Giacomo Meyerbeer |

Giacomo Meyerbeer

Sudbina J. Meyerbeera, najvećeg operskog kompozitora XNUMX veka. – ispalo je srećno. Nije morao da zarađuje za život, kao ni WA Mocart, F. Schubert, M. Mussorgsky i drugi umjetnici, jer je rođen u porodici velikog berlinskog bankara. U mladosti nije branio svoje pravo na stvaralaštvo – njegovi roditelji, vrlo prosvećeni ljudi koji su voljeli i razumjeli umjetnost, učinili su sve da njihova djeca dobiju najsjajnije obrazovanje. Najbolji učitelji u Berlinu su im usađivali ukus za klasičnu književnost, istoriju i jezike. Meyerbeer je tečno govorio francuski i italijanski, znao je grčki, latinski, hebrejski. Braća Giacomo su takođe bila nadarena: Wilhelm je kasnije postao poznati astronom, mlađi brat, koji je rano umro, bio je talentovan pjesnik, autor tragedije Struensee, na koju je Meyerbeer kasnije napisao muziku.

Giacomo, najstariji od braće, počeo je da uči muziku sa 5 godina. Postigavši ​​ogroman napredak, sa 9 godina nastupa na javnom koncertu sa izvođenjem Mocartovog Koncerta u d-molu. Čuveni M. Clementi postaje njegov učitelj, a poznati orguljaš i teoretičar Abbot Vogler iz Darmstadta, nakon što je slušao malog Meyerbeera, savjetuje ga da uči kontrapunkt i fugu sa svojim učenikom A. Weberom. Kasnije, sam Vogler poziva Meyerbeera u Darmstadt (1811), gdje su kod slavnog učitelja dolazili učenici iz cijele Njemačke. Tamo se Meyerbeer sprijateljio sa KM Weberom, budućim autorom The Magic Shooter i Euriante.

Među prvim samostalnim Meyerbeerovim eksperimentima su kantata “Bog i priroda” i 2 opere: “Jeftina zakletva” na biblijsku priču (1812) i jedna komična, na zaplet bajke iz “Hiljadu i jedne noći” , “Domaćin i gost” (1813). Opere su postavljane u Minhenu i Štutgartu i nisu bile uspješne. Kritičari su kompozitoru zamjerili zbog suhoće i nedostatka melodijskog dara. Weber je tješio svog palog prijatelja, a iskusni A. Salieri ga je savjetovao da ode u Italiju kako bi osjetio gracioznost i ljepotu melodija njenih velikih majstora.

Meyerbeer provodi nekoliko godina u Italiji (1816-24). Na pozornicama italijanskih pozorišta vlada muzika G. Rosinija, trijumfiraju premijere njegovih opera Tancred i Seviljski berberin. Meyerbeer nastoji naučiti novi stil pisanja. U Padovi, Torinu, Veneciji, Milanu postavljaju se njegove nove opere – Romilda i Konstanca (1817), Priznata semiramida (1819), Ema od Resburga (1819), Margerita Anžujska (1820), Izgnanstvo iz Grenade (1822) i, konačno, najupečatljivija opera tih godina, Krstaš u Egiptu (1824). Uspešan je ne samo u Evropi, već i u SAD, u Brazilu, neki odlomci iz njega postaju popularni.

„Nisam želeo da imitiram Rosinija“, tvrdi Meyerbeer i čini se da se pravda, „i da pišem na italijanskom, kako kažu, ali sam morao da pišem tako... zbog svoje unutrašnje privlačnosti.“ Zaista, mnogi kompozitorovi njemački prijatelji – a prvenstveno Weber – nisu pozdravili ovu italijansku metamorfozu. Skroman uspjeh Meyerbeerovih talijanskih opera u Njemačkoj nije obeshrabrio kompozitora. Imao je novi cilj: Pariz – najveći politički i kulturni centar tog vremena. Godine 1824. Meyerbeera je u Pariz pozvao niko drugi do maestro Rossini, koji tada nije sumnjao da čini korak koji je fatalan za svoju slavu. On čak doprinosi produkciji Krstaša (1825), pokroviteljstvom mladog kompozitora. Godine 1827. Meyerbeer se preselio u Pariz, gdje je pronašao svoj drugi dom i gdje je stekao svjetsku slavu.

