Valentin Vasiljevič Silvestrov (Valentin Silvestrov) |

Valentin Silvestrov

Samo melodija muziku čini večnom...

Vjerovatno bi se činilo da bi u naše vrijeme ove riječi bile tipične za tekstopisca. Ali ih je izgovorio muzičar čije ime je dugo vremena označeno kao avangardista (u pežorativnom smislu), subverter, razarač. V. Silvestrov je u muzici skoro 30 godina i verovatno je, prateći velikog pesnika, mogao da kaže: „Bog mi nije dao slepilo!“ (M. Cvetaeva). Jer cijeli njegov put – i u životu i u stvaralaštvu – je u postojanom kretanju ka spoznaji istine. Spolja asketski, naizgled zatvoren, čak i nedruštven, Sylvestrov se zapravo trudi da ga se čuje i razumije u svakoj svojoj kreaciji. Čuo – u potrazi za odgovorom na vječna pitanja bića, u nastojanju da pronikne u tajne Kosmosa (kao ljudskog staništa) i čovjeka (kao nosioca Kosmosa u sebi).

Put V. Silvestrova u muzici je daleko od jednostavnog, a ponekad i dramatičnog. Muziku je počeo da uči sa 15 godina. Godine 1956. je postao student na Kijevskom građevinskom institutu, a 1958. godine upisao je Kijevski konzervatorijum u klasi B. Ljatošinskog.

Već u tim godinama počinje dosljedno savladavanje svih vrsta stilova, tehnika komponovanja, formiranje vlastitog, koji je kasnije postao apsolutno prepoznatljiv rukopis. Već u ranim kompozicijama određuju se gotovo svi aspekti individualnosti Silvestrova kompozitora, prema kojima će se njegovo stvaralaštvo dalje razvijati.

Početak je svojevrsni neoklasicizam, gdje nisu glavne formule i stilizacija, već empatija, razumijevanje čistoće, svjetlosti, duhovnosti koju u sebi nosi muzika visokog baroka, klasicizma i ranog romantizma („Sonatina“, „Klasika Sonata” za klavir, kasnije “Muzika u starom stilu” itd.). Veliku pažnju u svojim ranim kompozicijama poklanjao je novim tehničkim sredstvima (dodekafonija, aleatorika, pointilizam, sonoristika), upotrebi neobičnih tehnika izvođenja na tradicionalnim instrumentima, te modernom grafičkom zapisu. Znamenitosti su Trijada za klavir (1962), Misterija za alt flautu i udaraljke (1964), Monodija za klavir i orkestar (1965), Simfonija br. 1966 (Eshatofonija – 1971), Drama za violinu, violončelo i klavir sa svojim dešavanjima, gestovima (60). Ni u jednom od ovih i drugih radova napisanih 70-ih i ranih 2-ih nije tehnika sama sebi svrha. To je samo sredstvo za stvaranje ekstatičnih, živopisnih slika. Nije slučajno da se u najavangardnijim delima sa tehničkog stanovišta ističe i najiskreniji lirizam (u mekoj, „oslabljenoj“, po rečima samog kompozitora, muzici kroz serijske XNUMX delova Prva simfonija) i rađaju se duboki filozofski koncepti koji će dovesti do najviše manifestacije Duha u Četvrtoj i Petoj simfoniji. Tu nastaje jedna od glavnih stilskih karakteristika Silvestrovljevog stvaralaštva – meditativnost.

Početak novog stila – „jednostavnog, melodičnog“ – može se nazvati „Meditacijom“ za violončelo i kamerni orkestar (1972). Odavde počinju stalna razmišljanja o vremenu, o ličnosti, o Kosmosu. Prisutni su u gotovo svim narednim Silvestrovljevim kompozicijama (Četvrta (1976) i Peta (1982) simfonija, „Tihe pesme” (1977), kantata za hor a capella na stanici T. Ševčenko (1976), „Šumska muzika” na stanici G. Aigi (1978), “Simple Songs” (1981), Četiri pjesme na stanici O. Mandelstama). Dugo osluškivanje kretanja vremena, pažnja na najsitnije detalje, koji neprestano rastu, kao da padaju jedan na drugi, stvaraju makroformu, odvode muziku izvan zvuka, pretvarajući je u jedinstvenu prostorno-vremensku celinu. Beskrajna kadenca je jedan od načina da se stvori muzika koja "čeka" kada je ogromna unutrašnja napetost skrivena u spolja monotonoj, valovitoj statici. U tom smislu, Peta simfonija se može uporediti sa djelima Andreja Tarkovskog, gdje spolja statični kadrovi stvaraju super-napetu unutrašnju dinamiku, budeći ljudski duh. Kao i trake Tarkovskog, i Sylvestrovova muzika je upućena eliti čovečanstva, ako se pod elitizmom zaista razume ono najbolje u čoveku – sposobnost da duboko oseti i odgovori na bol i patnju čoveka i čovečanstva.

Žanrovski spektar Silvestrova je prilično širok. Stalno ga privlači riječ, najviša poezija, koja zahtijeva najfiniji uvid srca za svoju adekvatnu muzičku rekreaciju: A. Puškin, M. Ljermontov, F. Tjučev, T. Ševčenko, E. Baratinski, P. Šeli, J. Keats, O. Mandelstam. Upravo se u vokalnim žanrovima s najvećom snagom očitovao dar melodista Sylvestrova.

Posebno mjesto u kompozitorskom stvaralaštvu zauzima vrlo neočekivano djelo, u kojem je, međutim, izgleda usredotočen njegov stvaralački kredo. Ovo je “Kitch Music” za klavir (1977). U napomeni autor objašnjava značenje imena kao nečeg „slabo, odbačeno, neuspješno“ (odnosno, blisko rječničkom tumačenju pojma). Ali on odmah opovrgava ovo objašnjenje, dajući mu čak i nostalgičnu interpretaciju: _Sviraj u veoma nježnom, intimnom tonu, kao da nežno dodiruje pamćenje slušaoca, tako da muzika zvuči unutar svijesti, kao da samo pamćenje slušaoca pjeva ovu muziku_. A svjetovi Šumana i Šopena, Bramsa i Malera, besmrtnih stanovnika Vremena, koje Valentin Silvestrov tako oštro osjeća, zaista se vraćaju u sjećanje.

Vrijeme je mudro. Prije ili kasnije, svakome se vrati ono što zaslužuje. Bilo je mnogo toga u Silvestrovovom životu: apsolutno nerazumijevanje "bliskih kulturnih" ličnosti, potpuno zanemarivanje izdavačkih kuća, pa čak i isključenje iz Saveza kompozitora SSSR-a. Ali postojala je i druga stvar – prepoznatljivost izvođača i slušalaca kod nas i u inostranstvu. Silvestrov – laureat nagrade. S. Koussevitzky (SAD, 1967) i Međunarodno takmičenje mladih kompozitora “Gaudeamus” (Holandija, 1970). Beskompromisnost, kristalno čista iskrenost, iskrenost i čistoća, pomnoženi visokim talentom i ogromnom unutrašnjom kulturom – sve to daje razlog da se u budućnosti očekuju značajne i mudre kreacije.

S. Filstein