Thomas Hampson |
Thomas Hampson
Američki pjevač, jedan od najsjajnijih baritona našeg vremena. Izuzetan izvođač Verdijevog repertoara, suptilni interpretator kamerne vokalne muzike, poštovalac muzike savremenih autora, učitelj – Hampson postoji u desetak ljudi. O svemu ovome i mnogo više Thomas Hampson govori novinaru Gregoriju Moppiju.
Prije otprilike godinu dana EMI je objavio vaš CD sa snimcima arija iz Verdijevih opera. Zanimljivo je da vas prati Orkestar doba prosvećenosti.
Ovo nije komercijalno otkriće, samo zapamtite koliko sam pjevao sa Harnoncourtom! Danas postoji tendencija da se operska muzika izvodi bez previše razmišljanja o pravoj prirodi teksta, o njegovom pravom duhu i o tehnici koja je postojala u vreme nastanka teksta. Cilj mog diska je povratak originalnom zvuku, dubokom značenju koje je Verdi stavio u svoju muziku. Postoje koncepti o njegovom stilu koje ja ne dijelim. Na primjer, stereotip „Verdijevog baritona“. Ali Verdi, genije, nije stvarao likove karakteristične prirode, već je ocrtavao psihološka stanja koja se neprestano mijenjaju: jer svaka opera ima svoje porijeklo i svaki protagonist je obdaren jedinstvenim karakterom, svojom vokalnom obojenošću. Ko je taj “Verdijev bariton”: otac Jeanne d'Arc, grof di Luna, Montfort, markiz di Posa, Iago... koji od njih? Drugo pitanje je legato: različiti periodi kreativnosti, različiti likovi. Verdi ima različite vrste legata, zajedno sa beskrajnom količinom klavira, pianissimoa, mezzo-fortea. Uzmi grofa di Lunu. Svi znamo da je to teška, problematična osoba: a ipak, u trenutku arije Il balen del suo sorriso, on je zaljubljen, pun strasti. U ovom trenutku je sam. A šta on peva? Serenada gotovo ljepša od Don Huanove serenade Deh, vieni alla finestra. Sve ovo ne govorim zato što je moj Verdi najbolji od svih mogućih, samo želim da prenesem svoju ideju.
Kakav je vaš Verdijev repertoar?
Postepeno se širi. Prošle godine u Cirihu sam otpjevao svoj prvi Macbeth. U Beču 2002. godine učestvujem u novoj produkciji Simona Boccanegre. Ovo su važni koraci. Sa Claudiom Abbadom snimiću dio Forda u Falstaffu, s Nikolausom Harnoncourt Amonasrom u Aidi. Deluje smešno, zar ne? Harnoncourt snima Aidu! Ne impresionira me pjevačica koja pjeva lijepo, korektno, precizno. To mora biti vođeno ličnošću lika. To zahtijeva Verdi. Zaista, ne postoji savršen Verdi sopran, savršen Verdi bariton... Umoran sam od ovih zgodnih i pojednostavljujućih klasifikacija. “Morate osvijetliti život u nama, na sceni smo ljudi. Imamo dušu”, govore nam Verdijevi likovi. Ako posle trideset sekundi muzike Don Karlosa ne osetite strah, ne osetite veličinu ovih figura, onda nešto nije u redu. Posao umjetnika je da se zapita zašto lik koji tumači reaguje na način na koji on to radi, do te mjere da shvati kakav je život lika van scene.
Da li više volite Don Carlosa u francuskoj ili talijanskoj verziji?
Ne bih da biram između njih. Naravno, jedina Verdijeva opera koju uvijek treba pjevati na francuskom je Sicilijanska večernja, jer njen talijanski prijevod nije uočljiv. Svaku notu Don Carlosa Verdi je osmislio na francuskom. Za neke fraze se kaže da su tipične italijanske. Ne, ovo je greška. Ovo je francuski izraz. Italijanski Don Carlos je opera prepisana: francuska verzija je bliža Šilerovoj drami, auto-da-fe scena je savršena u italijanskoj verziji.
Šta možete reći o transpoziciji za bariton Wertherove dionice?
Pazite, Massenet nije transponirao dio, već ga je prepisao za Matiju Battistinija. Ovaj Werther je bliži manično-depresivnom romantičnom Goetheu. Neko bi trebao da postavi operu u ovoj verziji u Italiji, to bi bio pravi događaj u svetu kulture.
A doktor Faust Busoni?
Ovo je predugo zaboravljeno remek-djelo, opera koja dotiče glavne probleme ljudske egzistencije.
Koliko ste uloga odigrali?
Ne znam: na početku karijere otpevao sam ogroman broj manjih delova. Na primjer, moj evropski debi dogodio se kao žandarm u Poulencovoj operi Tirezijeve grudi. Danas među mladima nije običaj da počinju od malih uloga, a onda se žale da im je karijera bila prekratka! Imam debi do 2004. Već sam pevao Onjegina, Hamleta, Atanaela, Amfortasa. Veoma bih voleo da se vratim operama kao što su Peleas i Melisanda i Bili Bad.
