Jurij Šaporin (Jurij Šaporin).

Yuri Shaporin

Djelo i ličnost Yu. Šaporin je značajan fenomen u sovjetskoj muzičkoj umetnosti. Nosilac i nastavljač kulturnih tradicija prave ruske inteligencije, čovek sa svestranim univerzitetskim obrazovanjem, koji je od detinjstva upijao svu raznolikost ruske umetnosti, duboko poznavajući i osećajući rusku istoriju, književnost, poeziju, slikarstvo, arhitekturu – prihvatio je Šaporin. i pozdravio promjene koje je donijela Velika oktobarska socijalistička revolucija i odmah se aktivno uključio u izgradnju nove kulture.

Rođen je u porodici ruskih intelektualaca. Otac mu je bio nadaren umjetnik, majka je diplomirala na Moskovskom konzervatoriju, učenica N. Rubinsteina i N. Zvereva. Umjetnost je u svojim različitim manifestacijama okruživala budućeg kompozitora doslovno od kolijevke. Veza sa ruskom kulturom bila je izražena i u tako zanimljivoj činjenici: brat kompozitorovog dede po majci, pesnik V. Tumanski, bio je prijatelj A. Puškina, Puškin ga pominje na stranicama Jevgenija Onjegina. Zanimljivo je da čak i geografija života Jurija Aleksandroviča otkriva njegove veze sa nastankom ruske istorije, kulture, muzike: ovo je Gluhov – vlasnik vrednih arhitektonskih spomenika, Kijev (gde je Šaporin studirao na Istorijsko-filološkom fakultetu Univerzitet), Peterburg-Lenjingrad (gde je budući kompozitor studirao na Pravnom fakultetu Univerziteta, na Konzervatorijumu i živeo 1921-34), Dečje selo, Klin (od 1934) i, konačno, Moskva. Kompozitora je celog života pratila komunikacija sa najvećim predstavnicima moderne ruske i sovjetske kulture – kompozitorima A. Glazunovom, S. Tanejevom, A. Ljadovom, N. Lisenkom, N. Čerepnjinom, M. Štajnbergom, pesnicima i piscima M. Gorky, A. Tolstoj, A. Block, Sun. Rozhdestvensky, umjetnici A. Benois, M. Dobuzhinsky, B. Kustodiev, reditelj N. Akimov i drugi.

Šaporinova amaterska muzička aktivnost, započeta u Gluhovu, nastavljena je u Kijevu i Petrogradu. Budući kompozitor volio je da pjeva u ansamblu, u horu, okušao se i u komponovanju. Godine 1912., po savjetu A. Glazunova i S. Tanejeva, stupio je u klasu kompozicije na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, koju je završio tek 1918. godine zbog regrutacije. To su bile godine kada je sovjetska umjetnost počela da se oblikuje. U to vrijeme, Shaporin je počeo raditi u jednom od svojih najvažnijih područja - kompozitorove aktivnosti dugi niz godina bile su povezane s rođenjem i formiranjem mladog sovjetskog pozorišta. Radio je u Boljšom dramskom pozorištu u Petrogradu, u Dramskom pozorištu u Petrozavodsku, u Lenjingradskom dramskom pozorištu, kasnije je morao da sarađuje sa pozorištima u Moskvi (nazvana po E. Vahtangovu, Centralno dečije pozorište, Moskovsko umetničko pozorište, Mali). Morao je da upravlja muzičkim dijelom, diriguje i, naravno, piše muziku za predstave (20), uključujući “Kralj Lir”, “Mnogo buke oko ničega” i “Komediju grešaka” W. Shakespearea, “Razbojnike” F. Šilera, „Figarova ženidba” P. Bomaršea, „Tartuf” JB Molijera, „Boris Godunov” Puškina, „Aristokrate” N. Pogodina, itd. Kasnije je iskustvo ovih godina bilo korisno Šaporinu kada je stvaranje muzike za filmove („Tri pesme o Lenjinu“, „Minjin i Požarski“, „Suvorov“, „Kutuzov“ itd.). Od muzike za predstavu „Bloha” (prema N. Leskovu) 1928. godine nastala je „Šala svita” za neobičan izvođački ansambl (duvačke, domre, harmonike, klavir i udaraljke) – „stilizacija takozvana popularna popularna štampa”, prema samom kompozitoru.

