Beniamino Gigli |

Beniamino gigli

Puccini. “Žežnja”. “E lucevan le stelle” (Beniamino Gigli)

Nezaboravan glas

Pozivamo vas na našu „policu za knjige“. Danas ćemo govoriti o Beniamino Gigliju (1890-1957) i njegovoj knjizi “Memoari” (1957). Na ruskom ju je 1964. objavila izdavačka kuća Muzyka i odavno je postala bibliografska rijetkost. Trenutno se muzička izdavačka kuća „Classics-XXI” priprema za izdavanje novog (proširenog i dopunjenog) izdanja ovih memoara sa komentarima E. Tsodokova. Knjiga će imati novi naslov „Nisam želeo da živim u Carusoovoj senci“. Nudimo čitateljima uvodni članak u ovo izdanje.

Skoro pola veka preminuo je Beniamino Gigli, divni tenor, koji je stvarao srca hiljada ljudi u svim krajevima sveta, u koncertnim dvoranama, pozorištima i radio prijemnicima. Kao i Caruso, za njega se može reći – legendarni pjevač. Šta znači legendarno? Tada, na sam zvuk pevačevog imena, čak i ljudi koji su veoma daleko od umetnosti klimaju glavom u znak razumevanja i izražavaju divljenje (mada ga, možda, nikada nisu slušali). Ali bilo je i drugih odličnih tenora u Giglijevo vreme – Martineli, Pertile, Skipa, Lazaro, Til, Lauri-Volpi, Fleta… neki ljubitelj muzike ili specijalista će dodati na listu svojih favorita. Svaki od njih je dobar na svoj način, a u nekim je utakmicama postigao uspjeh, možda i više od Giglija. Ali na listi „legendarnih“, gdje imena kao što su Chaliapin, Ruffo, Callas, Del Monako (o Carusou je već bilo riječi), nisu! Šta je Gigliju dalo priliku da uđe u ovaj “klub elite”, ovaj raspjevani Areopag?

Pitanje nije tako jednostavno kao što se čini. Hajde da pokušamo da odgovorimo. Zapravo, postoje, takoreći, dvije komponente svake uspješne priče, slava. Jedan su unutrašnji resursi osobe, njene sposobnosti, karakterne osobine; drugi – spoljne okolnosti koje su doprinele postizanju cilja. Cilj umjetnika je isti – postići priznanje. I svaki stvaralac to stavlja (ako ne da prikrivam), makar i podsvjesno, jer kreativnost je instinkt za samoizražavanjem, dok samoizražavanje zahtijeva uspjeh, razumijevanje od strane društva, ili barem njegovog prosvijećenog dijela.

Počnimo s vanjskim okolnostima. Oni su favorizovali pevača u njegovom usponu na Olimp. Jedna od njih, začudo, leži u izvjesnom „nedostatku“ vokalnog dara (prema mnogim stručnjacima, a među njima i slavnom tenoru Lauri-Volpi, kojeg ćemo spomenuti kasnije) – pjevačičin glas, način izdvajanja zvuka. jako liče na Karuzovu. To je omogućilo Lauri-Volpiju, u svojoj poznatoj knjizi „Vokalne paralele“, čak i da Đilija upiše na listu „epigona“ velikog Italijana. Nemojmo strogo suditi o kolegi-suparniku, njegova pristrasnost je razumljiva. Ali uostalom, tu povezanost sa prethodnikom osetio je i sam pevač, a posebno ju je osetio nakon prvog snimka u životu: „Bilo je apsolutno neuobičajeno mirno sedeti u fotelji i slušati svoj glas. Ali nešto drugo me je još više pogodilo – odmah sam primetio neverovatnu sličnost mog glasa sa onim koji sam čuo dan ranije, kada su pustili ploču sa Carusovom pločom. Ovi kvaliteti glasa mladog tenora privukli su i podstakli interesovanje za njega, a postojala je i tragična okolnost: u naponu života, pre nego što je napunio pedesetu, Caruso umire. Svi ljubitelji vokala su na gubitku. Ko će zauzeti njegovo mesto – ispražnjenu „nišu“ mora neko da zauzme! Gigli je u ovom trenutku u usponu, upravo je uspješno započeo karijeru u istom teatru „Metropoliten”. Naravno, oči su se okrenule prema njemu. Ovdje se mora dodati da je mentalitet američkog javnog mnijenja, sa svojom „sportskom“ željom da sve postavi na svoje mjesto i odredi najbolje, također odigrao važnu ulogu u ovoj stvari (pa, činjenica da je najbolji na svijetu svakako među solistima „njihovog” teatra, podrazumjeva se).