u Parizu kasnih 1820-ih. uzavreli politički i umetnički život. Bližila se buržoaska revolucija 1830. Liberalna buržoazija je postepeno pripremala likvidaciju Burbona. Ime Napoleona okruženo je romantičnim legendama. Šire se ideje utopijskog socijalizma. Mladi V. Hugo u čuvenom predgovoru drami „Kromvel” proklamuje ideje novog umetničkog pravca – romantizma. U muzičkom pozorištu, uz opere E. Megula i L. Cherubini, posebno su popularna dela G. Spontinija. Slike starih Rimljana koje je stvorio u glavama Francuza imaju nešto zajedničko sa junacima Napoleonove ere. Postoje komične opere G. Rosinija, F. Boildieua, F. Auberta. G. Berlioz piše svoju inovativnu Fantastičnu simfoniju. U Pariz dolaze progresivni pisci iz drugih zemalja – L. Berne, G. Heine. Meyerbeer pažljivo prati pariški život, ostvaruje umjetničke i poslovne kontakte, posjećuje pozorišne premijere, među kojima su dva značajna djela za romantičnu operu – Aubertov Nijem iz Porticija (Fenella) (1828.) i Rosinijev Vilijam Tel (1829.). Značajan je bio susret kompozitora sa budućim libretistom E. Scribeom, odličnim poznavaocem pozorišta i ukusa publike, majstorom scenskih intriga. Rezultat njihove saradnje bila je romantična opera Robert Đavo (1831), koja je postigla veliki uspeh. Svijetli kontrasti, živa akcija, spektakularni vokalni brojevi, orkestarski zvuk – sve to postaje karakteristično za druge Meyerbeerove opere.

Trijumfalna premijera Hugenota (1836) konačno je slomila sve njegove rivale. Bučna slava Meyerbeera prodire i u njegovu domovinu – Njemačku. Pruski kralj Fridrih Vilhelm IV pozvao ga je 1842. u Berlin kao generalnog muzičkog direktora. U Berlinskoj operi Meyerbeer prima R. Wagnera za postavu Letećeg Holanđanina (autor dirigira), poziva Berlioza, Lista, G. Marschnera u Berlin, zanima se za muziku M. Glinke i izvodi trio Ivana Susanina . Zauzvrat, Glinka piše: „Orkestar je režirao Meyerbeer, ali moramo priznati da je on izvrstan majstor benda u svakom pogledu.” Za Berlin kompozitor piše operu Kamp u Šleziji (glavni dio izvodi poznati J. Lind), u Parizu se postavljaju Prorok (1849), Sjevernjača (1854), Dinora (1859). Meyerbeerova posljednja opera, Afrička žena, izašla je na pozornicu godinu dana nakon njegove smrti, 1865.

U svojim najboljim scenskim radovima Meyerbeer se pojavljuje kao najveći majstor. Vrhunski muzički talenat, posebno u oblasti orkestracije i melodije, nisu poricali ni njegovi protivnici R. Šuman i R. Vagner. Virtuozno majstorstvo orkestra omogućava mu postizanje najfinijih slikovitih i zadivljujućih dramskih efekata (scena u katedrali, epizoda sna, krunidbeni marš u operi Prorok ili posvećenje mačeva u Hugenotima). Ništa manje vještina i u posjedu horskih misa. Utjecaj Meyerbeerovog djela iskusili su mnogi njegovi savremenici, uključujući Wagnera u operama Rienzi, Leteći Holanđanin i dijelom u Tannhäuseru. Savremenici su bili opčinjeni i političkom orijentacijom Meyerbeerovih opera. U pseudoistorijskim zapletima vidjeli su borbu današnjih ideja. Kompozitor je uspio suptilno osjetiti eru. Heine, koji je bio oduševljen Meyerbeerovim radom, napisao je: “On je čovjek svog vremena, a vrijeme, koje uvijek zna da bira svoje ljude, bučno ga je podiglo u štit i proglasilo njegovu dominaciju.”