Stekao sam utisak da su Vukove pesme isključene sa vašeg Lied repertoara...
Iznenađuje me da se u Italiji neko može zainteresovati za ovo. U svakom slučaju, Wolfova godišnjica je uskoro, a njegova muzika će zvučati toliko često da će ljudi reći „dosta je, pređimo na Malera“. Pevao sam Malera na početku karijere, a onda sam ga ostavio po strani. Ali vratit ću se na to 2003. godine, zajedno sa Barenboimom.
Prošlog ljeta nastupili ste u Salzburgu sa originalnim koncertnim programom…
Američka poezija privukla je pažnju američkih i evropskih kompozitora. U središtu moje ideje je želja da se te pjesme ponovo ponude javnosti, posebno one koje su komponovali evropski kompozitori, ili Amerikanci koji žive u Evropi. Radim na velikom projektu s Kongresnom bibliotekom da istražim američke kulturne korijene kroz odnos između poezije i muzike. Nemamo Šuberta, Verdija, Bramsa, ali postoje kulturni ciklusi koji se često ukrštaju sa značajnim tokovima u filozofiji, sa najvažnijim bitkama za demokratiju za zemlju. U Sjedinjenim Državama dolazi do postepenog oživljavanja interesovanja za muzičku tradiciju koja je donedavno bila potpuno nepoznata.
Šta mislite o kompozitoru Bernsteinu?
Za petnaest godina, Lenny će ostati upamćen više kao kompozitor nego kao veliki dirigent orkestra.
Šta je sa savremenom muzikom?
Imam uzbudljive ideje za savremenu muziku. Beskrajno me privlači, posebno američka muzika. Ovo je obostrana simpatija, to pokazuje činjenica da su mnogi kompozitori pisali, pišu i pisaće za mene. Na primjer, imam zajednički projekat sa Lucianom Beriom. Mislim da će rezultat biti ciklus pjesama uz pratnju orkestra.
Nisi li ti inspirisao Berija da za orkestar aranžira dva ciklusa Malera, Fruhe Lieder?
Ovo nije sasvim tačno. Neki od Lieda, uz klavirsku pratnju mladog Malera, koje je Berio aranžirao za orkestar, već su postojali u autorskim nacrtima za instrumente. Berio je upravo završio posao, ne dotičući ni najmanje originalnu vokalnu liniju. Dotaknuo sam se ove muzike 1986. godine kada sam otpevao prvih pet pesama. Godinu dana kasnije, Berio je orkestrirao još nekoliko komada i, pošto smo već imali saradnju, zamolio me da ih izvedem.
Vi ste u nastavi. Kažu da će veliki pevači budućnosti doći iz Amerike...
Nisam čuo za to, možda zato što uglavnom predajem u Evropi! Iskreno, ne zanima me odakle dolaze, iz Italije, Amerike ili Rusije, jer ne verujem u postojanje nacionalnih škola, već u različite realnosti i kulture, čija interakcija nudi pevaču, odakle god da dolazi. , alate neophodne za najbolji prodor u ono što pjeva. Moj cilj je pronaći ravnotežu između duha, emocija i fizičkih karakteristika učenika. Naravno, Verdija se ne može pjevati kao Wagner, a Cola Porter kao Hugo Wolf. Stoga je potrebno poznavati granice i nijanse svakog jezika na kojem pjevate, posebnosti kulture likova kojima prilazite, da biste mogli dešifrirati emocije koje kompozitor prenosi na svom maternjem jeziku. Na primer, Čajkovski se mnogo više bavi potragom za lepim muzičkim momentom nego Verdi, čije je interesovanje, naprotiv, usmereno na opisivanje lika, na dramski izraz, za koji je, možda, spreman da žrtvuje lepotu fraza. Zašto nastaje ova razlika? Jedan od razloga je i jezik: poznato je da je ruski jezik mnogo pompezniji.
Vaš posao u Italiji?
Moj prvi nastup u Italiji bio je 1986. godine, pjevajući Čarobni rog dječaka Malera u Trstu. Zatim, godinu dana kasnije, učestvuje u koncertnoj izvedbi La bohème u Rimu, pod dirigentskom palicom Bernsteina. Nikada to neću zaboraviti. Prošle godine sam pjevao u Mendelssonovom oratoriju Elijah u Firenci.
Šta je sa operama?
Učešće u operskim predstavama nije predviđeno. Italija bi se trebala prilagoditi ritmovima u kojima radi cijeli svijet. U Italiji se imena na plakatima određuju u poslednjem trenutku, a osim što, možda, koštam previše, znam gde i u čemu ću pevati 2005. Nikada nisam pevao u Skali, ali pregovori su u toku oko mog učešća u jednoj od predstava koje otvaraju naredne sezone.
Intervju sa T. Hampsonom objavljen u časopisu Amadeus (2001.) Publikacija i prevod sa italijanskog Irina Sorokina