Drugi veliki vanjski faktor za fenomenalan uspjeh bio je brz razvoj zvučnih filmova i radija. Giglijev spektakularni filmski debi iz 1935. godine u filmu Forget Me Not (sa istoimenom pjesmom Ernesta de Curtisa) označio je početak serije filmova s ​​njegovim učešćem, koji su nesumnjivo odigrali presudnu ulogu u stvaranju svjetske slave. Pjevač je bio i na čelu radijskih emisija opera (1931.) – možda jednog od najuspješnijih poduhvata američke kulturne industrije, koji je operu odmah prebacio iz kategorije aristokratskih spektakla u demokratskiju i masovniju.

Uz sve navedeno, apsolutno ne želim da omalovažavam Giglijeve vlastite zasluge i talente, o čemu će sada biti riječi. Pravednost zahtijeva konstataciju neosporne činjenice da je bez obzira na talenat, posebno u oblasti izvedbenih umjetnosti sa svojom trenutnom efemernošću bivanja „ovdje i sada“, nemoguće postati „legenda“ bez dodatnih načina za prodor u masovnu svijest.

Odajmo priznanje, na kraju, i samom Gigliju, njegovom izuzetnom pevačkom daru. Vrlo je teško reći nešto novo po tom pitanju. Toliko riječi, toliko djela. Paradoks je da je možda najbolja stvar kod njega bio onaj isti Lauri-Volpi, koji je bio tako strog prema njemu (usput, u svojoj knjizi o pjevačima, koja je već spomenuta na početku članka, Gigliju je posvećeno više prostora nego Caruso). Na kraju krajeva, istinski profesionalizam (koji je Lauri-Volpi u velikoj mjeri posjedovao) uvijek pobjeđuje sve predrasude. I tu, nakon razgovora o falsetu i „glasnim jecajima“ umjetnika, slijede značajna priznanja: „Nevjerovatno lijepo kolorit nota centralnog registra, prirodna nauka o zvuku, suptilna muzikalnost…“, „U „Martu“ i u „La Gioconda” … ni jedan vokal ga nije nadmašio u smislu plastičnosti, ljepote i proporcionalnosti zvučne linije.

Gigli je uspio pronaći genijalnu kombinaciju između muzički provjerenog i tehnički besprijekornog izvođenja autorskog teksta i one mjere izvođačke slobode i ležernosti koja je neodoljivo djelovala na slušaoca, stvarajući efekat „sada i ovdje“ tekućeg čina suradnika. kreacija između kompozitora i pevača. Idući “prema slušaocu”, on praktično nikada nije prešao onu opasnu granicu koja razdvaja pravu umjetnost, “visoku jednostavnost” od lukavstva i primitivnog potomstva. Možda je u njegovom pjevanju bio prisutan neki element narcizma, ali u razumnim granicama to i nije toliki grijeh. Umjetnikova ljubav prema onome što i kako radi prenosi se na javnost i doprinosi stvaranju atmosfere katarze.

Mnogi su takođe detaljno opisali muzičku karakterizaciju Giglijevog pevanja. Predivan legato, milujući zvuk u mezza voceu – sve se to zna. Dodaću samo još jednu karakteristiku: prodornu snagu zvuka, koju pjevač, takoreći, „uključuje“ kada je potrebno dramatično poboljšati nastup. Pritom ne treba pribjeći forsiranju, viku, to se radi na neki misteriozan način, bez vidljivog napora, već stvara osjećaj napetosti i zvučnog napada.

Nekoliko riječi treba posvetiti Giglijevoj marljivosti. Ogroman broj nastupa (čak i na odmoru, kada je pjevačica davala humanitarne koncerte) je nevjerovatna. To je također postalo jedna od komponenti uspjeha. Ovome moramo dodati i samokontrolu u razumijevanju svojih mogućnosti, što nije uvijek tipično za pjevače. Na stranicama knjige možete pročitati o pevačevom odnosu prema njegovom repertoaru. Tako je, na primjer, tek 1937. umjetnik odlučio nastupiti kao Radamès (Aida), 1939. kao Manrico (Il Trovatore). Općenito se može smatrati primjerima kompetentne samoprocjene njegov prelazak s čisto lirskog repertoara na dramatičniji, odnosno odnos prema izvođenju (ili bolje rečeno neizvođenju) Rosinijevog repertoara. Međutim, to ne znači da je njegov repertoar bio ograničen. Koliko se može pohvaliti sa šezdeset izvedenih delova (Pavarotti, recimo, ima manje od trideset)? Među najboljima: Faust (Mefistofeles od Boita), Enco (La Gioconda od Ponchiellija), Lionel (Marta od Flotova), Andre Chenier u istoimenoj Đordanovoj operi, Des Grieux u Puccinijevom Manon Lescaut, Cavaradossi u Tosci i mnogi drugi. ostalo.

