera G. Verdija. Nestaje dominacija kolorature, karakteristična za belkanto stil. Dekoracije u vokalnim dijelovima Verdijevih opera ostaju samo kod soprana, a u posljednjim kompozitorovim operama (kao kasnije kod verista – vidi Verismo) ih uopće nema. Kantilena, nastavljajući da zauzima glavno mesto, razvija se, snažno je dramatizovana, obogaćena suptilnijim psihološkim nijansama. Ukupna dinamička paleta vokalnih dijelova mijenja se u pravcu povećanja zvučnosti; od pevača se zahteva da ima dvooktavni opseg glatkog glasa sa jakim gornjim notama. Izraz bel canto gubi svoje izvorno značenje, počinje označavati savršeno ovladavanje vokalnim sredstvima i prije svega kantilenom.

Izvanredni predstavnici bel canta ovog perioda su I. Colbran, L. Giraldoni, B. Marchisio, A. Cotogni, S. Gaillarre, V. Morel, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, kasnije E. Caruso, L. Bori, A. Bonci, G. Martinelli, T. Skipa, B. Gigli, E. Pinza, G. Lauri-Volpi, E. Stignani, T. Dal Monte, A. Pertile, G. Di Stefano, M. Del Monako, R. Tebaldi, D. Semionato, F. Barbieri, E. Bastianini, D. Guelfi, P. Siepi, N. Rossi-Lemeni, R. Scotto, M. Freni, F. Cossotto, G. Tucci, F Corelli, D. Raimondi, S. Bruscantini, P. Capucilli, T. Gobbi.

Stil belkanto je uticao na većinu evropskih nacionalnih vokalnih škola, uklj. na ruski. Mnogi predstavnici belkanto umjetnosti gostovali su i predavali u Rusiji. Ruska vokalna škola, razvijajući se na originalan način, zaobilazeći period formalne strasti prema zvuku pjevanja, koristila je tehničke principe italijanskog pjevanja. Ostajući duboko nacionalni umjetnici, istaknuti ruski umjetnici FI Chaliapin, AV Nezhdanova, LV Sobinov i drugi savladali su umjetnost belkanta do savršenstva.

Moderni talijanski bel canto i dalje je standard klasične ljepote pjevačkog tona, kantilena i drugih vrsta nauke o zvuku. Na njoj se zasniva umjetnost najboljih svjetskih pjevača (D. Satherland, M. Kallas, B. Nilson, B. Hristov, N. Gyaurov i drugi).

reference: Mazurin K., Metodika pevanja, knj. 1-2, M., 1902-1903; Bagadurov V., Ogledi istorije vokalne metodologije, vol. I, M., 1929, br. II-III, M., 1932-1956; Nazarenko I., Umjetnost pjevanja, M., 1968; Lauri-Volpi J., Vokalne paralele, trans. iz talijanskog, L., 1972; Laurens J., Belcanto et mission italien, P., 1950; Duey Ph. A., Belcanto u svom zlatnom dobu, NU, 1951; Maragliano Mori R., I maestri dei belcanto, Roma, 1953; Valdornini U., Belcanto, P., 1956; Merlin, A., Lebelcanto, P., 1961.

LB Dmitriev