E. Illeva

Kompozicije:

opere – Jeftina zakletva (Jeftina zakletva, Jephtas Gelübde, 1812, Minhen), Domaćin i gost, ili šala (Wirth und Gast oder Aus Scherz Ernst, 1813, Štutgart; pod naslovom Dva kalifa, Die, beydentr Kalitor, 1814. ”, Beč; pod imenom Alimelek, 1820, Prag i Beč), Brandenburška kapija (Das Brandenburger Tor, 1814, nije trajno), Diplomirani iz Salamanke (Le bachelier de Salamanke, 1815 (?), nije završen), Student iz Strazbura (L'etudiant de Strasbourg, 1815 (?), nedovršeno), Robert i Elisa (1816, Palermo), Romilda i Konstanca (melodrama, 1817, Padova), Priznata Semiramida (Semiramide riconsciuta, 1819, tr. “Reggio”, Torino), Ema od Resburga (1819, tr “San Benedetto”, Venecija; pod imenom Emma Lester, ili Glas savjesti, Emma von Leicester ili Die Stimme des Gewissens, 1820, Dresden), Margaret of Anjou (1820, tr “ La Scala”, Milano), Almanzor (1821, nije završio), Izgnanstvo iz Grenade (L'esule di Granada, 1822, tr “La Scala”, Milano), Krstaš u Egiptu (Il. crociato in Egitto, 1824, tr Fenich e”, Venecija), Ines di Castro, ili Pedro od Portugala (Ines di Castro o sia Pietro di Portogallo, melodrama, 1825, nedovršeno), Robert Đavo (Robert le Diable, 1831, “Kralj. Akademija za muziku i ples, Pariz), Hugenoti (Les Huguenots, 1835, post. 1836, ibid; u Rusiji pod imenom Gvelfi i gibelini), Dvorska gozba u Ferari (Das Hoffest von Ferrara, svečana predstava za dvorski karneval kostimiran Bal, 1843, Kraljevska palata, Berlin), Logor u Šleziji (Ein Feldlager in Schlesien, 1844, „Kralj. Spektakl“, Berlin), Noema, ili pokajanje (Nolma ou Le repentir, 1846, nije završilo.), Prorok ( Le prophète, 1849, Kraljeva akademija za muziku i ples, Pariz; u Rusiji pod imenom Opsada Genta, zatim Jovan od Lajdena), Severna zvezda (L'étoile du nord, 1854, Opera Comic, Pariz); koristio muziku iz opere Kamp u Šleziji), Judith (1854, nije prestao.), Ploermel oproštenje (Le pardon de Ploërmel, izvorno nazvan Tragač za blagom, Le chercheur du tresor; također nazvan Dinora, ili Hodočašće u Ploermel, Dinorah oder Die Wallfahrt nach Ploermel, 1859, tr Opera Comic, Pariz), afrički (originalno ime Vasco da Gama, 1864, post. 1865, Grand Opera, Steam izh); Divertissement – Prelazak rijeke, ili Ljubomorna žena (Le passage de la riviere ou La femme jalouse; nazivaju se i Ribar i mljekarica, ili Puno buke zbog poljupca, 1810, tr. “Kralj spektakla”, Berlin) ; govorništvo – Bog i priroda (Gott und die Natur, 1811); za orkestar – Praznični pohod na krunisanje Vilijama I (1861) i dr.; horovi – Psalam 91 (1853), Stabat Mater, Miserere, Te Deum, psalmi, himne za soliste i hor (nije objavljeno); za glas i klavir – St. 40 pjesama, romansa, balada (na stihove IV Getea, G. Heinea, L. Relshtaba, E. Deschampsa, M. Bera, itd.); muzika za dramske pozorišne predstave, uključujući Struenzea (drama M. Behra, 1846, Berlin), Youth of Goethe (La jeunesse de Goethe, drama A. Blaze de Bury, 1859, nije objavljena).