Bilo bi pogrešno da se ne dotaknemo teme – Gigli je glumac. Većina savremenika primećuje da je dramska umetnost bila slaba tačka u talentu pevača. Možda je to tako. Ali, srećom, umjetnost pjevanja, čak i opera, je prvenstveno muzička umjetnost. A ona zapažanja koja su za savremenike moguća i neizbežna o Đilijevoj glumi, njegovom scenskom ponašanju, manje se tiču ​​nas, slušalaca njegovih snimaka.

U ovom uvodnom članku nema potrebe predstavljati biografiju pjevačice. Sam Gigli to radi ponešto u svojim memoarima. Nema smisla komentirati niz njegovih subjektivnih primjedbi o vokalnoj umjetnosti, jer je stvar suptilna, a sve što se tome može prigovoriti biće i subjektivno.

Siguran sam da će čitanje ovih memoara čitatelju donijeti pravo zadovoljstvo. Proći će život velikog majstora u svoj njegovoj raznolikosti: od skromnog provincijskog djetinjstva u Recanatiju do briljantnih premijera u Metropolitenu, od susreta s jednostavnim talijanskim ribarima do prijema s okrunjenim glavama. Nesumnjivo interesovanje će izazvati epizode koje iz ideoloških razloga nisu bile uvrštene u prethodna izdanja – muzički život Italije tokom Drugog svetskog rata i detalji o susretima sa Hitlerom, Musolinijem i najvišim činovima Trećeg Rajha. Knjigu upotpunjuju fragmenti iz memoara pevačeve ćerke, Rine Gigli, koji su prvi put objavljeni na ruskom jeziku.

E. Tsodokov

Studirao na Akademiji Santa Cecilia u Rimu (1911-1914) kod Antonija Cotognija i Enrica Rosatija. Pobjednik Međunarodnog pjevačkog takmičenja u Parmi (1914). Iste godine debituje u Rovigu kao Enzo (La Gioconda od Ponchiellija). Na početku karijere nastupao je u Đenovi, Bolonji, Palermu, Napulju, Rimu (“Manon Lesko”, “Toska”, “Favorit”). Godine 1918., na poziv Artura Toskaninija, debituje u La Scali kao Faust (Mefistofel od Boita). Godine 1919. s velikim uspjehom pjeva u pozorištu Kolon dio Gennara u Donicetijevoj Lucrezia Borgia. Od 1920. do 1932. nastupao je u Metropoliten operi (debitovao je kao Faust u Mefistofelu). Od 1930. više puta je nastupao u Covent Gardenu. Izveo je dio Radamesa u prvoj sezoni festivala Baths of Caracalla (1937). 1940. nastupa u Donicetijevom rijetko izvođenom Polieuctusu (La Scala).

Slavu Gigliju donelo je izvođenje lirskih tenorskih delova. Među najboljima su Nemorino u L'elisir d'amore, Cavaradossi u Tosci, Andre Chenier u Giordanovoj istoimenoj operi. Tek u drugoj polovini 1930-ih Gigli je počeo igrati u nekim dramskim ulogama: Radamès (1937), Manrico (1939). Gigli je u svojoj knjizi memoara posebno istakao da je strog izbor repertoara, koji je odgovarao njegovim vokalnim sposobnostima, doveo do tako duge i uspješne karijere, koja je okončana tek 1955. godine. Pjevač je glumio u filmovima („Giuseppe Verdi” , 1938; “Pagliacci”, 1943; “Ti, srećo moja”, “Glas u tvom srcu” i dr.). Autor memoara (1943). Snimci uključuju Radamès (dirigirao Serafin, EMI), Rudolf (dirigirao U. Berrettoni, Nimbus), Turridou (dirigirao autor, Nimbus).

E. Allenova