U 20-im godinama. Šaporin komponuje i 2 sonate za klavir, simfoniju za orkestar i hor, romanse na stihove F. Tjučeva, dela za glas i orkestar, horove za vojni ansambl. Indikativna je tema muzičkog materijala Simfonije. Ovo je veliko, monumentalno platno posvećeno temi revolucije, poziciji umjetnika u eri povijesnih kataklizmi. Kombinujući savremene pesničke teme („Jabločko“, „Buđonjijev marš“) sa muzičkim jezikom bliskim po stilu ruskim klasicima, Šaporin u svom prvom velikom delu postavlja problem korelacije i kontinuiteta ideja, slika i muzičkog jezika. .

Tridesete su se pokazale plodnim za kompozitora, kada su napisane njegove najbolje romanse, počeo je rad na operi Dekabristi. Visoko umijeće, karakteristično za Šaporina, spoj epskog i lirskog, počeo se manifestirati u jednom od njegovih najboljih djela – simfoniji-kantati „Na polju Kulikovom“ (na liniji A. Bloka, 30). Kompozitor za temu svog sastavljanja bira prekretnicu ruske istorije, njenu herojsku prošlost, a kantati predvode 1939 epigrafa iz dela istoričara V. Ključevskog: „Rusi, zaustavivši invaziju Mongola, spasio evropsku civilizaciju. Ruska država nije rođena u škrinji Ivana Kalite, već na Kulikovom polju. Muzika kantate je zasićena životom, pokretom i raznolikošću uhvaćenih ljudskih osećanja. Simfonijski principi su ovde kombinovani sa principima operske dramaturgije.

Jedina kompozitorova opera, Dekabristi (lib. protiv Roždestvenskog prema AN Tolstoju, 1953), takođe je posvećena istorijskoj i revolucionarnoj temi. Prve scene buduće opere pojavile su se već 1925. godine – tada je Shaporin zamišljao operu kao lirsko djelo posvećeno sudbini decembrista Annenkova i njegove voljene Poline Goble. Kao rezultat dugog i intenzivnog rada na libretu, uzastopnih rasprava istoričara i muzičara, lirska tema je potisnuta u drugi plan, a glavni su herojsko-dramski i narodno-patriotski motivi.

Šaporin je tokom svoje karijere pisao kamernu vokalnu muziku. Njegove romanse su uvrštene u zlatni fond sovjetske muzike. Neposrednost lirskog izraza, ljepota velikog ljudskog osjećaja, istinska dramatika, originalnost i prirodnost ritmičkog čitanja stiha, plastičnost melodije, raznolikost i bogatstvo klavirske fakture, cjelovitost i cjelovitost stiha. po formi izdvajaju najbolje kompozitorove romanse, među kojima su romanse na stihove F. Tjučeva („Šta pričaš jauče, noćni vjetar“, „Poezija“, ciklus „Sjećanje srca“), Osam elegija na pesme ruskih pesnika, Pet romansi na pesme A. Puškina (uključujući najpopularniju romansu kompozitora „Čarolija”), ciklus „Daleka mladost” na pesme A. Bloka.

Tokom svog života, Šaporin se mnogo bavio društvenim radom, muzičkim i obrazovnim aktivnostima; pojavio se u štampi kao kritičar. Od 1939. do poslednjih dana života predavao je kompoziciju i instrumentaciju na Moskovskom konzervatorijumu. Odlična vještina, mudrost i takt učitelja omogućili su mu da odgoji različite kompozitore kao što su R. Shchedrin, E. Svetlanov, N. Sidelnikov, A. Flyarkovsky. G. Zhubanova, Ya. Yakhin i drugi.

Umjetnost Šaporina, istinski ruskog umjetnika, uvijek je etički značajna i estetski dovršena. U XX. veku, u teškom periodu u razvoju muzičke umetnosti, kada su stare tradicije urušavale, stvarali su se bezbrojni modernistički pokreti, uspeo je da progovori o novim društvenim pomacima razumljivim i opšte značajnim jezikom. Bio je nosilac bogate i održive tradicije ruske muzičke umetnosti i uspeo je da pronađe sopstvenu intonaciju, sopstvenu, „šaporinovu notu“, po kojoj je njegova muzika prepoznatljiva i voljena od strane slušalaca.

V. Bazarnova